Críticas de: Betomovies

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Un gran filme que evoca unos de los mitos de terror más conocidos y usufructuado por el mundo del cine. Con este primer acercamiento a la novela de Mary Shelley, James Whale logra una cinta inquietante desde su atmósfera con una asombrosa fotografía en blanco y negro. Tenemos una modesta pero deslumbrante aparición de Boris Karloff dando vida al monstruo, ese engendro surgido de la obra "creadora" del hombre.
La narración sigue alternativas sencillas pero cautivantes desde las emociones, cinta de gran dinamismo con pasajes donde realmente se nos hace muy difícil creer que esta obra date de 1931.
Si tengo que destacar lo mejor del filme, creo que pasa por su ambientación y su atractivo visual de la mano de una impronta gótica y escalofriante tanto para escenarios interiores (con un laboratorio muy logrado) o paisajes naturales exteriores, y a todo ello debe sumársele la corrección y el carisma de un elenco a la medida de las circunstancias.
"Frankenstein" debe ser considerada una gran obra dentro del género por ser precursora, por sus climas tenebrosos, sus escenarios y por el concepto macabro de ir en contra de la madre naturaleza tratando de dar vida a aquello que ya no la posee.

Nueva interpretación de Morgan Freeman como el detective Alex Cross (recordemos "Kiss the girls"), esta vez en un nuevo caso donde deberá descubrir las intenciones del secuestro de una niña. Como siempre el actor demuestra mucha suficiencia para estos roles, acompañado en este caso por una bellísima Monica Potter que tendrá a cargo un personaje fundamental dentro del desarrollo del filme.
Poco a poco la trama del filme va tomando vericuetos que van más allá de un simple hecho delictivo común y corriente, para asumir unas variantes un tanto confusas y pergeñadas. No obstante, creo que la cinta no motiva ni incentiva tanto a compenetrarse con sus propuestas porque creo que las situaciones ya están digeridas y le falta esa dosis de suspense que siempre se agradece en filmes como éstos.
La cinta sigue la típica línea del thriller de Hollywood, donde debemos seguir pistas, hilvanar hipótesis, conjeturar sobre la inocencia y culpabilidad de distintos personajes que deambulan descubriendo las verdaderas intenciones de los mismos.
Jerry Goldsmith crea una tensa banda sonora llena de climas opresivos con melodías muy intensas que acompañan correctamente el desarrollo de una película que no aporta nada nuevo, pero que al menos entretiene.

Filme tragicómico de temática triste y cruda donde las vivencias de un grupo de personas son lo suficientemente intensas como para contagiar al espectador y absorberlo dentro una realidad familiar muy particular.
La película nos muestra cómo somos responsables de nuestras acciones y de cuánto podemos lamentarnos las consecuencias de las mismas si no las pensamos con detenimiento. El filme sigue alternativas muy propias de las relaciones sentimentales, con un carácter muy humano y sensibilizador que nos hace en todo momento reflexionar sobre lo dura que puede resultar la vida si no se toman las decisiones correctas o si el destino ha jugado una mala pasada. Claro que la tragedia domina el relato, pero hay ciertos pasajes que resultan simpáticos, sobre todo por las características de los personajes que entran en juego.
Desde lo histriónico, tenemos un gran reparto de actores que hacen un trabajo verdaderamente encomiable, donde todos conforman un sólido bloque en cuanto a las interpretaciones.
Una historia de miserias escondidas, de irresponsabilidades y de conceptos prejuiciosos, de búsqueda de los orígenes y de un pasado tormentoso, de frustraciones y de rispidez entre un grupo de personas que se mantienen alejados a pesar de tener vínculos que los unen muy fuertemente.

Quisiera al menos poder afirmar que esta película me resultó entretenida, pero contrariamente no me satisfizo al parecerme una especie de comedia fácil y liviana que te deja con un sabor a nada si le sacas los buenos momentos de fantasía ayudados por los conseguidos y oscarizados efectos especiales.
La cinta trata sobre esa obsesión siempre presente del ser humano, y especialmente del sexo femenino por verse cada día mejor e ir en contra de las leyes de la naturaleza, tratando de esquivar los efectos del envejecimiento. Desde allí Zemeckis intenta aferrar su discurso, el cual es una especie de parodia a todas esas situaciones artificiales que dan una salida efectiva a esta lucha contra el paso del tiempo, tales como cirugías, productos rejuvenecedores y demás estrategias estéticas. Puede entenderse al filme como una burla hacia ellos, pero en ningún momento me pareció divertida en sus alternativas. Con un humor bastante pueril, con gags muy poco efectivos, el filme redunda en la irregularidad más marcada. Si a ello le sumamos la pésima interpretación de Bruce Willis en este papel de cirujano plástico, quien irradia muy poca gracia, entonces estamos frente a un cinta que no cumple con su cometido de solazar. Su humor negro no funciona, a pesar del esfuerzo histriónico y valorable de Meryl Streep y Goldie Hawn en los protagónicos, quienes tratan de aportar simpatía a sus personajes. Pero la propuesta no funcionó para mi gusto, le faltó chispa, situaciones que provoquen la risa, en verdad me resultó bastante insulsa, casi sin sabor a nada o con mucho sabor a poco.
Una película que no cumple por tener una trama muy infantil, que significa un traspié importante en la filmografía de Zemeckis, un bochornoso papel interpretativo de Bruce Willis. Como contrapartida, tenemos la buena onda entre Streep y Hawn, la buena banda sonora de Alan Silvestri, los logrados efectos especiales. Poco, muy poco, que apenas alcanza para la calificación sin atenuantes de comedia pasatista regular.

Una película más sobre las drogas, lo que tiene de particular este filme es que nos muestra la problemática desde los diferentes protagonistas: las altas esferas del gobierno y sus políticas de lucha contra este flagelo, los traficantes y todo su entorno, y el tema de los consumidores que representarían las víctimas más palmarias de este circuito adictivo y malsano.
Claro que el filme tiene una fuerte mirada norteamericana de este asunto, Soderbergh se vuelca a mostrar a México como el principal factor impulsor y culpable de las situaciones que se abordan en el filme. Leyendo entre líneas en su discurso a parte de la sólida documentación que aporta para mostrar el mundillo del narcotráfico, hay que entender que en su filme pareciera que los culpables de todo son los mexicanos, quienes trasladan a USA todas sus miserias. Lamentablemente la ideología es una americanada, aunque al menos ostenta gran originalidad en su despliegue. La película para nada termina siendo un thriller donde la acción y los tiroteos se tornan en lo principal del filme, sino que por el contrario, hay mucha importancia en el enfoque que se le da a la temática desde distintos ángulos de análisis.
El director acierta en darle distintos matices a las tramas que aparecen en la historia de la cinta. Tenemos un acertado planteamiento desde cómo se combate al narcotráfico desde el gobierno, sus campañas que quizás deambulan más en la palabrería que en los planes de acción prácticos que den lucha a los estragos de la droga. A ello, Soderbergh lo relaciona muy bien con el tema del consumidor, ya que la propia hija de un alto funcionario es adicta. Allí vemos muy bien que el problema es de todos, que las víctimas están en todos los estratos sociales y se funden ambas perspectivas para dar por resultado un completo análisis de situación. Pero ello no queda ahí, se engarza también una subtrama sobre uno de los principales jefes del narco, sus influencias e impunidad. Todo constituye un aceptable trabajo donde el guión posee la originalidad y la contundencia necesaria para poner a reflexionar al espectador.
Desde las actuaciones, el filme posee un destacado reparto, donde a mi criterio se destacan sin dudas el trabajo histriónico de Don Cheadle y Benicio Del Toro. Me han satisfecho sus respectivos aportes, con personajes convincentes. En general, el desarrollo de personajes es el correcto para un guión tan reconocido por la crítica, sobre el cual a mi criterio hay que tener ciertas reservas como dije antes sobre a quien se le atribuyen las culpas del caso. No creo que todo sea tan simple como lo demuestra esta cinta.
En fin, una buena película que aborda en forma idónea la droga y sus repercusiones, con una destacable fotografía en distintos tonos para marcar diferentes escenarios y situaciones, indiscutible desde lo técnico, pero la recomiendo con reservas desde lo discursivo.