Kevin Williamson se pasó a la dirección en la que es, hasta ahora, su única peli tras las cámaras, y no creo que repìta, visto el resultado; este hombre alcanzó una tremenda fama como guionista de dos superéxitos como Scream y Sé lo que hicisteis el último verano, además de The Faculty (la que es para mí la mejor, aunque no sea mucho decir, de las tres). A partir de la que nos ocupa, la nada, un bluff que se deshinchó tan rápido como surgió.
La historia es horrible, floja, aunque con un inicio prometedor (casi lo único bueno que tiene la peli, junto con el título, que escamotearon en la traducción al español, despojándolo del sentido original), que sugería cierta tendencia a la comedia negra, aunque luego se desperdicia todo, convirtiéndose en un producto tedioso y nada original.
Por salvar algo, lo haría con Helen Mirren, que encarna a la profesora Tingle, quien tiene motivos más que sobrados para ser aún más chunga con sus alumnos, sobre todo tal y como son: tres pipiolos descerebrados a los que les da por secuestrar a la buena mujer, con motivos harto discutibles, tres chicos totalmente despreciables cuyas andanzas, aparte de no generar ningún interés, son de una estupidez inusitada.

Brutal argumento en el que dos amigotes se conjuran (aparentemente) para seducir a una pobre chica sorda, compañera de trabajo, con el único objetivo de abandonarla en el momento que ella se enamore de los dos, a causa del resentimiento que tienen hacia las mujeres en general. Aaron Eckhart borda su papel de macho alfa de la manada de hombres de la oficina, y Matt Malloy igualmente está tremendo como el jefecilllo débil y manipulado por su supuesto amigo. Lo más interesante de la peli no es el complot que los dos tipos traman contra la discapacitada, sino el verdadero objetivo de la venganza del personaje de Eckhart.
Neil LaBute firma una apreciable ópera prima dejando muestras de su talento, que más tarde explotaría con la gran Persiguiendo a Betty.

Todos esos nombres y muchos más deberían conformar el título de mi crítica, ya que el maestro Tarantino nos vuelve a deleitar con una obra coral , tras la excelsa Reservoir Dogs, plagada de virtudes y escasos defectos; más que una película, son varias historias que se cruzan y entrecruzan , con continuos flashbacks, ordenada dentro de su desorden formal, y sorprendente en el dibujo de todos los personajes, aparte de dejarnos unas cuantas escenas míticas y que ya forman parte de la memoria cinematográfica universal, como el baile de Vincent Vega (el recuperado Travolta) con Mia Wallace (Uma Thurman antes de enfundarse en un mono amarillo y convertirse en la némesis de Bill), o ese Jules recitando el Ezequiel 25.17 antes de cargarse al fulano de turno, o ese señor Lobo, llámeme Winston, un Keitel maravilloso ocupado de "resolver problemas". O Tim Roth y señora, que tienen la suerte (o no) de ir a cometer un "palo", y cruzarse con Vincent y Jules, que acaban de tener un día de perros, o ese Butch- Willis de boxeador crepuscular -engañando al gángster para dar un giro a su vida junto a su pastelito María de Medeiros...

No se vayan todavía, que aún hay más, parece que nos dice el señor Tarantino, desplegando un talento a raudales en el guión y la dirección, aparte de una sabiduría claramente cinéfaga, es decir, fruto de haberse merendado miles y miles de películas, buenas, malas y peores, lo que transmite en su obra.
En fin, si no la habéis visto, vedla, y si ya la habéis degustado, repetid.

A veces alucino cuando veo cosas como ésta: los amiguetes de la Disney han pagado a nada menos que a cinco guionistas para adaptar al cine una novela (la cual no he leído ni leeré, todo sea dicho), resultando un subproducto infantiloide, olvidable y del que poco se puede sacar.
Brian Levant, el director del asunto, parece unicamente dotado para realizar cosas semejantes (desde que debutó en el cine en el 92 haciendo la secuela de Este chico es un demonio, ha firmado siete largos más, todos destinados al "rollito familiar", protagonizados por algún actor de renombre, y casi siempre con bichos, niños o ambos).
En esta ocasión, el peso de la presunta gracia recae sobre Cuba Gooding Jr., del que no se puede decir que haya rentabilizado su óscar por Jerry Maguire, al menos desde el punto de vista artístico, ya que, a pesar de haber protagonizado una treintena de pelis en estos catorce años transcurridos, pocas pasarían un listón de calidad aceptable. Aquí encarna a un dentista, Ted, quien al recibir una herencia descubre que fue adoptado, lo que le lleva a la fría Alaska, y allí hace sus cosillas, todas tan típicas como tontorronas y vacías de contenido. Ni siquiera se muestran bonitas imágenes de ese peculiar Estado de los EEUU, eso sí, los perros son guapos y James Coburn aporta una presencia notable, lástima que dentro de un conjunto tan deficiente.

Nos hallamos ante una de esas pelis típicas y tópicas, pero bien construidas, basadas en una historia real: el nacimiento, auge y caída de un narcotraficante, George Jung. Ted Demme, en el que sería su testamento fílmico (antes de palmarla a los 38, curiosamente gracias a los efectos del polvo blanco), y tras dejar una corta filmografía en la que destaca la soberbia Beautiful Girls, dirige un guión firmado por Nick Cassavettes y David McKenna en el que se regala un papel pintiparado a un monstruo de la interpretación como es Johnny Depp; sin perjuicio de los "defectos de forma" (véase envejecimientos polvorientos, producto de un maquillaje muy mejorable), el de Owensboro se marca un papel perfecto, llevándonos a través de dos horas largas a conocer la historia de este tipo que lo único que quería era no ser pobre, tal vez marcado por la deficiente educación que le proporcionaron sus padres, Ermine y Fred (muy bien Ray Liotta y menos bien una histeriquilla Rachel Griffiths).

La peli es tremendamente entretenida, con una estética "pop" muy interesante, en la que resulta apreciable la labor en el vestuario de Mark Bridges y la música de Graeme Rewell, y en la que hay una interesante cantidad de personajes de lo más variopintos, como todos los que suelen rodear a este tipo de antihéroes. Yo destacaría a una estupenda Franka Potente, interpretando a Barbara Buckley, la primera novia "seria" de Jung; Jordi Mollà y Penélope Cruz representan la cosa hispana de este meollo, encarnando a Diego y Mirtha, dos de las personas que marcarán la vida de nuestro protagonista, y lo hacen rematadamente mal, para ser sincero.
Lo mejor: el personaje de Depp, al que le enchufan una serie de frases memorables.
Lo peor: parece que hay demasiadas producciones parecidas, estamos acostumbrados a ver este tipo de biopics para sorprendernos y hacer que realmente sea una peli sobresaliente.