Maroa posee el grave defecto, bastante innoble por cierto, de querer parecer un drama social sin tener voluntad alguna de serlo o de desarrollarse como tal. Una película que edulcora una realidad que se supone dura, muy dura, produciendo la sensación de que se ha recurrido a la estética del género de denuncia más por reclamo que por vocación. La conflictiva Maroa ingresa en un albergue correccional en el que los niños son dóciles y campan a sus anchas, los profesores son pacientes y entregados, las instalaciones diáfanas y amplias, un lugar en el que se imparten clases de lectura y de música terapéutica, y en el que periódicamente se organizan excursiones a arroyos paradisíacos. Sinceramente, no es necesario ser antichavista ni una persona excesivamente viajada para ver que lo antes enumerado poco o nada tiene que ver con la dura realidad de los suburbios caraqueños.

FERNANDO BERMEJO

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Desenfadada película de un alto valor nostálgico para aquellos que crecimos en los ochenta gracias a la cual la colaboración entre el director Ivan Reitman y el actor Bill Murray (ambos ya habían trabajado juntos en Los incorregibles albóndigas y El club de los chalados, dos películas de dudoso buen gusto sobre las que cualquier calificativo peyorativo corre el peligro de quedarse corto) alcanzó el cenit en lo que a popularidad se refiere. Y es que Los Cazafantasmas se trata de una buena comedia fantástica, dinámica y entretenida a partes iguales, que tiene como única pretensión el divertimento familiar, y que fundamentó su éxito en la comicidad de sus personajes y en unos efectistas recursos visuales, éstos fueron nominados a los Oscar de 1985, y aunque meritorios para la época hoy en día resultan irrisorios. Su secuela, totalmente innecesaria, no posee ni por asomo la naturalidad y fluidez de su predecesora, aunque comercialmente volvió a funcionar.

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Para no inducir a equívocos desagradables al espectador, conviene advertir que El exorcismo de Emily Rose, a pesar de lo que su título, su temática y la tipografía de las letras de su cartel puedan dar a entender, nada tiene que ver con la imperecedera película de William Friedkin, El exorcista. Basada en hechos verídicos, nos encontramos ante una película de acción judicial que narra la historia de Emily Rose, una joven epiléptica y de tendencias psicóticas que murió mientras se le practicaba un exorcismo. El padre Moore, el sacerdote que practicó la ceremonia, deberá dar cuentas ante la justicia acusado de actitud negligente, por lo que el juicio será el eje narrativo de la historia, y los testimonios que en él se den, mostrados a través de flashbacks subjetivos, matizarán los hechos paulatinamente. Los sustos, la atmósfera inquietante, el maquillaje y los efectos visuales quedarán relegados a alguno de estos flashbacks, y dotarán de una estimable cadencia terrorífica al debate filosófico sobre los límites de la Fe que se desarrolla a lo largo del film: La defensora del padre Moore, interpretada por Laura Linney, es agnóstica, pero en su mano está convencer al jurado de que existe el demonio, y de que éste es capaz de manifestarse. En el intento, su inquebrantable escepticismo religioso comenzará a resquebrajarse.
Por un lado tenemos enjundia en el debate y drama judicial, por el otro el aderezo de gotas de terror y suspense, la virtud de la película radica, pues, en esta equilibrada mezcla de estos elementos aparentemente tan dispares. De esta manera, la película funciona como un filme de terror en algunos pasajes y como un largometraje de juicios sobre los límites de la fe y la importancia de ésta a la hora de valorar unos hechos que escapan a toda lógica.

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Finalmente, la película acabará tomando partido por aquellos que "creen", cosa harto peligrosa si tenemos en cuenta el avance que actualmente están experimentando en EEUU el puritanismo, el creacionismo y la derecha religiosa intransigente.

FERNANDO BERMEJO

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Bienintencionada historia con tintes de docudrama que ahonda en el tema de la integración de las personas con síndrome de Down, centrándose en el problemático lastre que este tipo de personas puede suponer en las vidas de los familiares que les custodian. Sin lugar a dudas la mayor virtud de esta premiada película reside en las meritorias interpretaciones de los actores con síndrome de Down –resaltando claramente la del actor Guillem Jiménez-. La evolución de León, que pasa de ser asistido por su hermana Olvido a convertirse en “asistente” de la misma, representa una compensación humana y afectiva que repara y exonera, por lo menos parcialmente, del precio de tan alta responsabilidad. Sin embargo, ninguna de las bondades antes señaladas consiguen dotar de consistencia narrativa al film, que se instala en la indefinición permanente en sus formas y planteamientos: de lo trágico se pasa inexplicablemente a lo cómico, de lo sutil a lo explícito, de lo tierno a lo cruel, y de lo realista a lo inverosímil. Este desorientado e inestable vaivén acaba pasando factura y sume al espectador en una sensación de despiste. Película honesta y con posibilidades temáticas, pero fallida.

FERNANDO BERMEJO

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Road movie coral de marcado carácter costumbrista que reflexiona con melancolía y vitalismo sobre la institución de la familia. La película es una observación íntima de un gran barullo entrañable pero real; infinidad de parientes, abuela, padres, hijos, tíos, primos padecerán innumerables gajes solventables pero molestos que convertirán al destino del trayecto en pura anécdota, pues lo realmente importante es lo que ocurre durante el viaje. Este entramado cercano de anécdotas humanas provocará en el espectador un múltiple abanico de sentimientos cambiantes, tan variados como los que surgen a lo largo de nuestras mundanales vidas: risa, llanto, melancolía, complicidad, rabia... El viaje es simplemente la excusa que propiciará que todos ellos afloren.

FERNANDO BERMEJO

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