El panorama de cine español parece atrapado en un círculo de mediocridad. Cuando se intuía luz al final del túnel, con producciones indie de cada vez mayor repercusión internacional y directores que por fin han logrado asentarse, eventualmente aparece alguna película que recoge lo peor que ha dado el cine patrio, lo introduce en una batidora y crea una masa de problemas y lugares comunes. “La máquina de pintar nubes” está incluso por debajo de todo esto. No se conforma con reunir tópicos, sino que se toma la licencia de empeorarlos.

La historia sigue la vida de una familia de pintores: el padre aún ejerce, el hijo mayor lo ha dejado tras darse cuenta de que no es una forma de llegar a ninguna parte y el más pequeño quiere aprender a pintar para hacerle un regalo a una chica a la que le ha echado el ojo. Los personajes no escapan de los convencionalismos, ni éstos ni los que les arropan, presentándose eventualmente algún freak o bicho raro para aportar alguna tontería presúntamente cómica que, para variar, no funciona. Tampoco lo hacen los momentos teóricamente dramáticos, que se antojan especialmente forzados y carentes de garra.

Empieza bien, para qué negarlo, pero al final su realización videoclipera y el hecho de que sea imposible encontrar algún valor en una historia tan mala y unas interpretaciones tan ridículas no ayudan a elevarla de ninguna forma. Hace unos días comentaba en la crítica de "El baile de Victoria" que la nueva obra de Trueba me parecía, de lo visto, la peor película española del año. "La máquina de pintar nubes" hace méritos de sobra para ostentar el título, o al menos, para obtenerlo ex-aequo. Un bodrio de proporciones épicas.

Caith_Sith

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"Rundskop" (Bullhead) es la película enviada por Bélgica a los Oscar para representar a su país este año y lo cierto es que muy flojas tienen que ser sus rivales para que ésta tenga alguna oportunidad. El film de Michael R. Roskam hace aguas por no arriesgar y tratar varios temas de forma superficial, siendo el realizador (también autor del guión) bastante incapaz de ahondar en los personajes sin recurrir a recursos pobres y de dudosa utilidad.

La historia es básicamente la de un tío que se mete en un negocio turbio y al que la mierda le acaba salpicando. Para intentar darle un de profundidad a este personaje, interpretado por una versión XXL del actor Matthias Schoenaerts, se añaden varios flashbacks explicando de dónde procede y cuál es su frustración, y cómo actúa de la forma en que lo hace. El problema es que el uso que se les da es tan gratuita como insustancial y acaba notándose el intento de de atraer la atención a base de momentos grotescos. Sólo algunos instantes del segundo flashback (cierta conversión y una escena que involucra un crucifijo) sirven para algo. El problema es que la idea aunque no es original no está mal y el personaje podría dar mucho juego si no estuviese atrapado en un guión en el que necesariamente hay momentos de policíaco (flojísimos) y elementos cómicos mal calculados. Total, una película que rara vez brilla (su pobre dirección tampoco ayuda) y que tiene momentos aislados, pero que como bloque completo falla sin remedio.

Caith_Sith

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Recuerdo haber visto esta película cuando era un chaval. Y me dormí. No me entretenía en absoluto ver a un pato hablar, la verdad, yo era más de Gremlins o monstruos de ese tipo. Para saldar la deuda he visto a verla estos días y la verdad es que... menuda decepción. Por que vamos a ver, uno no se espera una joya, ni una Obra Maestra. Sólo pasar un rato divertido. Y ni eso he podido. Salvo la última media hora, todo me ha aburrido en demasía.

La historia es tópica, los personajes son malos, las interpretaciones -salvo la del profesor- son ridículas... el humor es incluso de nivel bajo. Lo mejor de la cinta son los efectos especiales, impresionantes para su época, y la caracterización de Jeffrey Jones, elaboradísima. Salvando esto, aburrida, cansina, monótona... Y no es que los años la hayan tratado mal, es que sencillamente es mala. Gremlims, Critters y demás películas ochenteras me encantan incluso a día de hoy...

Caith_Sith

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“Stake Land” se presentó hace dos años en Sundance e hizo bastante ruido en las comunidades de cine de género, quizá porque desde su tráiler ofrecía algo que el cine vampírico parece haber olvidado: atmósfera. La cinta de Jim Mickle intenta aunar el western crepuscular con cintas postapocalípticas en clave intimista como “The Road” (John Hillcoat, 2009), añadiendo vampiros al pack y mostrando un mundo devastado en el que la humanidad vive en pequeñas colonias, mientras los chupasangres campan a sus anchas. En medio de esto algunos poco sobreviven acabando con las criaturas del averno y así es como se nos acerca a los protagonistas, un grupo de cazadores que va ampliándose poco a poco a medida que la historia progresa a ritmo de road movie.

El problema de “Stake Land” no es su tono, que es más que correcto, sino que al final de todo no nos importan sus personajes. Teniendo en cuenta que la intención del director al presentárnoslos es lo contrario, algo desde luego falla. Quizá sea el hecho de que no dejan de ser clichés con patas o que su evolución pasa por lo anodino, en el caso de existir, pero como estudio humano en momentos de crisis no funciona (como tampoco lo hacía, por ejemplo, “The Mist” de Frank Darabont), y como cine de vampiros no deja ningún gran momento, no hay grandes villanos, y la escena de mayor impacto y belleza, la del maizal, es demasiado corta y no consigue arrojar demasiada luz en una película que se agradece, porque no es “Twilight”, pero que ya se ha hecho antes (cualquiera de las adaptaciones de “I Am Legend”, “The Road”, etc.)… y mejor. Estimable pero desaprovechada, si eres un fan del género acércate a ella, sino, puedes obviarla sin temor a perderte algo grande.

Caith_Sith

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Los españoles nos quejamos mucho del cine de nuestro país, pero la verdad es que el resto del cine latino es casi siempre para darle de comer aparte. Exceptuando México, Argentina y Brasil, que cada año entregan alguna obra digna, o quizá Colombia, que últimamente está descubriéndose como una potencia, el resto de países dan por lo general bastante pena cinematográficamente hablando. Que "Ilusiones ópticas" sea una de las mejores obras chilenas de los últimos años sólo sirve para confirmarlo. Una comedia con un punto de partida brillante, con algunos gags antológicos y una crítica al sistema empresarial bastante buena, pero que se pierde en sus excesos tras los primeros veinte minutos y que nunca, en ningún momento, es capaz de levantar el vuelo.

Siendo una comedia coral, el peso de la película recae en un reparto que no parece muy entregado a la causa, si bien el irregular guión tampoco ayuda. Afortunadamente, pese a ser mediocre, Cristián Jiménez, su director, consigue que no se haga del todo pesada. Como se suele decir, menos es nada... aunque desde luego no merece la pena recomendarla.

Caith_Sith

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