“Scoop” o lo que muchos apodan “un Allen menor” es otra muestra, a modo de recopilatorio esta vez, de los aciertos y desaciertos de un cineasta incansable que cada año nos regala un entretenimiento garantizado.

Una mirada a Bergman (la muerte), otra a Hitchcock (la intriga) y otra a su ombligo (“Misterioso asesinato en Manhattan”, “La maldicion del escorpión de jade” e incluso “Alice”). El resultado es una nueva ración de humor negro y ácido parodiando el género y a sí mismo, guiado por el chispeante ingenio habitual del neoyorquino.

Merece la pena verla por seguir su predecible y estupendamente hilvanada historia, por saber lo mucho que dan de sí cuatro millones de dólares de presupuesto, para ver a Scarlett Johansson en bañador “marcando” territorio y por escuchar algunas frases que ya forman parte de su catálogo personal.
Otra más para la otra colección de “obras menores” y de siempre interesante y afortunada visión.


"Tengo raíces hebreas, pero cuando crecí me convertí al narcisismo."
"¿Tu familia es muy ortodoxa? ¿Crees que acepten a un asesino en serie?"

Maldito Bastardo

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× 1ª Misión (del espectador): Olvidar el tema principal (que no pega ni con cola) y esas cortinillas en el montaje.

× 2ª Misión (del espectador): Dejarse arrastrar por la acertada combinación de acción, comedia y drama.

× 3ª Misión (del espectador): Dejarse seducir por la elegante puesta en escena de las estupendas secuencias de acción.

× 4ª Misión (del espectador): Entretenerse con una de las mejores cintas de acción modernas (orientales o no).

× 5ª Misión (del espectador): No relacionar esta película con el remake americano que se estrenará seguramente este año. Peter Berg no es Scorsese.

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Misiones alternativas y específicas (in alfabetical order):

× Para antonio1004: rodar su primera película (realmente sólo serán extras para el DVD), cruce entre “Open Water”, “Kárate a muerte en Torremolinos” y “The Host”, con una cámara de video y en playas granadinas.

× Para Dromedario: solicitar a filmaffinity la posibilidad de utilizar nuevos caracteres para plasmar su indudable y genial arte pictórico y así que las tetas de la Moore tengan la forma deseada.

× Para Gilbert: reconocer de una vez por todas su amor inconfesable por Meryl Streep y que tiene un póster en su habitación de “Memorias de África” junto su colección de shurikens; aunque esté sodomizada por un elefante gracias a un fotomontaje.

× Para Grandine: invitar a un mini de sangría y la visión de “El sabor de la sandía” a los siete fans de Carmen Sevilla que fusilaron su crítica de “La pícara molinera” en menos de 24 horas. Récord Guiness para una película que no se acaba de estrenar y tiene ¡75 Votos!

× Para Khaledia: encontrar a Emmanuel Lewis (Webster), casarse, tener una familia numerosa compuesta por siete ‘enanitos’ y que Mariah Carey les cante “My all” en la boda.

× Para Kingo: publicar dos libros titulados: “Cómo pulverizar a una película o serie de TV en diez líneas (o menos)” y “Txarly mon amour”.

× Para rizzo: encontrar su ‘otra’ alma gemela y ‘pareja’, aparte de Jackie Chan, para enseñarle cómo se hace una patada giratoria. Ese usuario que espera como agua de mayo sus nuevas críticas para pulsar el NO. ¡Eso es amor!

× Para Servadac: cobrar o conseguir que le inviten al cine cuando una viuda entrada en años le pellizque su testículo izquierdo, derecho o ambos.

× Para el cadáver Tomine: volver con otra ‘crítica póstuma’ a la vida sin esperar cuatro meses a que se caliente el fiambre o que alguien le reclame en el depósito.

× Para el otro cadáver – Txarly: reanimarse mediante electroshocks para una urgente puesta a punto. Admitimos zombies como amigos pese a que le salga urticaria con George A. Romero.


[Próximamente misiones para otros usuarios]

Maldito Bastardo

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Pues eso, la primera estrella la regala esta página. Un fuerte e interminable aplauso (boing, boing) para aquellos hombres y mujeres que colaboran en esta gran página (boing, boing, boing) y que han decidido gracias a su infinito "savoir faire" (boing, boing, boing, boing) que toda producción cinematográfica se merece como mínimo una estrellita (largos planes de trabajo por parte de producción, construcción de un guión – imprimirlo y hacer copias le cuesta sudor a alguien, digo yo –, los labores del equipo técnico – esa pobre script intentando poner orden –, etc.) y los creadores y el gran "crew" de filmaffinity diez (boing, boing, boing, boing, boing).

Ahora pienso en cómo endosar la segunda estrella a “Bajo aguas tranquilas”…

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¿Dirección? No, Brian Yuzna ha perdido el encanto y credibilidad de sus primeras obras. Algunos se preguntaran si alguna vez la tuvo. “Society” (1989) en mi opinión era más que interesante y “La novia de Re-Animator” (1990) y “El dentista” (1996) eran cafres, sanguinolentas y con encanto.

¿Guión? Tampoco. Los momentos bochornosos vía diálogos idiotas y trascendentes provocan una infinita vergüenza ajena.

¿Actores? ¿David Meca, Raquel Meroño y el resto?

[Pausa para irme al baño a destrozarme el páncreas e higadillos riéndome durante diez minutos sin parar]

¿Efectos especiales?

[Nueva pausa para irme al baño a destrozarme lo que queda de entrañas riéndome durante veinte minutos sin parar]

¿Desnudos femeninos? Hasta las tetas son falsas y para eso están otro "tipo" de películas más directas vía gratificante erección.

[Nueva pausa para irme al baño………… a destrozarme………mmmm … ¿a destrozarme?]

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Pues eso, la primera estrella la regala la esta gran página (boing, boing, boing, boing, boing, boing…………………… y boing).

Maldito Bastardo

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“The Brown Bunny” es y no es el filme de 119 minutos que se anuncia y que despertó esa indignación que lo aupó a ser la peor película proyectada en la historia de Cannes, según gran parte de la crítica.

Hubo cortes para su estreno “comercial” reduciendo considerablemente su metraje, entre los cuales destaca el de una secuencia de “carretera y manta” que duraba inicialmente veinte minutos. También existió cambió de chaqueta por parte de la crítica: lo que antes era aborrecible se convirtió en interesante para muchos.
Y el polémico filme de Vincent Gallo creo que se recordará más por esas anécdotas y la mamada de Chloë Sevigny que por el buen cine (que lo hay).

Algunos hablan de evolución del lenguaje cinematográfico y yo les remitiría a los inicios del mismo. ¿Qué fue lo primero que rodaron los hermanos Lumière? ¿Dónde dirigieron esa “primera mirada”? ¿A una obra de teatro? No, se fijaron en la realidad. En filmar la vida en pequeños fragmentos a modo de documental, sin historia desvinculando el “invento” de toda narración o una contando algo simple: como un breve sketch con una manguera, la salida de unos trabajadores de una fábrica o la llegada de un tren a una estación.

¿Qué historia existe entonces en “The Brown Bunny”? Una muy importante y aterradora que se esconde entre esos viajes donde las canciones dan información, en esos tristes encuentros de corazones solitarios, en ese seguimiento humano de su protagonista: come, conduce, mea, habla poco con el resto de mortales y consigo mismo (no hay voz en off), se aburre y nos aburre.

¿Dónde está entonces su buen cine? Al final, en forma de cumshot físico y espiritual donde se libera la carga de espermatozoides y emociones que permanecían a la espera.
Es en ese momento donde todo cobra sentido y donde aparece el buen cine y la tristeza en forma de desenfoque de un imborrable recuerdo.

Llega demasiado tarde el orgasmo, y puestos a cortar y adelantar el memorable blowjob fílmico de “The Brown Bunny”, se podría haber quedado en un magnífico corto o una joya de mediometraje.
También si la cosa era buscar polémica gratuita, dudo que fuesen las intenciones del director de “Buffalo '66”, la elegida para la felación debería haber sido Paris Hilton.

Maldito Bastardo

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No me gustaría dar la razón a esos críticos nublados por el clasicismo, que confunden la novedad, lo moderno, con el acuñado término “modernez”. En embarullar la originalidad con lo vacuo, la evolución con lo aburrido o simplificar la animadversión por lo desconocido con un “no lo entiendo”.

Posiblemente Apichatpong Weerasethakul sea uno de los estandartes orientales en la renovación del cine conduciéndolo a nuevos horizontes. En llevarse premios en reputados festivales a cambio de conseguir la fascinación o el odio más enfermizo a partes iguales. Pero se me plantean varias preguntas: ¿Se puede hacer lo mismo sin aburrir? ¿O junto con la etiqueta de moderno u original hay que incluir soporífero y/o tomadura de pelo? ¿Es arte filmar sin apenas diálogos a un tipo que camina por una selva durante una hora? ¿Es arte colocar una papelera que se encontraba en la calle dentro una galería de arte moderno? ¿Cuándo el morro se transforma en arte? ¿En novedad? ¿En modernez?

Personalmente de “Tropical Malady” sólo me interesan sus novedades, sobre todo estructurales: fragmentar la película en dos mitades sin un aparente desenlace, enfrentar la urbe a la naturaleza, mostrar paralelismos entre ambas historias y exponer los elementos para dejar que el espectador los engarce y medite sobre ellos.
Ya en su anterior e insoportable coñazo, "Blissfully Yours”, Weerasethakul fragmentaba la narración colocando los títulos de crédito a los ¡45 minutos! Esta vez todo parece encajar mejor, pero al igual que sucedía en en su obra anterior queda descompensada la parte informativa con la contemplativa.

La primera parte de “Tropical Malady” resulta interesante, pero es en la segunda, la versión tailandesa-de-cuento-oriental de “Depredador”, donde explotan los resortes cinematográficos. Aunque por desgracia es donde la novedad se transforma en aburrimiento mitigando toda posible fascinación.

Maldito Bastardo

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