Críticas de: kafka - FilmAffinity

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Un título albadísimo del último cine de animación, que no tiene nada que ver con el hecho en EE.UU (realmente maravilloso en muchos casos), ni en la forma de contar la historia (dirigida claramente a un público más adulto), ni en la estilización de los dibujos animados.
Chihiro es una niña que un buen día pasará a un mundo de fantasía, tras perder a sus padres (convertidos en cerdos: ¿se imaginan esto en Occidente?), en el que deberá trabajar y luchar mucho para poder regresar a su mundo real y para poder recuperar a sus padres.
Repleta de imaginación y originalidad, Miyazaki propone una fábula fantástica nada melosa y sí tajante sobre la nada fácil infancia de esta niña.
Resulta un film estupendo, querible y encantador (el personaje de Chihiro), surcado por personajes tan estrafalarios como originales: el bebé gigante, la abuela bruja, el Dios pestilente, el "sin cara"... Muy buena música de Joe Hisaishi (autor también de la de "El verano de Kikujiro", por ejemplo).

Alain Delon en el papel de su vida y Melville en la cima de su carrera. Narrada con una precisión maravillosa y un sentido del ritmo absolutamente irrechazable, es la plasmación perfecta en celuloide de un argumento extraordinario, con el personaje de Delon a la cabeza: un tipo frío, hiératico, solo - ese pájaro -, pero generoso y agradecido, un tipo que se mueve como ese metafórico y solitario tigre de la selva para ejecutar sus "trabajos". "El silencio de un hombre" es puro cine, cine negro esplendoroso, una arrebatadora obra maestra, una película irrepetible, de un magnetismo vibrante, particularísimo, embaucador hasta las vísceras. Realmente antológica.

Una buena y notable mezcla de acción, aventuras exóticas y humor muy bien servida por el artesano Hathaway, que aquí logró una de sus mejores películas, bastante por encima de su habitual discreción.
Sentimientos como el honor, la amistad, el deber o la recompensa desfilan con soltura por el film, que aún hoy se conserva bien, atractivo y desempolvado. Excelente interpretación.

Una psiquiatra (Fernández) llega a un internado gallego dónde conocerá a un paciente (Solá) muy singular, afectado del llamado síndrome de Korsakov (tipo de amnesia que paraliza la memoria en un momento determinado del pasado debido a un "shock" emocional) y que esconde tras de sí un turbio y apasionante pasado...
La ópera prima de Patricia Ferreira (realizadora de algunos programas de televisión), una intriga psicológica en su corteza que deviene en un thriller político de gran calado, interponiéndose en el medio un melodrama hermoso, rico y sobresaliente, aquel que se entabla entre la psiquiatra y el anonadado paciente: una relación mezcla de atracción, deseo, aventura, miedo, riesgo, desamparo, hasta repulsión.
"Sé quién eres" es un ejercicio de cine maravilloso, de magnífico e inusitado pulso narrativo y ritmo, así como de excelente puesta en escena, que cuenta con un guión potente, ambicioso, estupendo y muy inteligente, elementos que fusionados a las maravillosas interpretaciones de los protagonistas (sobre todo un sobrecogedor Miguel Ángel Solá:¡qué prodigio un argentino hablando así de bien en castellano puro y duro!) hacen que la película se siga con pasión y singular interés.
"Sé quién eres" es, posiblemente, la gran joya desconocida del cine español en ese año, una película pequeña escondida, sepultada por tanto estiércol en forma de celuloide (tanto foráneo como propio, quizás la mayor culpa es nuestra pues ¿alguien se ocupó de hablar de ella cmo se merecía, en la prensa, radio, los dichosos Goya, las revistas "especializadas"...?).
Película literalmente espléndida, para mí todo un tesoro hallado, que rebosa cine por los cuatro costados, además de inteligencia, claridad, sinceridad, melancolía y dureza, poesía y luz sobre nosotros mismos. Admirable.

P.D.: Pregunta final:¿Cómo coño podemos pensar en levantar la cuota de pantalla del cine español y su nivel de calidad si cuando tenemos ante nosotros semejante película, la obviamos, escondemos, minusvaloramos y reducimos de forma estúpida, absurda y tercermundista?¿Hasta cuándo aguantaremos la ignominia de alabar la basura ajena (y hasta nuestra), las medianías por algún mero detalle (la estrella de turno, por ejemplo) o lo pretenciosamente falso y nos cargaremos películas de la altura y anchura de "Sé quién eres", derroche de cine diáfano, maduro, sentido, nada pretencioso o fariseico, límpido y regenerativo?. A la mierda.
Y tranquila, directora Ferreira, que tendrás mi apoyo desde esta habitación en la que nadie me oye. Una pena que no me puedan oír, precisamente.

Un director de banco (Resines), que perdiese a su adolescente hija en un incendio siete años atrás, es atracado en la sucursal, motivo por el cual va a acabar descubriendo la nada accidental muerte de su hija. A partir de entonces, y con su mujer en coma, solo tendrá como objetivo el vengarse y acabar con la vida de todos los que tuvieron que ver con aquello.
Un thriller puro y buenísimo, fundamentado en un guión sólido y clarividente, en una fusión de acción, emoción y ritmo, y en un duelo de interpretaciones/personajes contradictorios: mientras Resines es un hombre cabal y sencillo de vida tranquila a pesar de la pérdida de su hija, Coronado es un ex-policía sin escrúpulos, frío e intranquilo, al borde del precipicio siempre. Pues bien, el hombre común es capaz de metamorfearse en un ser calculador que idea magistralmente un plan para que los culpables del asesinato de su hija se devoren como caníbales los unos a los otros. Mientras, Coronado pasa de su inquietud y huida hacia adelante caiga quien caiga, a ser un tipo simple que muere dentro de un laberinto de sangre.
Una película realmente sabrosa y de género como mandan los cánones.