"Goya, te vamos a hacer la película de tu vida, será como Tesis o como Los Otros, tienes una protagonista absoluta, una chica se arriesga para ir cada vez más allá, se adentra en un misterioso proyecto del que cada vez querrá saber más, hasta llegar a ponerse en peligro, con un final que dejará a todos boquiabiertos, si te lo curras puede hasta que te den el Goya, va a ser una de las mejores producciones españolas.".

Algo por el estilo es lo que le debieron decir a Goya Toledo para que aceptara protagonizar "Somne". La cinta más típica que te puedas encontrar. Desde los primeros minutos sabes por donde irá la trama, en el transcurso de toda la cinta intuyes lo que pasará a continuación, el típico thriller en el que Goya va recogiendo pistitas, a cada cual más absurda.

En la cinta parece que están jugando a los médicos con unos disfraces de científico y unos cacharritos de plástico como aparatos de sofisticada tecnológia. Muestran los ordenadores con ridículos dibujos como si estuvieran haciendo algo que se escapa de la inteligencia humana.

Goya, no da frase derecha, cuando le están explicando en que consiste el proyecto está realmente penosa. Nancho Novo lleva una caracterización digna de Mortadelo y Filemón, es inevitable no reirse y Óscar Jaenada no se ha visto en una película peor.

Aparte de todo esto, la cinta cuenta con detalles bochornosos (la tela de araña, o la escenita de el tic musical en la mano), con los cuales te puedes reir un rato con las caras de "sorpresa" que pone Goya. Otra de las escenas más tronchantes es cuando viene el vigilante y Oscar Jaenada se pone a darle voces a Goya para que se apresure y se escondan ... vernos no los vería, pero oirlos...

Ahora lo bueno, la cinta no aburre, te ries bastante y siempre mantienes el interés, se hace corta, la verdad no hay escenas de relleno y el giro final si es inesperado. Visualmente no está mal y los pocos efectos están logrados. Película mala, que no aburrida.

Lo mejor: poder sacarle defectos
Lo peor: los actores

ChuckyGoo

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Tras la polémica "El proyecto de la Bruja de Blair" nos llega otro film de características similares: cámara digital, nulos fx y una intriga que se basa más en insinuar que en mostrar. Todo esto no se debe a otra cosa que al bajo presupuesto de la película. Aunque, paradójicamente, éste ha de ser su mayor atractivo, ya que es su tono realista lo que diferencia a Open Water de las otras cintas de "terror" protagonizadas por tiburones.

La trama no tarda en absoluto en arrancar: tras unas escenas en las que vemos a la pareja protagonista en su feliz noviazgo, comienza la aventura cuando son abandonados por un barco en medio del mar. Esta premisa es muy interesante, ya que la situación es absolutamente desesperante y podríamos decir que novedosa para el espectador. Pero claro está, a partir de aquí no hay nada parecido a un corre que te pillo con tiburones (lo cual sería bastante risorio), sino conversaciones y conversaciones sobre lo adisgusto que estamos en medio del mar, que si me mareo, me hago pis, tengo frío, dónde estamos o como mucho algo me ha tocado en el pie, y en resumidas cuentas los "tiburones" (a mi juicio parecian truchas) sólo muestran timidamente el pico de su aleta con algún que otro chapoteo...rellenando así la mayor parte del metraje. Hasta que introduciéndonos el final de la película vemos algo más de carnaza (toda la que se pueda esperar en una película de este tipo), y un par de escenas efectistas que consiguen cerrar la película de manera satisfactoria para el espectador.

Esta claro que el jugo de la cinta se va completamente tras el primer visionado, ya que como ya he dicho se insinua más que se enseña, lo que la hace perder bastantes puntos si se revisa. No obstante es una curiosa alternativa para los amantes del género que quieran ver algo relativamente diferente.

Lo mejor: Consigue mantener el interés.
Lo peor: Al igual que le pasaba a la bruja de Blair, la gracia se le iba en el primer visionado.

ChuckyGoo

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Todo un clásico del cine romántico, que mezcla el amor y lo paranormal de un modo totalmente honesto y sin recurrir a grandes efectos especiales, ni trucos fáciles. El amor de la pareja protagonista llega al espectador, en parte gracias a la hermosa escena de la arcilla, por ello nos es fácil entender la melancolía del personaje de Demi Moore, totalmente cautivadora y que conecta con el público desde el primer momento.

Respecto a Patrick Swayze, su situación de enamorado que desea, por encima de todo, contactar con su novia, es otro de los grandes aciertos ya que desde la butaca esperamos que esto llegue a suceder, y asistir al encuentro de dos mundos que, en el fondo, no son muy diferentes y que se encuentran unidos por el amor.

La nota divertida la pone Whoopi Goldberg, como pitonisa saca-cuartos, pero con un gran corazón y que ayudará a Patrick Swayze a conseguir su propósito, sin duda sus escenas son un punto alegre en una película con bastante carga emotiva, que puede hacer que derramemos alguna lágrima ante el fabuloso climax final.

Lo mejor: Que las emociones llegan.
Lo peor: que Demi Moore y Patrick Swayze no hayan vuelto a acertar con ninguna otra película.

ChuckyGoo

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Con dos tacones Mónica Cervera se planta en pantalla al son de la Tómbola de Marisol para ofrecernos un papel que no ha hecho historia pero que borda de cabo a rabo (nunca mejor dicho), sin duda alguna no se la premio con un Goya porque la película no se tuvo en cuenta injustamente. Me parece una apuesta muy arriesgada y muy personal de Salazar, que aborda el tema de la prostitución y la transexualidad desde un punto de vista muy peculiar, endulzándolo a ritmo de musical.

Los números de Adolfito son de lo mejorcito de la cinta, en ellos se despliega el apartado de peluquería, maquillaje, vestuario..., la mayoría de ellos de gran colorido con un montaje muy atractivo, Mónica Cervera se atrevió a dar el do de pecho cantando ella misma los temas, aportando un toque auténtico. En algunos de ellos se suma el paleto de Upa (Pablo Puyol) demostrando que su paso adelante por la academia de Carmen Arranz le sirvió para algo.

Completando el reparto un aluvión de secundarios que no cuentan con más de una escena destacada: Rossy de Palma (duelo de feas, duelo de perfiles aterradores), Lola Dueñas, Najwa Nimri, Macarena Gómez...y Tomás, el simpático enanito que comparte piso con Marieta, con el que ésta saca su lado más maternal y cariñoso.

En resumen, estoy indignado por el trato injusto que ha tenido esta cinta, que mereció mucha mejor suerte, sus casi 2 horas pasan volando, gracias al carisma de la Cervera y a la incorporación de números musicales al drama callejero. Luego se quejan de que siempre se ve lo mismo en el cine español...

Lo mejor: Marieta-Adolfo.Cervera
Lo peor: No sacarle más partido al elenco de secundarias.

ChuckyGoo

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Divertida y tétrica muestra de cine de terror, con una estética magnética y unos personajes estereotipados (la guapa, la guarra, la modosa, la calculadora, el cagón, el buenazo,...) que caen en un laberinto de ratas de lo más interesante y son guiadas por una mente perversa hacia su lecho de muerte.

El apartado técnico crea una atmósfera inquietante y la película cuenta con todo tipo de artilugios de lo más macabros que unidos a un buen repertorio de sustos, nos harán disfrutar pasándolo mal.

Además resulta muy acertado contar la terrorífica historia del psiquiátrico abandonado donde suceden los hechos, ya que nos presenta a la casa prácticamente como un personaje más y es muy importante que el lugar nos inquiete a nosotros tanto como a ellos.

Una superproducción que gustará a los amantes del cine comercial y de terror,ya que se mezclan tiodas las ramas de este género: psicológico, paranormal, sanguinario.

Lo mejor: El cocktail entre diversión y terror.
Lo peor: Un determinado giro que me reservo.

ChuckyGoo

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