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Críticas de: Neathara

Película roja como la sangre y negra como la muerte que con una retranca más que considerable presenta a una serie de personajes metidos en un lío de padre y muy señor mío a cuenta de un robo bastante chapucero.

En sí es un thriller rodado con suma habilidad por el astuto Rafelson, que sin crear nada espectacular, sabe perfectamente lo que se hace y con unas dosis de humor negro, acción, persecución y sensualidad fabrica una película artesanalmente irreprochable salvo en su flagrante falta de imaginación y pretensiones.

Buenas actuaciones de un Nicholson en su salsa y de una dignísima Judy Davis y presentación de la entonces promesa Jennifer López ganándose las lentejas como chacha latina, que eran los personajes que le caían de aquel entonces.

El balance general es bueno y aunque no le cambiará la vida a nadie, es una buena opción para una noche aburrida.

La tortilla de patatas de mamá puede que no gane ningún certamen, ni sea un delicado y complejo manjar ni te sorprenda después de haberla comido cien mil veces. Pero siempre que la pruebas está igual de rica e incluso cuando pasa mucho tiempo sin catarla, se echa un montón de menos.

Pues bien, esta película es como la tortilla de patatas. Rica al paladar y fácil de digerir. Con la materia prima básica, sin rarezas ni experimentos pero siempre agradable y bien recibida. Funciona porque no pretende más que eso, procurar un placer momentáneo, fácil y gratamente olvidable. E incluso sorprende un poquito: Tina Fey, en el papel de madre de alquiler ramplona y hortera, resulta irresistiblemente cómica en contraste con la tímida elegancia de Amy Poehler o el autoparódico engreimiento de Sigourney Weaver. El personaje de Steve Martin, rompe en sus escasas, pero jugosas aportaciones y Greg Kinnear borda lo de siempre, es decir, que insufla vidilla a ese galán sosete y entrañable que todas quisiéramos que se casase con nuestras amigas.

Risas, lágrimas, tolerable nivel de azúcar y una honestidad a prueba de bomba: da exactamente lo que promete, un rato terriblemente simpático para evadirse y liberar endorfinas.

No creo que haya nadie que viese esta película sin desear una ancianidad como la de Henry Fonda y Katharine Hepburn. Entregados a un amor crepuscular tan sólido como la tierra, esta pareja de hermosos ancianos sólo se deja perturbar por la visita de una hija que tiene muchas cuentas pendientes que ajustar con su padre. La irrupción de la vitalidad, la juventud y sobre todo, la rabia de esta mujer provoca el efecto de una piedra lanzada sobre el remanso quieto de un estanque. Pero todo ha de seguir su curso, el agua y la vida...y ante la inminencia de la muerte, toda cuestión es baladí, porque hay perdones que no pueden esperar tanto tiempo a ser otorgados. Las aguas vuelven a cerrarse sobre la piedra y las ondas concéntricas que ésta ha provocado desaparecen. Nada que nos sorprenda: lo contrario sería inadecuado.

No voy a halagar las labores interpretativas de Fonda y Hepburn: me limitaré a decir que en "El estanque dorado" no son los actores, son los personajes. Desprenden buen humor, sabiduría, cariño, también una suave nostalgia por aquello que se fue y nunca podrá retornar. Lo desprenden ellos, como seres humanos y no como actores. Pocas veces en pantalla se da el privilegio de observar un regalo tan auténtico, tan íntimo ofrecido sin tapujos a un público desconocido e invisible.

Y a pesar de la perturbación que supone el tira y afloja entre generaciones, lo cierto es que todo en esta película es tan idílico, bello, agradable y luminoso que no se puede evitar del todo un puntito cínico que pugna por salir y cuestionar tanta perfección.

Aún así, es una grandísima película. Sobre un tipo de amor que a lo mejor estamos olvidando que existe. Porque cuando somos muy jóvenes pensamos que esto será más o menos como un paseo por las nubes, más tarde nos conformamos con los vaivenes del deseo, peligro pero cuando el sol de la vida va declinando sólo queremos contemplar la cara de la eternidad de la mano de alguien al que amemos, en un lugar que se parezca siquiera un poquito al estanque dorado.

Lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer. Fue en la base naval americana de Capodichino, situada en Nápoles, que tenía la gentileza de facilitarnos sesiones de cine doble completamente gratis (las palomitas, no, pero salían a precio de ganga). Ofrecían de entrada la primera de "Spiderman", que era la que queríamos ver y como propinilla cutre, "Jason X". Decidimos quedarnos a ver las dos: craso error.

Antes siquiera de apagar las luces, comenzó a sonar "The Star-Spangled Banner". Unos cuantos soldados americanos se levantaron, mano en pecho y lagrimilla a la comisura del ojo, a cantar el himno al pie de la letra como si se fueran a ir al día siguiente a Irak. Nosotros, flipando. En esto que acaba el asunto y empieza la peli en versión hard, es decir, v.o. y sin subtitular. Nos enteramos de la mitad y la otra la intuimos. Pero estuvo bien, bastante simpática. De esa ya haré crítica otro día.

En el intermedio, vuelta a poner el himno y los soldados de nuevo a cantarlo, sin que la cosa perdiera un ápice de emotividad por ser repetida. Mi hermano y yo que no sabíamos si levantarnos por no quedar antipatrióticos, no fuera a ser que a la soldadesca se le cruzaran los cables y nos echara del cine. Al final, nos quedamos sentados por si nos acusaran de infiltrados. Se apagan las luces y empieza la versión hard de "Jason X".

Todo lo malo que se os pueda ocurrir sobre la película, es cierto y aun hay cosas que no podríais ni imaginar. Lo que se viene en llamar bodrio de dimensiones cósmicas, para entendernos. Malos actores, trama aburridísima de tan cutre, Jason que da más risa que miedo, en resumen, un soberbio ejemplo de No-Cine. Al ejército americano le chifló.

Si es que al final, de la cinematografía de país de gente que se levanta a cantar el himno nacional antes de ver una película de serie Z, ¿qué puedes esperarte?

¿Qué dirías de una película en la que los protagonistas parecen los de “Movida en el Roxbury”, el vestuario eleva a la enésima potencia los fastos de “Moulin Rouge”, su actriz principal es la hermana (más) guapa de Jessica Alba, sus números musicales mezclan a Lloyd Webber con el bhangra, "Las lágrimas del tigre negro" y las películas de Errol Flynn, su guión factura una extraña y estimulante mezcla de Tagore y Corín Tellado, los momentos de comedia extrema siguen a los de tragedia extrema y los actores son más histriónicos que Jack Nicholson puesto hasta arriba de farlopa?
Pues eso: que sólo podía ser de Bollywood.
Y que además, es buenísima.