Bien podría recitar el desdichado Kong las famosas décimas de Segismundo, al verse en lo alto de las torres gemelas de Nueva York privado de su libertad para siempre, en el abismo de la muerte, presa de las garras del mercantilismo. La segunda versión de King Kong, pese a que comparada con la versión original queda a la altura del betún, tiene un sabor kitsch de los setenta, por su mensaje ecológico y por su actitud aperturista, que le otorga una candidez infantil y cierto aire de simpatía.

Igual que en la versión de los años 30, e igual que en cualquier clásico de aventuras, el héroe debe salvar a la chica de los peligros que se ciernen sobre ella. La mayor originalidad de este filme consiste, en este aspecto, en que el héroe, de entrada, salva a la chica antes de llegar al meollo de la aventura; antes de llegar a la isla de Kong ya ha sido librada de morir ahogada o de sed y ella ya le ha bautizado como su salvador. Pero, a este respecto, la película nos depara otra sorpresa en el final. La chica aceptó un trabajo...

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

... de modelo para promocionar la empresa Petrox, que también quiso explotar la imagen de Kong en su beneficio. Tras la muerte del simio, la chica es asfixiada por una caterva de fotógrafos con flashes intimidatorios y suplica a su héroe que la salve de la maraña a la que se ha atado. Pero él, sorprendentemente, da media vuelta y se larga.

Kick'Em Ars

(ver vista para enlazar)

Madrid, años 50. La calle es el punto de encuentro de los ciudadanos de a pie. Y la calle es la gran protagonista de esta película que capta la vida ordinaria de cuatro chavales de clase humilde durante una semana sin perder detalle de todos y cada uno de los tipos que pululan por Madrid. Casi todos, tipos delgados, que se pasan toda la semana con la misma ropa, y que sonríen más bien poco. Solo se ve una señora fondona y su hijita rellenita en la secuencia en la carnicería, mientras la madre de Carlos cuenta que su chica de servicio doméstico es de las mejores porque trabaja mucho y come poco.

Carlos y sus amigos, Andrés, el “Negro” y el “Chispa” se reúnen en el quiosco de prensa que regenta el último. El plano omnipresente en la película de los cuatro amigos en su refugio particular es una bella plasmación visual de las ensoñaciones adolescentes. Retratos de estrellas de cine (hasta se ven ejemplares de “Fotogramas”), de la moda, del toreo, de los ideales del triunfo que los chicos tienen, colman el encuadre que se convierte en el marco de sus sueños. Allí charlan de chicas, de Sofía Loren, de salir al cine, de ir a la verbena, en definitiva, de todo lo que les permita salir del aburrimiento. Beben cerveza y coñac, madrugan para acudir a trabajar, fuman negro (Peninsulares, Bisontes...), pero no tienen edad para ver una película de adultos. No en vano, Andrés está decidido a saltar al ruedo de espontáneo en la corrida del domingo; un torero recibe las atenciones de todos y se permite el lujo de fumar rubio. Pero viven unos tiempos proclives a aguar los sueños...

Kick'Em Ars

(ver vista para enlazar)

Aparte del sentido que Lloyd y su equipo tenían del largometraje como resultado de aunar cortos, Girl Shy se desarrolla con una forma de contar similar a la del gran éxito de Lloyd, Safety last: siempre a partir de la personalidad de Harold, el joven humilde pero emprendedor que se esfuerza por mejorar socialmente para ser digno de la mujer de sus sueños, se suceden todo tipo de situaciones cotidianas exageradas para crear un efecto cómico.

Éstas llegan a su punto culminante en la secuencia final, la más elaborada y con los gags más afortunados; en este caso, la carrera contra el reloj del protagonista para impedir una boda, en la que utiliza todos los medios de transporte imaginables en los años veinte.

Kick'Em Ars

(ver vista para enlazar)

Tras unos títulos de inicio a lo 007 y un arranque con personajes barriobajeros, vehículos por los aires y el detective Torrente tan sórdido como siempre, Torrente 2: misión en Marbella promete una película de acción al estilo anglosajón con guiños de humor a la española.

Aunque las expectativas no sean muy elevadas, a los quince minutos de metraje se desploman: el filme es un desfile de frikis en una comedia de acción insuficiente que intenta mantener el interés del espectador a base de gracias verbales y alguna secuencia espectacular que más retrotrae a las películas sureñas de Burt Reynolds que a otra cosa. Y es que en entrevistas de la época, Santiago Segura citaba Butch Cassidy and the Sundance Kid y a ¡Valle Inclán!

Sin embargo, como cinéfilo carabanchelero que soy, igual que Segura lo es o, quizá, lo fue, mantengo intacta la confianza en que un buen día se agencie un guionista y me sorprenda con una gozosa película. Claro, que es que no he visto Torrente 3.

Bueno, llegado a este punto, en que la presente crítica, mala de cojones, está muerta y enterrada, quisiera reivindicar una nueva mejora en Filmaffinity: la autofusilación. Semana tras semana compruebo como afortunados navegantes fusilan mis críticas más penosas y yo me sumo en la mayor de las fustraciones, consumido en mi dolorosa impotencia al comprobar que en mis críticas no se me hace la fascinante pregunta: “¿Le ha resultado interesante y/o útil esta crítica?”

Ya sabes, amado lector, aprovecha tú que puedes. Si tuvieses conocimiento de la monstruosa envidia que te tengo…

Kick'Em Ars

(ver vista para enlazar)

En un hospital arruinado, cuyo personal no cobra su sueldo, donde escasea el material, el aire no funciona, el director se ha fugado, hay un pediatra con ínfulas de cirujano y una enfermera que no sabe localizar las venas, un paciente con quemaduras en casi todo su cuerpo muere por un fallo médico. Mientras los implicados deciden sobreseer el pertinente informe y ocultar las pruebas, nadie se acuerda de un paciente que espera en urgencias aquejado de una rara enfermedad que vuelve la sangre y los tejidos de color verde. Y date que resulta una enfermedad contagiosa y, por culpa del tonto olvido, se extiende entre el personal.

Llena de tópicas soluciones visuales y con un guión por momentos absurdo, Infection es una película insuficiente en todos los sentidos. Incapaz de superar su premisa inicial, un hospital dejado de la mano de dios, durante la primera media hora de metraje se afana en mostrar de forma ridícula la desidia del personal médico: lo de la enfermera que practica pinchazos con el paciente es de traca, como sonrojante es la explicación que da una doctora para explicar por qué una manzana roja se ve roja. Pero tampoco se luce cuando se convierte en una coctelera de Alien, Ju-on (1) y Hospital central. No hay clima de terror, solo reverberaciones de otras películas con atmósfera más conseguida, como Chakusin ari (2) o la citada Ju-on. Podría parecer una parodia del cine de terror oriental contemporáneo pero ni por ésas, ni siquiera su quebradizo sentido del humor la salva. Una pena.

(1) La maldición
(2) Llmada perdida

Kick'Em Ars

(ver vista para enlazar)