Críticas de: babayu - FilmAffinity

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Críticas de: babayu

Grandísima adaptación del relato de Stephen King Rita Hayworth y la Redención de Shawshank, contenido en su excelente libro Las Cuatro Estaciones (de donde también saldrían las destacables Cuenta Conmigo y Verano de Corrupción, y Frank Darabont repetiría posteriormente con el maestro del terror en La Milla Verde y La Niebla). Tim Robbins recrea estupendamente el personaje de Andy Dufresne, el banquero condenado por doble asesinato, quien verá cómo se trastoca su vida, que a partir de entonces se verá limitada por los muros de la prisión de Shawshank. Como toda peli carcelaria que se precie, tiene su maligno alcaide, Warden Norton, y el compañero lazarillo que guiará al prota por el turbulento submundo de la cárcel, "Red" Redding (no menos estupendo Morgan Freeman). A lo largo de las casi dos horas y media de metraje de la peli, la historia fluye sin altibajos, mostrando sutilmente las claves que motivarán a nuestro personaje a llevar a efecto su plan, a través de dos décadas, en las que va envejeciendo a medida que se va adaptando a su estancia en prisión, sin, por ello, llegar a "institucionalizarse", como le pasó al personaje de Brooks, el bibliotecario (también en el subgénero carcelario este rol se repite casi sin excepción), y como le está a punto de suceder a Red. También es destacable cómo se narra el paso del tiempo en la prisión, cómo se afirma que éste se ajusta perfectamente a la personalidad metódica e introspectiva de nuestro protagonista.
Me encanta el mensaje que encierra la peli, hay algo en lo más profundo de nosotros que no nos pueden quitar, y es la esperanza.

Segunda obra de Paul Haggis tras las cámaras, después de la brillante y un tanto incomprendida Crash.
Tras la guerra, el cine siempre se utiliza como un medio de expresión para contarnos cosas, sean heroicidades, glorias o miserias, como en este caso. Hubo un Vietnam que nos dejó obras maestras sobre la deshumanización que provocó ese conflicto, y ahora, tras (o durante) las guerras de Irak y Afganistán, nos empiezan a llegar nuevas pelis, aunque con el mismo mensaje. En este caso se nos está hablando de una manera intimista, sencilla, de la historia de un padre que busca un porqué, descubrir lo que ha provocado la muerte de su hijo. Realmente a este padre no le interesa demasiado saber cómo han asesinado a su hijo, sino que hay un más allá, más importante, qué ha motivado ese hecho. Y eso es la guerra, los desastres de la maldita guerra, que convierten a un chico normal en víctima y verdugo, que borran y destruyen lo que define al hombre como un ser racional. Es valiente la apuesta de Haggis por crear un personaje como Hank Deerfield, el padre, del que apenas conocemos que es un militar retirado, patriótico, y cómo ese patriotismo se va dañando por todo lo que poco a poco va averiguando. Al mismo tiempo, resulta fascinante la presencia de la madre, una soberbia Susan Sarandon, que protagoniza la mejor escena de la película, la sobrecogedora llamada telefónica que mantiene con su marido. Y qué grande está Tommy Lee Jones, cómo interpreta a través del silencio, de las miradas, cómo en cada momento nos hace partícipes del dolor y del desamparo de un padre ante lo que han hecho con su hijo. También es reseñable lo que hace Charlize Theron, la detective que, además de ser eficiente en su trabajo, no deja de tener empatía con el padre, y es capaz de navegar por las pantanosas aguas de burocracias impersonalizadas y salvar los torpes obstáculos que se oponen a la verdad.
También me gustaría apuntar un "parecido razonable"; al acabar de ver la peli, me ha venido a la cabeza Algunos Hombres Buenos, con la que comparte ciertas similitudes, aunque desde un punto de vista más intimista y sin la parafernalia que rodea la peli de Rob Reiner.

Sin duda, lo mejor de la peli es el slogan de los diamantes. En serio, comedia romántica sin pretensiones, con una pareja con la química apropiada (¿unos nuevos Tom Hanks y Meg Ryan?), que repetirá este año en Fool´s Gold. La película contiene una serie de elementos que no pueden fallar a la hora de elaborar una tarta jugosa para la taquilla, en busca del espectador medio que no tenga un paladar demasiado exigente, y que busque simplemente hora y media de sano entretenimiento: no descubre, ni lo pretende, nada nuevo, se basta y se sobra con los elementos comunes, parejita guapa y simpática, guerra de sexos, situaciones más o menos afortunadas propias del género y cierto recurso a la lágrima fácil, pero una sensiblería controlada. En fin, creo que es la mejor obra de Donald Petrie, lo que no es decir demasiado, viendo su filmografía, una docena de películas que oscilan entre tonos mediocres o directamente malos.

Segunda de las tres pelis que coprotagonizaron Tom Hanks y Meg Ryan, y que constituye una comedia romántica simplona pero eficaz, un cuento de hadas que bebe directamente de Tú y Yo (aunque a años luz de la calidad de cualquiera de las dos versiones que rodó Leo McCarey).
En esta ocasión se nos narra una historia un tanto inverosímil, como debe ser cualquier peli del género, de una manera convencional, sin tomar ningún riesgo y poniendo los acentos donde deben estar, sin caer en la empalagosidad y siendo medianamente entretenida. A todo ello ayuda una banda sonora acertada, con versiones de clásicos románticos, y una ambientación que no puede fallar, sobre todo si se centra en dos ciudades tan cinematográficas como Seattle y Nueva York (y con un icono total de la Historia del Cine como el Empire State Building). Los actores están correctos en sus roles, la pareja protagonista tiene su química, importante para sacar adelante proyectos de este estilo, y el niño no molesta, lo que es de agradecer (cuántos actores infantiles estropean películas).
En definitiva, película agradable, sincera, siempre tomando en cuenta que no promete más de lo que ofrece.

Pues sí que me ha resultado entretenida esta revisitación (espero que última) que ha hecho Stallone de un John Rambo crepuscular, cansado, agotado de ser un héroe, que desde su no muy plácido retiro en Tailandia parece no esperar nada, sino la muerte, pero que se despierta, convertido en una especie de ONG , "Muertos sin Fronteras", para ayudar a un grupillo de mercenarios (a los que retrata con una inquietante benevolencia), a salvar a los buenos, que de serlo tanto, han contraído el virus de la memez que afecta a los humanos santurrones.
Es de agradecer que no nos inyecte dosis de patriotismo yankee, que resultaría un tanto trasnochado, y que tampoco se meta en camisas de once varas para explicar el conflicto birmano, un par de pinceladas y punto.
Lo interesante es cómo el ultraoperadísimo héroe se deleita en la casquería, tanto la que él mismo provoca, como la que hacen los malos, que son malvadísimos, casi dibujados como una especie de orcos, en los que apenas se vislumbra su humanidad. Este tratamiento casi gore de la peli es lo que la hace atractiva, junto con la transmutación de John Rambo en una especie de Capitán Willard, remontando su río, pero sin un Kurtz que le dé el contrapunto...

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