Críticas de: Chago77 - FilmAffinity

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Críticas de: Chago77

Así empieza el antológico relato que Peachy Carnehan (un oficial de la armada del Imperio británico interpretado por Michael Caine) narra a Rudyard Kipling (Christopher Plummer) un corresponsal del The Northern Star. Con este recurso tan fácil como efectivo, el director John Huston son involucra en una aventura épica difícil de olvidar.

Basado en el relato del propio Kipling, “El hombre que pudo reinar” posee todas las características para ser considerada como una de las últimas películas de aventuras con ese fondo que mezcla leyenda, humor, épica y humanidad. Luego, sólo quedó Spielberg para deleitarnos con una trilogía que bebía de las fuentes de este tipo de películas.

Huston supo rodearse de un equipo técnico fabuloso para rodar esta película, y de dos actores sobresalientes para dar el corazón a la historia de Kipling. Tanto Sean Connery como Michael Caine gozan de simpatía y cercanía recreando maravillosamente a dos granujas de la armada de su majestad. Sus actuaciones son soberbias.
Puede ser que Kipling sea el imperialista menos británico de cuantos existieran. Sólo leyendo la obra que dejó este portentoso autor, nos damos cuenta que, a pesar de su imperialismo, Kipling amaba la India (británica, por supuesto) por encima de la propia Inglaterra. Es “El hombre que pudo reinar” el mejor legado de este pensamiento. Un país subdesarrollado que un británico quiere gobernar y mejorar… y jamás abandonar. La idea imperialista de que la India nunca estaría mejor que bajo protectorado británico acompañaría a Kipling hasta la muerte. Pero también, nos dejó tras su último adiós, una manera de pensar y amar que será difícil olvidar. Un ejemplo, lo tenemos en el portentoso poema de “If” donde nos deja un legado de pensamiento oriental pegado a sus entrañas. Disfrutarlo:

Si (If)

Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
todos la pierden y te echan la culpa;
Si puedes confiar en ti mismo cuando los demás dudan de ti,
pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
Si puedes esperar y no cansarte de la espera,
o siendo engañado por los que te rodean, no pagar con mentiras,
o siendo odiado, no dar cabida al odio,
y no obstante no parecer demasiado bueno, ni hablar con
demasiada sabiduría…
Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
Si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso
y tratar a estos dos impostores de la misma manera,
si puedes soportar escuchar la verdad que has dicho
tergiversada por bribones para hacer una trampa a los necios,
o contemplar destrozadas las cosas a las que habías dedicado tu vida,
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas…
(continua el poema)

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spoiler:

Si puedes hacer un hato con tus triunfos
y arriesgarlo todo de una vez a una sola carta,
y perder, y comenzar de nuevo por el principio
y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
Y si puedes obligar a tu corazón, a tus nervios y a tus músculos
a servirte en tu camino mucho después de que hayan perdido
su fuerza,
excepto la voluntad que les dice "¡Continuad!"
Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud,
o caminar entre Reyes y no cambiar tu manera de ser;
si ni los buenos amigos pueden dañarte,
si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
Si puedes emplear el inexorable minuto
recorriendo una distancia que valga los sesenta segundos,
tuya es la Tierra y lo que hay en ella,
y - lo que es más - serás un hombre, hijo mío.

Pues que si le llevas una banda sonora inventada ya hace mucho tiempo y cuyas versiones en su mayoría flojean, queda una película con un mediocre, digo mediocre, guión. “Across the Universe” es una película que pueden disfrutar cualquier beatlemaniaco. Cualquiera no. Yo no la disfruté porque me pareció que estaba viendo una historieta boba llena de dibujos fashion, sicodelia a tutiplén y colaboraciones cuyo único sentido era hacer caja. Los números musicales están de sobra porque me parecen tan postizos como infantiles.
El chaval no canta mal, ella enseña un pecho y me gustan un mazo las fresas. Aquí están mis tres estrellas.
Es decir, si quiero oír a los Beatles, me pongo sus discos.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Estábamos sentados al aire libre. Bajo la mesa, el incienso espantaba los mosquitos. A ella la conocí en la frontera cuando mi pasaporte y el resto de los pasaportes de los viajeros del autocar estaban en poder del ayudante del chófer.
Veíamos levantarse el polvo cuando pasaba una moto. Veíamos como el incienso no espantaba ningún mosquito y el Relec les daba risa. Ella me dijo que la última vez que estuvo en España fue para ir a un concierto de unos amigos.
-Pero al final –proseguía- ellos no pudieron hacer el concierto y fueron a sustituirlos otros amigos míos-. Me gustó como dijo amigos con su acento francés.
-Fue genial. Disfrutamos muchísimo. Y la gente también. La música es lo mejor del mundo.
Yo pensaba que lo mejor del mundo era poder tener conversaciones como esa en lugares como aquel.
-¿Cómo se llama el grupo de tus amigos? Igual los conozco -pregunté por preguntar.
- R.E.M –dijo con un acento británico que casi no entendí –Y los amigos que fueron en su lugar se llaman “The Cure”.
Clave mi mirada en sus ojos. Es algo que suele molestar. Lo sé. Suelo ser un buen mentiroso porque reconozco los ojos que me mienten. Ella sonrió un poquito pero decía la verdad.
Ahora es cuando tenía que explicarme muchas cosas. Y lo hizo mientras una guitarra con la caja agujereada tocaba los acordes de “Across de Universe.”

Llegados a un punto en el que todo vale si la dicha ($) es buena ($$$) pocas cosas quedan que puedan espantarnos. Recientemente ya tuvimos un carnaval de los grandes montado en Algarve (Portugal) que luego se traslado a Londres para captar a mayor número de gente y por supuesto para esclarecer más la verdad ($$$$).

Wilder, que de tonto tenía poco, ya dejó constancia de hacia donde se movían los intereses periodísticos. Esta feria cada vez más monopolizada y con menos libertades, están al servicio de otros poderes mercantiles y al mando de otras muchas cosas -véase como Wilder introduce al sheriff (poder judicial) a las órdenes del periodista que interpreta Douglas-.

A mi juicio, el film tiene un inicio descomunal, con ciertos diálogos a la altura de lo mejor de Wilder, que te invita a ser muy optimista. Luego, permanece algo estancada sólo momentos de puntual interés pero sin que realmente perciba que la trama avanza.

Por el final, Wilder coge al circo y le da un último y enriquecedor empujón. Los últimos quince minutos están a la par del inicio. El carnaval llega a su fin y nos queda un amargor difícil de disimular. El amargor de saber que la realidad supera la ficción.

Herbert Marshall es uno de esos actores poco conocidos para el gran público pero que trabajó con algunos de los mejores directores del momento y consiguió enormes actuaciones. En “La loba” Marshall da la réplica perfecta frente a una inconmensurable Bette Davis. Entre los dos se meriendan esta lobera de estupenda ambientación y mejores interpretaciones. Secundarios como principales se engranan de manera perfecta en esta historia. Wyler ya tiene con esto medio trabajo hecho y su pericia a la hora de colocar la cámara hará el resto.

Luego quedan algunos flecos que no se dejan al azar: fotografía, maquillaje y un guión complejo y completo hacen de “la loba” todo un clásico para disfrutar antes de la reunión anual de Navidad con la familia.

El documentalista Werner Herzog realiza un excelente trabajo mitad ficción, mitad bibliográfico de la ascensión al Cerro Torre. La Patagonia es un sueño para alpinistas que durante la década de los cincuenta, veían en sus cumbres vírgenes, retos de enorme dificultad. Las cumbres, corredores y glaciares llevan los nombres de aquellos pioneros alpinistas que en muchos casos dejaron sus vidas en aquellas nieves.

El Cerro Torre, tiene una de las mayores incógnitas del alpinismo. Si bien la primera ascensión se le atribuye a la escalada que en 1959 realizaron el italiano Cesare Maestri y el escalador austriaco Toni Egger, no existen pruebas fehacientes de que llegaran a la cumbre. Las pruebas fotográficas, quedaron en la mochila de Egger, que desapareció en el descenso. Y aunque en 1976 se encontró el cuerpo de Egger, la cámara fotográfica, nunca apareció.

Es esta la historia que Herzog usa como pretexto para montar su película. Que si bien está llena de fallos de script, si quedan reflejados ciertos sentimientos y pensamientos de aquellos amantes de los hielos. Considero a “Grito de piedra” como pionera en películas de temática alpina, lejos de otros productos palomiteros que por nada reflejan el mundo alpino. Es por tanto, una película no apta para gente alejada de este mundo. Es más, es una película para montañeros de los de antes: de aquellos con crampones de correas, con polainas hechas de calzas, con piolets de madera, con cuerdas casi tan rígidas como alambres y pesadas como serpientes, con hornillos sin botones y linternas sin LEDS. ¡Qué tiempos aquellos!