Críticas de: Chago77 - FilmAffinity

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Críticas de: Chago77

Es imposible, a día de hoy, que en Viet Nam se hable sobre lo que habla Ham Tran en “Viaje desde el abismo”. Ni se habla, ni se susurra. Por ello, su director, exhiliado político, rueda desde EUA una película vietnamita.

Rodada integramente en California y hablada tres cuartas partes de su metraje en vietnamita, la extensa comunidad viet de California produjo y llevó a cabo un intenso proyecto que estrenaron en la celebración del treinta aniversario de la caida de Saigón.

El problema que surge cuando se plantea una película de este estilo no es otro que saber alejarse del maniqueismo político. No creo que Ham Tran lo logre, ni creo siquiera que lo intentara. Y no le exijo que lo haga, que conste, pero no por ello, debo perder mi objetividad a la hora de evaluar esta película. Como en todas las guerras, como en todas esas inconcebibles guerras civiles, nada es tan negro ni tan blanco como Ham Tran nos quiere dar a entender. Aquí la historia pierde enteros.

La definición “Boat People” aplicable con mayor frecuencia a los cubanos que intentan llegar a Florida, apareció a finales de los setenta para hablar sobre las personas que escapaban en barcos después de la caída de Saigón. Viajes que podían durar desde tres semanas a varios meses sobre un barco que en la mayoría de las ocasiones no estaban preparados para el viaje en alta mar. Desde las costas vietnamitas hasta llegar a las costas de Malasia, Tailandia, Filipinas Hong Kong o Indonesia. Desgraciadamente esto ahora nos suena muy cercano y tal vez por ello, merezca la pena visionar esta película, para que cuando veámos en los telediarios a un grupo de africanos salir de un bote, pensemos en las semanas que llevan ahí dentro y en las extremas condiciones que debieron soportar.

Ham Tran habla sobre ello y sobre todo lo que ocurrió a vietnamitas, chinos y demás ciudadanos cuyas ideas políticas eran contrarias a los vencedores. Pero a la hora de contar la historia, Tram comene diversos fallos. Usa unos flashbacks innecesarios, usa un tono dramático excesivo (en parte por ese maniqueísmo del que ya he hablado), usa un montaje un tanto confuso jugando con el tiempo y parte la historia en dos. Esto último es quizá el mayor fallo. Tal vez Tran debió contar dos películas y no contarnos dos historias en una misma película. La parte en Norteamérica no me interesa, o al menos, no me interesa tanto como la odisea de un marido en un campo de reeducación y una mujer intentando escapar del país. Rompe tanto el ritmo que incluso molesta.

Aún así, no deja de ser una historia interesante, con pasajes realmente emotivos, con cierta fuerza visual (aunque percibimos pequeños fallos de enfoque en algunos momentos) con unas grandes actuaciones y con una bella banda sonora. Es una película disfrutable, siempre y cuando se sepa disfrutar el drama, y una pequeña lección de historia.

“Duelo en la alta sierra” es de esas películas que he tenido que madurar poco a poco en mi cabeza. Quizá aún no la haya fagocitado todo lo que debiera y necesito de un segundo visionado para poder llegar a captar todo lo que me está diciendo Peckinpah.

Es el fin de nuestros mejores días, puede ser, el mensaje que no quiere dejar de leernos este director. A Peckinpah se le tacha de violento, pero es el director de western más filosófico de los que yo conozco. Y tal vez por ello siempre sus películas maduran dentro de mí, poco a poco, hasta que pasado un tiempo me doy cuenta de la magnitud de su cine.

Oportunidades que llegan, oportunidades que se fueron.

Un tiempo pasado que siempre fue mejor y dos vaqueros gastados por la vida se reencuentran para ir a por oro. Pero cada uno tiene sus propias ideas de lo que hacer con el oro. Se pudo dar un papel trascendental a como Mariette Hartley pasa de unas manos a otras en la alta sierra. Yo al menos, lo esperaba. Esperaba una carnicería, un encierro, un secuestro lleno de sangre sobre la nieve blanca. Y me quedé con las ganas, con la sensación que se había perdido una gran oportunidad: una comunidad enloquecida, marginada en las alturas contra tres vaqueros oxidados. ¡Ufff!

En la bajada de la montaña la pólvora comienza a oler, pero quizá sea demasiado tarde. Aún así, Peckinpah se guarda un gran final. Un final made in Sam P.

Me acerqué, sinceramente, por error a esta maravillosa película de Majid Majidi. Es lo que pasa cuando somos sometidos a absurdas traducciones. Buscaba otra película con el mismo título y acabé visionando una joya iraní.

Majidi, igual que su compatriota Ghobadi, se alejan de ese cine denso y festivalero que supuso el lanzamiento de Kiarostami. Majidi, al igual que Ghobadi, se centra más en la gente que sobrevive y construye Irán.

“Niños de paraíso” es una joya en la que el nivel técnico es casi nulo. Un Majidi desconocido y sin medios se sustenta de un soberbio guión. La fuerza de la historia es tan avasalladora que nos empuja a seguir a sus personajes e involucrarnos en sus pericias. No angustiamos y sonreímos al compás que nos marca su director hasta que nos conduce a un final apoteósico, soberbio y efectivo.

La historia se centra en un par de niños que inundan la pantalla y que nos hacen olvidar los absurdos problemas en los que nos vemos involucrados. Sus carreras por el pueblo nos mantienen en vilo alejado del tópico cine iraní lento. Destaco una gran música que sabe utilizar y que nos acentúa la tensión.

Majadi nos da una lección: en el cine, lo importante, no son las pelas sino la historia que quieres contar y las ganas de contarla bien.

¿El título de la crítica? Mírenla… me lo agradecerán.

“Sorgo Rojo” esta rodada con la pericia que Yimou imprime a todos sus proyectos. Aunque la historia puede aburrir en determinados momentos, la versatilidad con los planos y la fotografía imprime el sello personal del realizador chino y ameniza el metraje. Su inicio es prometedor. La voz en off no entorpece y explica, acompañado de bellas imágenes, los acontecimientos que dan origen al inicio de la película.

Jiang Wen, que luego volvió a trabajar con Yimou, es el personaje más trabajado, lleno de matices que le dotan de una mejor comprensión que a su compañera de trabajo Gong Li. La actriz, aún así, mejora con el metraje y su personaje, algo flojo en su inicio, se enriquece con el devenir de la historia.

La historia de las penurias de los trabajadores encargados de la elaboración del vino de sorgo bajo el mando de la viuda del jefe, se transforma en la denuncia de las vejaciones y crímenes a los que fueron sometidos los chinos por los japoneses. Y este giro en la historia, que reforma el interés, queda algo deslucido por la brusquedad del cambio argumental.

El final no me gusta. De nuevo mucha precipitación para que acontezca, para resolver la cinta, para dar un final a la historia. Pero esto no empaña una ópera prima tratada con delicadeza y fuerza visual.

No soy aficionado al manga. Ni un fiel seguidor de las películas de dibujos animados. Me acerco más bien, por recomendaciones. Pero desde hace no mucho, más concretamente, desde que vi “El viaje de Chihiro” sigo al dibujante Hayao Miyazaki con sumo interés. Porque Miyazaki consigue emocionarme como pocos en cada una de sus historias y dota a sus protagonistas de un grandísimo realismo.

Porco me ha hecho disfrutar y reír. Miyazaki logra escribir unos guiones muy cuidados y sumamente elegantes. Se desembaraza de prejuicios y de estereotipos para crear a un cerdo que se come el mundo y le da lo mismo lo que piensen los demás. Con una animación tan cuidada como el guión, es difícil no caer rendido a los encantos que nos enseña Miyazaki. Maestro de buenas intenciones, Porco Rosso es de lo mejor hecho en animación.