Creía que iba a ver una película de acción oriental, pero me encontré una parodia de ese género, una comedia recomendable.

Si los gobernantes no fueran corruptos, no existiría el Mono de Hierro (ni Robin Hood). Por encima de esta historia sobre la China del siglo XIX resaltan las peleas, todas ellas cómicas, imaginativas, irreales y bien rodadas (gracias al coreógrafo de Matrix y Tigre Y Dragón). Estas surrealistas escenas de artes marciales unidas a la ridiculez de ciertos personajes que a priori deberían ser serios (los oficiales) consiguen arrancarte la risa en varias ocasiones.

Eso y ciertos clichés sobre el honor y un paraguas sin sentido es lo que sustenta hora y media de película, por lo que se sostendría mejor si se hubieran ahorrado metraje, pero algunos momentos puntuales de humor ilógico son realmente buenos.

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Película del cara a cara en las tormentosas relaciones familiares, sustentada por densos diálogos entre los 4 protagonistas principales, muy bien interpretados:
- Johan.
- Marianne, ex mujer de Johan.
- Henrik, hijo de Johan.
- Karin, hija de Henrik y nieta de Johan.

Una de las grandes particularidades de la película es que nunca aparecen más de 2 personas en cada secuencia. La trama transcurre en las casas de Johan y Henrik, a base de diálogo constante, pero ¿qué es lo que nos quiere contar?

La idea básica transmitida en el conjunto de la historia es la independencia y egoísmo que demuestran los padres, incapaces de darse cuenta de lo necesitados que están sus hijos. Esto se manifiesta en cada relación padre-hijo de la película:

- A Johan nunca le gustó la actitud de su hijo Henrik, siempre fue a lo suyo y su desprecio ha crecido con los años. Ante la falta de cariño por parte de su padre, Henrik explota en la adolescencia y frente a la indiferencia y humillaciones de su padre no puede más que sentir odio. Pero no sólo sufre una dolorosa carga en el plano emocional, pues aún con 61 años se siente dependiente de Johan económicamente.

(el resto de manifestaciones de este egoísmo/dependencia en el spoiler)

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- Tras la muerte de su mujer (Anna), Henrik deja de trabajar y vive por y para su hija, a la que ha planeado su futuro. A Karin se le presenta una oportunidad de oro para decidir su porvenir y abandona el hogar, no sin antes mucho debatirse y atormentarse pensando cómo reaccionaría Henrik ante tal decisión, convencida de que sus vidas están ligadas, a pesar de que Anna, en su carta poco antes de morir, advirtió a Henrik que dejara libertad a su hija. Tras la marcha de Karin sus temores se cumplen, Henrik intenta suicidarse sin pensar que Karin se sentiría culpable el resto de su vida.

- Marianne no es ajena a este egoísmo y lo demuestra en la última escena del film, al visitar a su hija discapacitada y afirmar que ésa es la primera vez en que ha sentido a su hija. Por su parte, una hija discapacitada es el mayor grado de dependencia en esta historia, la última que nos quiso contar Bergman.

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Es una comedia agridulce y deliciosa, ya olvidada a juzgar por la poca gente que la ha visto, pero repleta de un encanto imperecedero. Infinitud de detalles simpáticos arrancan nuestra entregada sonrisa mientras contemplamos la desesperación de los protagonistas.

Trata sobre una pareja ingenua y, aunque diferentes entre sí, ambos acabarán al borde del infarto. Él, con una visita a Roma programada minuto a minuto, obsesionado con guardar las apariencias y el honor de su familia, por lo que es inconcebible que su mujer deje de acompañarle. Ella, "graciosa, dulce y menuda", aburrida de una vida convencional y católicamente reprimida, está fascinada por el mundo de los artistas de ficción y la farándula, empeñada en conocer a un personaje de telenovela (el jeque blanco) que en realidad resulta ser un un galán de pacotilla, sinvergüenza y genialmente rídículo.

Fellini imprime muy buen ritmo a su primera película en solitario, a lo que ayuda la música de Nino Rotta (El Padrino), que se identifica con el mundo circense de Fellini, al que acompañaría en varias de sus grandes obras.

Esta película sirvió como referencia a otros directores como Woody Allen (en La Rosa Púrpura De El Cairo) y Berlanga (en El Verdugo).

En su segundo acto aparece una puta llamada Cabiria, como si Fellini nos hiciese una presentación del personaje que desarrollaría años más tarde en su Las Noches De Cabiria.


Nota: 8,49

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Denzel Washington es ese policía (Plan Oculto, Fallen, Estado De Sitio, El Coleccionista De Huesos y Training Day), agente federal (Dejà Vu y El Fuego De La Venganza) o militar (El Mensajero Del Miedo) que arriesga su vida para servir a la ciudadanía, además de ser un padrazo (John Q.) y un deportista de pro (Huracán Carter y Titanes). Y por si aún así alguien pone en tela de juicio su bondad, ¡en La Mujer Del Predicador interpretó el papel de ángel! Un tipo que si encontrara un millón de dólares no dudaría en entregarlo.

Con este bagaje llega a American Gangster y la pregunta es... ¿cómo este buenazo, tan íntegro él, va a protagonizar al mayor gangster de su raza? Lo primero que pensó Ridley Scott para solucionar semejante problema de credibilidad fue darle el papel de gangster a su actor fetiche, pero... ¡maldición!, Russell Crowe no es negro.
¿Ahora qué hacemos?
Se abre el telón, Denzel Washington quemando a un mexicano. Primer Reto superado: sabemos de qué palo va ahora. Y convence.

Russel Crowe es el profesional ejemplar pero de caótica vida personal que persigue al ejemplar marido e hijo pero infame Denzel, menospreciado por ser negro hasta que un abrigo de chinchilla lo cambió todo. ¿Quién quiere fama si trae ruina? No existe duelo interpretativo entre ellos hasta el final, pero sus historias personales se entrelazan vibrantemente.

Soy un entusiasta del cine de mafia y lo cierto es que American Gangster supera hábilmente todos los retos que se le plantean. Una historia real y poderosa, alguna que otra escena impactante cámara en mano y buenas frases cortas.

Hábilmente y con frialdad, ése es un factor clave que la distancia de otros clásicos del género como El Padrino, Scarface, Uno De Los Nuestros y Una Historia Del Bronx, con las que me involucré visceralmente; la actitud, instinto y carisma de sus personajes dejaron un poso en mí que me acompaña desde entonces, aportándome lecciones ya incorporadas a mi filosofía de vida. Cuando me levanto de la butaca tras ver American Gangster nada ha cambiado en mi interior.

El guionista de American Gangster ya fue oscarizado por La Lista De Schindler, en los 157 minutos de película no hay bajones de nivel.

Secundarios de lujo como Jon Polito (Caspar en la imprescindible Muerte Entre Las Flores), Cuba Gooding Jr (lo borda en la escena en que Denzel le reprocha que Magia Azul es una marca inalterable, como la Pepsi, y todos sus gestos me recuerdan a los de hace 15 años en mi querida Boyz N The Hood) y 3 raperos: RZA de Wu-Tang Clan (uno de los policías antidroga), Common (el hermano de Denzel que lleva boina) y T.I (el sobrino de Denzel que es bueno en béisbol).

Buena BSO en la que destaca el tema Bobby Womack - Across 110th Street, que ya utilizó Tarantino para su Jackie Brown.

Nota: 7,843 :P

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Me llama mucho la atención una de las informaciones que leemos al final: tres cuartas partes de la policía antidroga de la ciudad acabaron en la cárcel. La policía nos vigila... ¿pero quién vigila a los vigilantes? Además se conoce que el ejército llevaba heroína a EEUU... por no hablar del opio que retenía a los soldados americanos luchando en una guerra perdida. Los estadounidenses veían a su enorme país intentar aplastar a uno tan pequeño y fracasar... entre eso y la droga no tuvieron más remedio que hacerse hippies.

Actualmente Afganistán cosecha el 75% de opio mundial y ahí está el ejército español aunque nadie hable de ello... que la heroína vuelva a estar de moda en España seguro que es casualidad.

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El libro tendrá sentido, pero la película no porque el guión es muy denso, quiere contar algo pero no se sabe si es el asesinato de la dalia negra o de quién, demasiados nombres y relaciones entre ellos, por eso se recurre a esa voz en off que a mí me sirve de gimnasio cual angustia a Woody Allen, en cuyas películas Scarlett sí será recordada, en La Dalia Negra está inexpresiva.

Dos horas de desconcierto, aburrimiento, desesperación en el asiento en vez de en la pantalla, escenas inconexas...
Fiona Shaw hace un papel desagradable no sólo por la escena final. Los protagonistas masculinos reaccionan desmesuradamente sin sentido. Lo único bueno es la la actuación de Hillary Swank, la de Mia Kirshner y la ambientación de la época, aunque esa época no me llama la atención.

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