-El impacto visual debe corregir todos los defectos de la escena.
-El argumento es tratado como uno más de los operarios de plató.
-No prima el guión sobre la obra porque guardamos otros ases en la manga.
-La banda sonora ayuda al espectador a que diluya su atención sobre lo que está viendo.
-El montaje interviene para ayudarnos en secuencias que piden a gritos una explicación.
-Los malos han de ser tontos, bobos, patanes y carecer de nervio.
-Los registros interpretativos intentarán llegar a lo máximo: lo máximo que se pueda.
-Los arcos argumentales son necesarios para realizar hipótesis.
-El héroe ha de liderar todas las virtudes de la puta humanidad.
-Y por último, dejar sin cerrar la película y que la caja mande sobre posteriores obras.

PD: con una de piratas también vale.

Txarly

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A mí me importa un huevo que el amigo Günter fuera un ninfo ario o un polaco forjador de titanio. Al visionar este gran pupurrí de imágenes (algunas tremendamente bellas) sentí una desazón que no conseguí quitarme hasta horas después. Veamos... ese niño... es un niño? es un enano? es una pulga antropomórfica adoradora de Satán? Lo cierto es que da el pego amigos. Pocas veces han conseguido revolverme las tripas con un ser tan atroz. ¿Crítica? ¿Parodia? Quien sabe amigos. A mi El tambor de hojalata me dejo tan indiferente como un estofado de lentejas con anchoas.

Su visión particular aunque original de la gestación del Uwe Boll de bigote sobre las masas pensantes alemanas está bien tratado aunque falto de fuerza. Destaco a la madre del diablillo entre el elenco que por allí pulula y también cada una de las reuniones familiares que de cuando en cuando aparecían en pantalla. A pesar de sus virtudes escénicas es un film bastante plano que sólo pueden seguir con interés los adeptos a la novela u otras personas con mucho tiempo libre y amplia capacidad de análisis. A mí me pareció un cuadro que se movía o alguna otra gilipollez similar. Un abrazo.

Txarly

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Indiana Jones y el templo maldito es una de las mejores películas de Steven Spielberg y por ende la mejor de la trilogía. Es cierto que el guión flojea y además añadiría que el filme no envejece bien. Siempre será mejor que bodrios como El temible burlón y quedará para el futuro como una cinta para ver con tus hijos. Cine familiar de primera categoría.

La película posee un ritmo endiablado que tan sólo aborta la llegada al poblado y la entrada a palacio. La secuencia del salón me parece de lo mejor que ha rodado jamás Spielberg: el antídoto, el diamante, los globos, el gong... Luego viene el avión, la trampa de la cueva, la montaña rusa, el puente, etc. A día de hoy parece algo infantil, pero en su momento quedaba genial. Estoy seguro de que a cualquiera que tenga menos de trece años le sube la adrenalina por todos lados, porque Indiana es cualquier héroe de plástico que le han comprado sus padres. Éso fijo.

DESTACO la secuencia del salón, el epiléptico montaje, el vestuario, los decorados y los curradísimos efectos especiales.

SUSPENDO al niño de los cojones y a que partiendo sobre todo de esta película, el cine perderá hasta el día de hoy toda la magia que poseían las antiguas películas de aventuras. Lo espectacular no quita lo valiente. Y a partir de este día todo resbalará por encima y se hará superficial. Los cineastas copiones serán todos. Txarly dixit.

Spielberg comprendió aquí la importancia de las sagas y su poder recaudatorio. Cine familiar con mayúsculas. 9.3

"¡Agarrate! Nos vamos de viaje."

Txarly

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La puerta que Moulin Rouge abriera el año anterior la aprovechó espléndidamente Rob Marshall rodando la joya llamada Chicago. Más accesible para el público que la producción australiana, y escrita por el gran Bob Fosse para el teatro dos décadas atrás, la película nos sumerge en el mundo de la fama efímera, de la mentira como norma y de la estupidez de los medios de comunicación.

Los números musicales son simplemente magistrales. La fotografía es, para mi gusto, una de las diez mejores que he visto en más de tres mil películas. Las actuaciones son excelentes. Que Renée Zellweger no diera el tipo no es óbice para bajar nota en un musical como este. Lo compensan sobradamente la Zeta, Gere, la reina negra y el estupendo marido engañado, el gran John C. Reilly, quien realiza una interpretación soberbia. Los decorados y la técnica con la cámara no admiten vituperio alguno. El maquillaje y el vestuario ídem. El sonido es deliciosamente demoledor. La banda sonora obvia. Y me pregunto yo... por qué sólo seis Oscars?

La historia de las asesinas es cuando menos compleja. La única mujer inocente (la húngara) es la que en el estupendo número presentación de las seis asesinas que compartirán calabozo con la novata lleva en la mano un pañuelo de seda blanco recalcando su inocencia. Lo que luego ocurre es por todos sabido. Todo el film es una sátira anti-administración y anti-sensacionalismo, y la ácida e irónica crítica que se desprende en toda la proyección del Chicago años 20, bien puede ajustarse a los tiempos de hoy en día, dónde cualquier meapilas y botarate del Gran Marrano o de su puta madre, puede llegar a matar para salir cinco minutos en cualquier reality de mierda. Si todo ello lo aderezamos con unos números musicales de quitarse el sombrero como el protagonizado en la sala del juicio por el sr. Gere, pues nos queda un musical que pasará a la Historia del Cine como uno de los más grandes. Y con justicia. 9.4

"Verá sr. Hart... no soy de los que se gusta darse autobombo, pero si Jesucristo hubiera vivido en Chicago y hubiese venido a mí con cinco mil dólares... le aseguro que la Historia habría cambiado."

Txarly

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Buena película del independiente Costa-Gavras que nos muestra cómo pintaban las cosas en la América Latina de hace treinta años. Relata dos secuestros de los llamados innombrables. Un grupo armado que rapta a dos funcionarios extranjeros que trabajan en Uruguay y que exige un cambio de presos para liberarlos.

Costa-Gravas denuncia con eficacia, explicando al detalle la situación que vive el país, la formación de los famosos escuadrones de la muerte auspiciados y entrenados por la CIA y que en distintos regímenes fascistas de iberoamérica se cepillaron a miles de ciudadanos libres con la excusa de salvaguardar al mundo libre. Y mientras, se dejaron esquilmar sus recursos por el gigante americano, llegando a la situación que viven en estos tiempos. Estado de sitio es uno de los mejores films políticamente incorrectos que ha dado el séptimo arte. Y no me importa si Costa-Gavras nos presenta lo mismo pero ambientado en la Unión Soviética, en la Cuba castrista o en la España del que llevaba bigote.

La película viene marcada por un montaje bastante peculiar. Creo que peca de experimental y no convence al trabar la historia en partes que debiera acelerar, y quizá con otra post-producción hubiera mejorado notablemente. De estética setentera clásica, Estado de sitio es una película diseñada para revolver la conciencia del ciudadano con independencia de su ideología.

La democracia sólo funciona cuando la gente vota lo que tiene que votar. Si no, al día siguiente, los tanques están en la calle. Txarly dixit.

Txarly

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