La película seguramente que entretiene al público infantil, por su ritmo tenaz y vertiginoso además del atrayente espectáculo visual que en definitivas significa. No obstante es una mediocre propuesta desde la trama, muy discreta en cuanto a variantes y sin dudas que no estará entre los mejores filmes de animación.
Es extraño el discurso del filme, aunque hay que entender que es para niños, no deja de sorprenderme que los animales prefieran estar encerrados y la comodidad del zoológico a estar en su ambiente natural y sobre todo libres. No obstante no creo que la cinta se preste para un análisis exhaustivo de estos conceptos, mas bien hay que tomarlo como una alternativa ligera que se propone para divertir y nada más.
La película cumple con su objetivo, es una sencilla alternativa de diversión superflua sin grandes elaboraciones desde el guión, especial para un espectador que no exige más que pasar un rato junto a situaciones coloridas, pero nada más.
La historia no entusiasma mucho, los personajes son simpáticos nada más y encima los más atractivos a mi criterio son secundarios en el guión (los pingüinos), los gags apenas funcionan y me han arrancado alguna que otra sonrisa (no mucho más que eso), aparecen algunas secuencias que parodian otras películas (lo cual me ha parecido bastante descolgado y desubicado debido a que los niños difícilmente puedan entenderlas), es como que todas las instancias del filme constituyen un adocenado y trivial espectáculo masivo poco arriesgado que promete mucho más de lo que en realidad cumple.
En fin, no hay nada que no hayamos visto, se puede visionar una vez sólo aunque más no sea para inundar la pantalla de un amplio espectro de colores y fluida animación o entusiasmarnos con algunos temas pegadizos que posee la banda sonora, pero no hay mucho más que ello y seguramente no será recordada por nada sustancial en el futuro.

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Una interesante ópera prima del canadiense Vincenzo Natali, que mantiene al espectador atento y compenetrado en esta claustrofóbica experiencia.
La película trata de la supervivencia, del sobrevivir como sea, utilizando todos los recursos que estén a mano, donde el trabajo en equipo es la principal estrategia para superar obstáculos. No obstante, al haber variedad de calidad de personas, también se cae en ver al otro como un rival que molesta a los propósitos del sálvese quien pueda. Es una seductora propuesta para analizar la reacción humana en situaciones límites, allí donde se ponen a flor de piel quien tiene la voluntad de colaborar y hacer un trabajo mancomunado y quien piensa en salvarse a costa de los demás.
La tensión es el principal elemento con el cual debemos convivir en el metraje, una atmósfera inquietante, el peligro acecha y cualquier paso en falso significa la muerte más espantosa. La convivencia entre las víctimas se hace una labor compleja, el nerviosismo se apodera de la persona y es difícil mantener la calma. Una película muy bien pensada, con simples escenarios se logra mantener el clima opresivo durante todo el metraje, una historia que entretiene pero que en contrapartida carece de los fundamentos básicos para poder comprender el contexto y el por qué de cada situación que sucede, creo a Natali se le escapó ese detalle, quizás fue hecho a propósito. Pero a mi gusto, la película queda vaga en sus conceptos, imprecisa, con un margen de indefinición que no llega a hacer que la trama cierre. Todo muy bien logrado, la historia es viable y funciona desde lo emotivo, ahora bien no ocurre lo mismo desde la definición, allí quedan elementos sin la debida explicación y el filme se diluye en una difusa experiencia que resulta válida pero que deja con ganas de poder cerrar las ideas y tener un concepto preciso sobre las circunstancias narradas.
No obstante, la película funciona, no defrauda, al contrario, nos hace experimentar sobre las distintas reacciones que las personas pueden tener ante lo riesgoso, desconocido y amenazante. Experiencia que libera adrenalina por doquier, donde la trama oscila entre las ilusiones por escapar a salvo de una trampa mortal sea como sea y el desencanto de saber que la aventura no es para nada fácil y el precio al error es demasiado caro: la propia vida.

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Es de imaginarse que esta obra no es de las mejores de Fellini, por lo menos a mi me resultó una película demasiado redundante y por momentos exageradamente poética para mi gusto. La realidad se combina con la fantasía en gran parte del metraje, lo cual hace que este filme no sea para cualquier paladar, ya que posee un estilo narrativo muy excéntrico y artificioso, característico de la mayoría de las obras fellinianas.

La película posee un variado y pintoresco elenco de personajes que no evolucionan en ningún momento, los cuales trazan una narración muy estrambótica, poética y por momentos grotesca de la cual se puede extraer muy a cuenta gotas algunas ideas que el cineasta italiano ha querido plasmar en este filme: la lucha por el poder que se puede vislumbrar entre algunos personajes del barco, la presentación de la incipiente y atemorizante Primera Guerra Mundial con la aparición de los refugiados serbios y un amenazante buque de guerra, la nostalgia en el esparcimiento de las cenizas de la diva de ópera que marca la culminación de un proceso artístico, la claustrofobia que deben vivenciar los personajes encerrados en una nave, la convivencia de distintos universos bien discriminados: el de la refinada aristocracia representada por el mundo de la ópera y sus artistas, el de los sucios operarios de la sala de máquinas, y el de la desprotegida masa de prófugos serbios que arriban a la nave en busca de ayuda y la presencia del dolor y el humor absurdo.

Fellini utiliza un recurso muy interesante en su película. Comienza con el blanco y negro haciendo referencia al cine mudo por la velocidad de las imágenes, luego aparece el sonido y el color, comienzan los diálogos y con ella la trama del filme, y por último Fellini nos presenta al cine como mecanismo artificioso, mostrándonos cómo se filma una película: el equipo técnico, el plató, los trucos, etc.

Una película muy particular, llena de melancolía y excentricidad que por momentos se hace demasiado densa y el filme se torna poco ameno, anémico de situaciones atrayentes. Una película que me decepcionó y me aburrió por tener aires de cine intelectual al cual no todos tienen acceso.

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Sin lugar a dudas que el estilo Burton está 100% implícito en "Corpse bride": un producto visualmente atractivo; atmósfera gótica, lúgubre, triste y siniestra; una macabra y necrófila historia de amor que combina congoja con esperanza; y una inusual visión sobre el concepto sobre el más allá de la muerte misma.

Claro que en los últimos tiempos, en mi caso particular estoy viendo que Burton está repitiéndose en sus exitosas fórmulas y no está aportando nada de novedoso a sus obras. En esta cinta, no hay nada que no hayamos visto en "The Nightmare Before Christmas". Tanto desde lo técnico como el ambiente que se respira de fondo en ambas cintas, nos hacen sacar la conclusión que Burton se copia a sí mismo y el resultado es un producto previsible ya visto que no logra la contundencia necesaria para entretener y maravillar.

Qué decir de la narración, rebuscada sin lugar a dudas, pero no me logró entusiasmar de la manera que esperaba. A pesar de estar en juego toda la excentricidad de autor que expone en todo momento Burton, el producto es demasiado simplista como si de una historia para niños se tratase, una argumentación pueril que arranca bostezos en gran parte del relato.

Creo que sin lugar a dudas que es la obra de Burton más inexpresiva e improvisada que le he visto realizar, las circunstancias propuestas en sí no llegan a otorgar efectividad y la película se termina diluyendo en un fallido intento de combinar humor negro y abatimiento desesperanzador en la búsqueda del amor.

Sí he de destacar los aspectos técnicos del filme, aunque no hay nada que no se haya visto anteriormente, uno puede maravillarse con una exquisita banda sonora de Danny Elfman, con una fluidez admirable en las animaciones y con el ambiente escenográfico propuesto.

En fin, me reafirmo en la opinión muy personal que Burton quiere seguir sacando réditos de fórmulas que ya tuvieron su éxito, y de alguna manera su crédito se está agotando. Por lo menos, en mi caso particular, le exijo mucho más que esta redundancia en la utilización de viejos trucos que otrora fueran conquistas de taquilla.

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Me resultó una interesante película, reconozco que esta vez Spielberg se jugó por una propuesta, con un discurso netamente político y arriesgado, pone de manifiesto todo un pulso narrativo absorbente y entretenido, lleno de intriga. El director supo darle el toque justo de entretenimiento con escenas de acción y un perfil más profundo con muchos temas para la reflexión.

Me pareció formidable la actuación de Eric Bana, en el mejor papel que le viera interpretar. Muy convincente y realista, una actuación impecable, sin errores. Spielberg supo sacarle el jugo al máximo a este actor, quien brinda a la perfección el papel de hombre que está en la disyuntiva entre su familia que representaría la vida y la venganza a través de la venganza más cruel y despiadada. Me creí sin problemas su papel.
Para nada despreciable es el aporte del flamante "James Bond" Daniel Craig, como terrorista decidido a todo.
A todo ello se le suma una lacónica, pero efectiva participación de Geoffrey Rush, con un personaje lleno de aplomo.

Interesante soundtrack de John Williams y una banda sonora con un par de temas que me parecieron pegadizos, tales como "Ain't No Sunshine" de Bill Withers y "My Girl" de The Temptations.

No es una obra maestra, pero al menos Spielberg sale del formato comercial al que nos tiene acostumbrados, para dar una película que se aparta bastante de los convencionalismos de la gran industria.

Gran mérito para la narración de Spielberg, el filme no me pareció largo en ningún momento, sino que al contrario me entretuvo y me hizo sentir inquieto por las sensaciones tan fuertes que se viven en las circunstancias del filme.

Desde lo técnico no hay achaques, fotografía y efectos especiales correctos, un buen uso de la cámara siempre ubicada en un lugar más que interesante para la escena en cuestión. Un filme prolijo y profundo, con una estética muy particular, alejada de esas imágenes perfectamente conseguidas y estereotipadas, sino con un toque bastante sórdido y opresivo desde lo visual.

Filme donde se ve la encarnizada reacción humana del ojo por ojo, la ley del Talión, y que pinta de cuerpo entero el funcionamiento de los grupos terroristas, todo muy detallado y minucioso y lo que más me llegó es cómo Spielberg muestra el ser humano que está detrás de toda esta maldad, sus estados de ánimo y sus motivaciones personales.

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