"Rambo" constituye una ácida crítica a la sociedad americana, si por supuesto nos abstraemos de la toda la parafernalia de acción y violencia que envuelve al filme.
Vemos en el personaje de John Rambo a la derrota de la guerra de Vietnam, en él se canalizan todos las críticas de haber fracasado, de no haber podido vencer al enemigo, de inhumanidad, de poco respeto por la vida, de cultura para la muerte, etc.
Sabemos muy bien que los veteranos de guerra traen consigo trastornos físicos y psíquicos por doquier, y si a ello le sumamos que la sociedad le da la espalda o por no estar de acuerdo con la guerra o por no bancarse ser derrotado por un país tercermundista, el entorno no es para nada favorable. Y ello lo vemos en el Rambo, quien busca reencontrarse con sus compañeros, pero ya no están vivos, quien siente que los altos mandos militares le dan la espalda y no recibe el reconocimiento que merece, vemos la soledad y la angustia en el ser humano que ha sido entrenado para matar sin miramientos de ninguna índole. Una persona que deambula en la nada y no consigue el más mínimo respeto por lo que dio y tuvo que sufrir en una guerra sangrienta.
Desde este punto de vista vemos cómo "First Blood" posee aunque no lo parezca una cruda crítica a la guerra en sí, a la discriminación que los boinas verdes reciben al punto se ser vagabundo de la calle, sucio y sin dinero. Ése es el reconocimiento que la sociedad estadounidense le brinda a estos expertos asesinos.
Y la paradoja se muestra bien de lleno cuando es el mismo pueblo que lo entrenó quien ahora es víctima de su salvajismo y violencia al no dejarle respiro y maltratarlo injustamente. Se convierte en un arma de doble filo, ya que en cada acto violento de Rambo no sólo hay defensa personal, sino que también se canaliza el odio para su propio pueblo que le da la espalda y lo trata como un mendigo.
Una película muy fuerte desde el discurso, y con la dosis de entretenimiento perfecta para no dejar de lado ningún detalle.
Es digno de reconocimiento la dirección de Ted Kotcheff, quien sorprende con una película llena de emocionantes escenas de acción y logrados efectos visuales para la época.
No se queda atrás Jerry Goldsmith, quien a partir de un tema central que ya es un clásico nos presenta a John Rambo, nos brinda una banda sonora clásica que acompaña perfectamente a la protagonista secundaria del filme: la acción. Elaborada y compleja que contrasta con el mismo personaje que actúa con impulsos simples como son los instintos y la destreza del entrenamiento.

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Me resultó un atrapante thriller que entretiene gracias a una trama bien armada. Un relato con muchos enredos que van aumentando la intensidad y el nerviosismo, derivando en una historia donde se combinan misteriosos personajes con intencionalidades solapadas, una atmósfera sórdida donde el peligro y la desconfianza acechan constantemente, sugestivos paisajes gélidos y claustrofóbica sensación de imposibilidad de escape cuando el riesgo amenaza inesperadamente entre las paredes de los vagones.
“Transsiberian” goza además de sólidas interpretaciones en su elenco, donde Emily Mortimer consigue para mí la performance más convincente de todas encarnando a una mujer que trata de escapar de un pasado con errores y que no quiere reincidir por amor al hombre que se ha jugado por ella. Claro que los líos que se van armando uno tras otro en ese expreso transiberiano irán poniéndosela muy difícil.
El resto del cast acompañada correctamente también. Vale nombrar a Woody Harrelson como el esposo solidario que se involucra sin intenciones en peligrosos asuntos, a el español Eduardo Noriega y a Kate Mara como idóneos secundarios que aportan mucho del elemento intrigante con sus enigmáticos personajes. Y es obligación insoslayable la de citar la experiencia y la sobria actuación de un Ben Kingsley que desperdiga toda su sapiencia y aplomo para desplegar un personaje que bastantes sorpresas depara.
El filme cautiva porque sus escenarios generan sensaciones de zozobra y de desprotección, porque el expreso tampoco da margen de seguridad, porque el territorio ruso es hostil... pero por sobre todo porque el argumento está bien orquestado y va logrando un in crescendo emocional cuando los enredos se van desarrollando y concatenando situaciones harto complejas, donde el más mínimo error significa la muerte.
Cinta sobre crímenes, sobre narcotráfico, sobre corrupción, sobre mentiras y ocultamientos de verdades, teñida de mucha maldad en donde la intención de hacer el bien se diluye rápidamente en ese contexto tan sombrío que se respira dentro del tren y en esos desolados y congelados escenarios naturales de la actual Lituania.
Un intenso cinta con suspense y tensión al mejor estilo Hitchcock, un gélido thriller repleto de oscuros planes que marcha sobre ruedas... sobre escarchadas ruedas de acero!

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David Mamet construye una cinta absolutamente inconexa desde su narración, nos deja atónitos por la falta de capacidad para armar una historia con apenas algo de sentido, con actuaciones para el olvido, bastante lenta en su desarrollo, anémica en acompañamiento musical, anodina e incoherente en la concatenación de alternativas que poco tienen que ver entre sí y que dan por resultado un argumento desaborido que pegotea circunstancias con la flagrante y malograda intención de culminar con un previsible desenlace cargado de sensiblera moralina que reza “el deporte está manchado por los intereses económicos, viva la honestidad deportiva aunque sólo seas un pobre diablo”.
Drama con insípido aroma a telefilme, tedioso y falto de intensidad en todo su metraje, de confección improvisada y que inclusive en sus escenas de acción no es más que un espectáculo bochornoso y gratuito donde las coreografías no convencen ni a un crío de 5 años.

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Filme maravilloso que engrandece y nos hace valorar el concepto de estar vivos y luchar por nuestros ideales. La película contagia buenas intenciones y grandes valores, entre los cuales rescato la idea que vale la pena vivir a toda costa, aún con problemas que parecen agobiar la existencia.
Al terminar de ver esta cinta uno percibe indefectiblemente una sensación de optimismo y de haber visionado una obra que no envejecerá nunca. Por lo tanto estamos frente a un clásico de todos los tiempos, un filme que emociona y nos hace replantearnos muchas veces la importancia que cada ser humano posee. Aunque parezca que todo está perdido y la sensación de inutilidad se apodere de los pensamientos, allí Capra con su magistral discurso nos llena de esperanzas y de vitalidad al hacernos ver que cada persona siempre influye en su contexto relacional.
Una película humana y sensible, con altas dosis de enseñanzas y de transmisión de nobles valores, algo que hoy día escasea y que por ello debemos valorar.
La cinta va creciendo en intensidad, a medida que se desarrolla el guión, nos vamos compenetrando cada vez más hasta llegar al fantástico tramo final donde logramos la empatía emocional necesaria con ese precioso ser humano que es George Bailey
(magistralmente interpretado por James Stewart), un hombre al que siempre le importó más ayudar a los demás que su propio progreso. El mismo se convierte en un símbolo que nos hace replantear hasta dónde somos útiles a los demás y qué estamos haciendo por hacer sentir mejor al prójimo, alejándonos de cualquier egoísmo que subyace intrínsecamente en nuestra naturaleza humana.
En fin, un gran filme que defenestra al capitalismo encarnizado y al egoísmo con un espíritu optimista impregnado en solidaridad y entrega por los demás.

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Cinta que esboza en sus variantes una romántica –pero muy previsible- historia sobre las segundas oportunidades después del luto y la pérdida de un cónyuge. El tiempo pasa, el dolor va desapareciendo de a poco y llega el momento de darse una nueva oportunidad para probar la reconstrucción de la vida sentimental. Aquí lo específico pasa porque el esposo muerto es quien a través de cartas va conduciendo a su viuda a vivir la vida ya sin él.
Puede que para algunos resulte un tanto aburrida, también puede que sea un tanto repetitiva y carente de emociones fuertes, puede que sea edulcorada en muchos pasajes... pero lo peor es que lamentablemente no llega a conmover con su sensiblera narración, un objetivo propuesto y que no se cumple porque el filme se debate en circunstancias insípidas y trilladas donde nunca se torna fuerte y desestabilizadora desde lo sentimental.
Pero también hay que reconocerle que Hilary Swank hace un gran esfuerzo por salirse de su encasillado personaje de machona para brindarnos una interpretación fresca y sólida como viuda sentida que busca darse una segunda chance amorosa mientras va comprendiendo que su madre (la experimentada Kathy Bates) también hace tiempo ya pasó por la misma dolorosa situación de hacer frente a la vida sin el fiel compañero sentimental.
También hay que mencionar que la cinta se desarrolla en algunos momentos en bellos paisajes naturales irlandeses, con una armoniosa musicalización de fondo como para hacer más agradable desde lo estético-sonoro este relato que deambula entre el masoquismo mórbido y esa sensiblería comercial tantas veces vista.

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