Scorsese vuelve al género en el que mejor se desenvuelve: La intriga dentro de la mafia. "Infiltrados" consigue superar a "Gangs of New York", si bien esto no era muy difícil dada la eterna última media hora de su anterior trabajo. Sin embargo, sube el listón tan sólo ligeramente, pues está a años luz de obras suyas como "Uno de los nuestros" o "Casino", películas por las que, en mi opinión, sí debió obtener la estatuilla al mejor director.
Y es que, pese a que la califico como buena por el esfuerzo del bueno de Martin, "Infiltrados" roza más el 6,5 que el 7. Partiendo de que se trata de la adaptación de un remake, el guión en bastantes momentos es atropellado, tardas en cogerle el argumento (especialmente en la escena inicial donde Mark Wahlberg le da la "chapa" a Leonardo Di Caprio) y en muchas fases se hace demasiado pausada bajo mi punto de vista, porque alarga mucho la idea de jugar al gato y al ratón (o la rata) entre los dos policías infiltrados en cada bando.
Eso sí, el final es lo mejor. Merece la pena resistir para verlo, porque no te lo esperas; además de que el trío protagonista lo hace francamente bien (Matt Damon, Leonardo Di Caprio y Jack Nicholson).
Quizá a algunas personas les resulte insoportable el vocabulario soez y lleno de tacos que contienen los diálogos. Pero ya se sabe: Es Martin Scorsese quien retrata las malas calles.

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Mark Wahlberg resulta poco creíble como sargento "malo" de la poli, teniendo en cuenta que realmente casi es de la "quinta" de Di Caprio y Damon. Para mí sobra su papel.

Luis Miguel

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Comparada con otros títulos recientes sobre robos como "The score" o "The italian job", "Ocean's eleven" obtiene resultados mucho menores. Si ya es forzado el hecho de que el personaje de Clooney quiera desplumar al tío que sale con su ex-mujer, para colmo, Soderbergh vuelve a sus andanzas. Nunca lo he considerado un mal cineasta, pero sus películas se hacen demasiado largas, como son los ejemplos de "Erin Brockovich" o "Traffic".
Pese a que "Ocean´s eleven" tenga una menor duración y sirva para pasar el rato, sigue sin mostrar ese dinamismo necesario en este género.
Por último, decir que está muy desaprovechada porque cuenta con un elenco de actores de renombre a lo que otro director podría haber sacado mucho más partido. Por ello se queda en la típica película del montón sobre ladrones de guante blanco.

Luis Miguel

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Imaginaos a un atracador de pacotilla al que, en lugar de realizar su trabajo con éxito, le sale todo mal. Pues bien, ahora añadid a Woody Allen en ese papel y os podréis hacer una idea de lo que pasa en "Toma el dinero y corre", una de las primeras películas del genio neoyorkino y posiblemente de sus mejores comedias.
La historia de Virgil Starkwell, que así se llama su personaje, es relatada en forma más cercana a un documental, con entrevistas a la gente que le rodeó en su vida y narrada con gran comicidad. Diálogos ingeniosos, con mucho doble sentido, críticas ácidas, situaciones absurdas y, sobre todo, mucho cinismo destacan en esta casi obra maestra del humor, con golpes continuados que provocan la sonrisa y que incluso a veces la convierten en desternillante.
En mi opinión, se nota en ella la influencia de directores como el maestro Billy Wilder (especialmente con esa visión de la sociedad americana tan cercana a "Uno, dos, tres"), lo cual no permite calificarla de original como para darle un 10. Sin embargo, si nos damos cuenta a medida que la vamos viendo, también percibiremos que otras comedias posteriores han "bebido" de la sagacidad de "Toma el dinero y corre", una película que contiene tantos buenos momentos por destacar, que prefiero no empezar a contarlos para no olvidar ninguno.
Y para hacerla aún mejor, dura lo necesario para no aburrir al espectador.

Luis Miguel

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Pues eso, para quien quiera conocer de cerca a este buen director, "Wild Man Blues" nos lo presenta sin tapujos, hablando de sus preocupaciones, de su forma de ver la vida y sus pequeñas cosas, e incluso en conversaciones con su hermana y su actual esposa y ex-hija adoptiva Soon Yi. Además, el documental contiene una excelente música jazz, descubriéndonos el clarinetista que pocas veces hemos podido escuchar.

Luis Miguel

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"Terremoto" es una película de catástrofes encabezada por grandes estrellas del cine de épocas pasadas y por algunas emergentes de la TV de la época. La intención es buena; los efectos especiales, muy logrados para ser 1974, e incluso cuenta con la banda sonora de un por entonces casi desconocido John Williams. Sin embaargo, esta cinta se vio eclipsada ese año por otra gran epopeya del género: "El coloso en llamas", de John Guillermin, con Paul Newman y Steve McQueen como rutilantes protagonistas, rodeados de un elenco de secundarios de lujo.
Y no sólo eso. Si observamos, ambas producciones siguen guiones paralelos en cuanto a plantear inicialmente las vidas de los personajes que después se verán sacudidas por la destrucción, del terremoto o del incendio, respectivamente. El punto que para mí marca la diferencia entre que la segunda sea entretenida y "Terremoto" simplemente interesante, es que esta última parece, en sus primeros 45 minutos - es decir, hasta que se produce el epicentro real del seísmo -, un auténtico serial americano melodramático. Además, Ava Gardner no es creíble como hija de Lorne Greene en la ficción, lo cual perjudica al film, pese a contar con el siempre efectivo y carismático Charlton Heston como principal héroe.

Luis Miguel

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