El clamor de la multitud - Vítores y aplausos - Un pistolero maduro entra en cuadro y sonríe agradecido.

[¡Eh, viejo, apártate de ahí!]

¿Alguien sabe cómo presentar mejor la situación de un personaje?
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La montaña, los detalles, la ascensión hacia la soledad.
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Joel McCrea compone un personaje memorable, digno de los versos del mismísimo Quevedo.

Steve Judd: "Vencida de la edad sentí mi espada. Y no hallé cosa en que poner mis ojos, que no fuese recuerdo de la muerte."

Randolph Scott no le va a la zaga, cínico, cerebral y descreído.(*)
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Los diálogos, made in FA.

Grandine: "The only law up there is too drunk to hit the ground with his hat."

Txarly: "I was drunk - sicker than a dog."

Tomine: "Ain't you got no sense of family honour?"

Txarly: "Don't worry about anything. I'll take care of it, just like you would have."

Bloomsday: "Hell, I know that. I always did... You just forgot it for a while, that's all."

Txarly: "All I want is to enter my house justified."

Servadac: Y lo has logrado, tío. Joder si lo has logrado.
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Txarly: "If my sleeping bothers you, don't bother to let me know it."

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(*) A la postre buen amigo y compañero, pese a sus instintos (algo turbios) de supervivencia.

Gracias, Txarly.

Servadac

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La continua atracción de Angelopoulos por el Norte nos lleva, en esta ocasión, a un gélido territorio de frontera en el que todos los valores parecen subvertidos. ¿Cómo no pensar en el hilo tenue de la muerte al ver la línea que separa ambos países? No existe un verdadero avance en la "sala de espera" en la que aguardan las almas exiliadas de los refugiados. Todo es vida vegetativa y gris, melancolía esencial y tristeza indefinida. El tiempo queda suspendido, inerte y congelado. Los habitantes de ese microcosmos (que pudiera integrar a todo el género humano) comparten un ¿perpetuo? aislamiento, sin apenas capacidad para comunicarse o comprenderse, cercenados, en apariencia, de las vivencias más profundas de sus semejantes. Todo se muestra como un continuo simulacro, con seres que actúan entre hastiados y abatidos. Abundan en la cinta las escenas memorables: la boda, a caballo entre dos mundos, con el río inexorable en medio de los novios; la primera escena, circular y sobrecogedora, en la que asistimos al rescate de los cuerpos suicidados en medio de una nube de helicópteros; el final, ¡ah, el final!, maravilloso. Con un amarillo deslumbrante, el de los "ángeles" que resplandecen en los postes, tratando de restablecer la comunicación. Una escena fallida: el reencuentro, protagonizado por los personajes de Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau; hay algo en su tempo que no acaba de funcionar, pese a la preparación milimétrica de los encuadres y la exquisitez con la que está rodada. Un defecto: una película tan lenta, con un planteamiento tan diáfano, no debería resultar confusa, y, a ratos, adolece de ese vicio. Demasiado aire, demasiada contención, y un exceso de preciosismo retórico que desluce el tejido emocional de aquello que se nos presenta. Una idea tópica: el informador objetivo que no puede evitar su implicación sentimental. La atmósfera de nieve, lluvia y frío da vida al limbo de la espera, donde el desánimo penetra hasta los huesos. El guión parece salido del estudio de un ingeniero del lenguaje y de la imagen (¡qué pulcritud en cada toma!); todo está medido hasta el extremo, las simetrías, las reiteraciones, la inexistencia del sol y de la acción. La falta de utopías e idearios. Y el personaje más logrado de la cinta: el olvido de sí mismo en el silencio de la muerte.

Servadac

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1. Dick Laurent is dead.

2. El terror psicológico de la primera parte de la cinta. Escalofriante. ¿Plano real?

3. Celos, aun del aire, matan.

4. Esquizofrenia. Desdoblamiento psicótico expresado mediante un desdoblamiento espacial. Vemos la escisión de la mente.

5. Una de gángsteres. Cae la intensidad. Cambio de textura. ¿Plano imaginario?

6. El problema de la identidad en Lynch. ¿Quién soy? ¿Quién querría ser? ¿Quiénes son los otros? ¿Quiénes desearía que fueran? La transposición onírica o demente de las personalidades. ¿Existe la rubia platino?

7. ¿Vuelta al plano real? A estas alturas de la historia ya casi todo son preguntas. Se pierde buena parte de la fascinación que consigue la película en su inicio.

8. ¿Qué es real? ¿Qué es imaginario? ¿Acaso existe alguna diferencia?

9. Las dos caras de la realidad o ficción. La ubicuidad.

(1+0). Dick Laurent is dead.

Un inmejorable aperitivo antes de abordar Mulholland Drive.

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Una idea extraordinaria: Todo comienza con el personaje principal escuchándose a sí mismo por el interfono.

Servadac

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Amanecer. Un mecanismo mudo de tragedia en plena noche, majestuosamente presidido por la luna. Con un amplio interludio de comedia, solar y luminoso, entre las dos aterradoras pesadillas. La gracia delicada de la Gaynor. La violencia del monstruo, George O'Brien; su ternura. Me cuenta un buen amigo guionista, que el genio de Murnau no acaba nunca de explicarse. La cámara en sus manos es mito y geometría. La cinta es arte inmenso y claroscuro; temblores y temor. Hay que verla, sufrirla y disfrutarla. Nunca anduve tan cerca de ser asesinado.

Servadac

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1.
(Almohada: bienvenidos al sueño americano / Pesadilla en L.A.)
DIANE: Quiero ser Betty, quiero ser Betty, quiero ser Betty…

2.
(La pequeña caja azul oscuro: bienvenidos a la realidad del sueño americano / Tu verdadero yo se encuentra al borde de la paranoia)
BETTY: ¡Dios mío, soy… Diane!

3.
Un filme inmejorablemente diseñado, con unos episodios o fragmentos que funcionan solos y en conjunto. Un purísimo disfrute visual, sin ataduras materiales. Si lo deseas, casi todo es explicable. Lo inexplicable es el fluir de sensaciones que provoca. Procura no pensar y deja que su atmósfera te inunde.

4.
Naomi Watts nos ofrece su milagro en cada escena, en cada gesto, Diane y Betty.

5.
¿Qué pasaría si la realidad fuera aún más terrible que la más espantosa pesadilla?

666.
DAVID LYNCH: And all the rest is “Silencio”.

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Esta es la historia de un suicidio, un suicidio en pleno sueño americano.

¿Estás dispuesto a dar el salto?

Servadac

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