Críticas de: FERNANDO BERMEJO

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FERNANDO BERMEJO

De la nada al Big Bang, de la oscuridad a la luz, después los cuatro elementos: fuego, tierra, aire y agua. Un mejunje seminal y se hizo la Vida. Evolución, apareo y la Vida de nuevo. Finalmente degradación y muerte. La película, situada entre el documental científico y la fábula mitológica, es interesante, innegablemente bella y posee un hilo conductor sólido y por todos conocido: La Vida. Claude Nuridsany y Marie Pere se valen de una especie de hechicero cuentacuentos para hilvanar una serie de imágenes recopiladas a lo largo de 6 años en las que podemos ver preciosos parajes de Madagascar, Galápagos e Islandia, así como momentos insólitos protagonizados por extraños y vistosos animales. Todo ello se presenta como una épica lucha de la vida contra el tiempo. Las imágenes hablan por si mismas y el divagar del narrador en ocasiones resulta molesto.

Reparto de lujo, realizador de calidad contrastada (Oscar al mejor guión en el año 2000 por Casi famosos) y una historia vital y almibarada para todos los públicos, con un guión preciso, límpido y lineal, y un mensaje claro y meridiano: La vida merece la pena ser vivida a pesar de las adversidades, pues el amor, que aparece en el momento más inesperado y el lugar más insospechado, acaba dándole sentido. Todo narrado con tono nostálgico al son de un puñado de canciones sugerentes especialmente seleccionadas para la ocasión. Parece un planteamiento diseñado, cual engranaje infalible, para el éxito de taquilla, pero, muy a pesar de Cameron Crowe, no ha sido así, pues las piezas del engranaje han chirriado lo suficiente como para rebajar a este cantado éxito apriorístico a la categoría de “correcto pero mejorable”. Para empezar, la historia resulta demasiado familiar, entendiendo por familiar algo sobado, repetido y sobradamente conocido, y por tanto previsible y nada sorpresivo. Además está narrada de manera plomiza, en ocasiones inerte, y el metraje resulta dilatado y excesivo para lo que se nos cuenta: 118 minutos, demasiados si consideramos que ya sabemos como va acabar el tinglado a los 20 minutos de proyección. Los numerosos momentos de emoción, comicidad y dramatismo que el guión plantea no están resueltos con la eficiencia deseada, y su plasmación en el celuloide no transmite con la suficiente fuerza como para crear la empatía emotiva necesaria con el espectador, a ello contribuye, sin duda, el hieratismo interpretativo de Orlando Bloom, el actor protagonista, quien no acaba de sentirse demasiado cómodo fuera de la Tierra Media sin una espada que empuñar. Si a ello le sumamos que Sarandon y Baldwin están totalmente desaprovechados, y que la trascendencia de manual de autoayuda no disimula la noñez del personaje de Kirsten Dunst, nos encontramos con un reparto totalmente dilapidado. Este conjunto de despropósitos parece construido únicamente para conducirnos a la escena final, un inevitable viaje catártico y purificador de regreso al son de una notable colección de canciones, ciertamente la parte más aprovechable de la película. Llamativa aunque decepcionante, Elizabethtown es como un obsequio cumplidor y digno de agradecer (como todos los regalos desinteresados), pero que ni entusiasma ni sorprende, un paquete voluminoso y llamativo cuyo verdadero contenido no se corresponde en absoluto con el regalo que esperábamos encontrar dentro de él.

Tierna comedieta dramática dirigida e interpretada por Gérard Jugnot, el actor protagonista de Los chicos del coro. Muy en la onda de esta última y de la entrañable La vida es bella de Roberto Begnini, Monsieur Batignole es un retrato desenfadado de la Francia ocupada por los nazis y un reproche moderado al colaboracionismo. De ambientes conseguidos, ritmo ágil y roles marcados pero simples, la película evita lo sórdido y escabroso, y apuesta prioritariamente por la caricatura y el sentimentalismo que despiertan la ingenuidad infantil y la bondad del protagonista. Aunque levemente crítica, la película peca de un exceso de almíbar, cosa que mueve a preguntarnos si es razonable desdramatizar episodios históricos tan graves y dolorosos como el de la barbarie nazi.

Nueva muestra de cine de terror de la productora catalana con sede en Barcelona Fantastic Factory que, aunque estrenada en las salas comerciales españolas, fue realizada en inglés y según el gusto estadounidense con el fin último de ser explotada en el mercado del cine doméstico del país de las barras y las estrellas.
La monja, narra la historia de seis mujeres que, 17 años después de una traumática estancia en un siniestro internado a las órdenes de la cruel hermana Úrsula, verán como el espíritu de tan temible monja se les aparece para acabar con ellas una a una. Esta serie de asesinatos las reunirá para revivir juntas su oscuro y misterioso pasado.
El argumento responde al planteamiento típico de las slasher movies, ese tipo de películas en las que un/a psicópata, aparentemente indestructible, va asesinando a los miembros de un grupo de amigos uno tras otro. Realizada por Luís de la Madrid, el montador de películas como Darkness, El espinazo del diablo y Los sin nombre, y sin una resolución debidamente contundente de los crímenes, La monja, aunque rutinaria y predecible, avanza de manera ágil y constante, y en ella se advierten lo tics estético-ambientales de Jaume Balagueró, no en vano fue su guionista. El producto final es notablemente inferior a Darkness, sin duda alguna la mejor película de la Fantastic Factory (y la más exitosa), y algo más digerible que el resto de cintas de la productora, cosa no demasiado difícil.

Sévigné constituye un ejemplo palmario e ilustrativo de que una buena película, sin una correcta distribución y una adecuada promoción, puede caer -como así ha sido- en saco roto, cosa harto incomprensible si tenemos en cuenta la desastrosa situación en la que el panorama cinematográfico de nuestro solar patrio se halla sumido últimamente. La película es un drama fresco y minimalista que aborda temas muy humanos con una delicadeza y una naturalidad poco habituales en el cine español. Asuntos como las relaciones de pareja, la indefinición sexual en forma de lesbianismo incipiente o el incesto materno-filial son tratados, además de con el debido respeto, con mesura, gracia y sensibilidad, sin caer en la truculencia, en la frivolidad o el melodrama sensacionalista. Un verdadero logro realizado con pocos recursos que logra mantener, auque sea maltrechamente, nuestra limitada esperanza en el Cine nacional.