Con esta película, y sin contar con el documental “11 de septiembre”, se despidió el máximo exponente de la “Nueva Ola” japonesa. Y lo hizo siguiendo con ese surrealismo y excéntrico humor que impregnó casi toda su filmografía.

Es cierto que hay que estar preparados a la hora de visionar una obra de Imamura. Mi primer encuentro fue algo extraño, no estaba preparado para absorber tanta locura, tanta irrealidad o ese humor tan extraño.

Imamura rompe con lo establecido, llena el guión y los diálogos de locuras y experimentos y trata a sus personajes sin un ápice de condescendencia. Así ocurre en “ATBUPR”, donde se mezclan varias historias que confluyen en la aparente tranquilidad de un pueblo. Pasado y presente estallan entre un corredor de maratón negro, oráculos en espera del amor perdido y húmedos orgasmos.

Chago77

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Pero antes de que empiece, antes de que Wayne rompa el silencio, ya han pasado tantas cosas que se necesita de papel y boli para ir enumerándolas. No sé cuantos minutos necesita Hawks para iniciar uno de los grandes westerns. Son pocos, son silenciosos, huelen al humo del saloon y son magistrales.

Luego… olemos a pólvora hasta mucho tiempo después de que todo esto haya acabado.

Eso es el cine.

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“Respira” es una de esas películas que tiene algo especial para mí. Y razones le sobran.

Para empezar fue la primera película de cuyo argumento me enteré en su totalidad en mucho tiempo. Y ahora me explico: andaba yo como que investigando comportamientos y costumbres anglosajonas por eso de aprender y vivir un poco la vida. Para tal estudio no tuve más remedio que rodearme de esos especímenes comedores de bacon grasiento y fish&chips más grasiento todavía. Alejado de mi lengua y mis cosas, añoré muy pronto una sala de cine y no me quedó más remedio para aliviar ese dolor que dirigirme al abrigo y oscuridad de cines ingleses. ¡Válgame dios que forma más rara de hablar tenían esta gente! Salía de la sala contento, sin haber entendido casi nada del argumento, pero feliz. Así pasaron una ristra de películas de toda índole que luego con un poco de paciencia he podido comprender una vez reinstalado en España.

Huelga decir, que no fue fácil intentar explicar a esos compulsivos bebedores de cerveza el por qué asistía a las salas de cine para no enterarme de nada. Me bastaba un proyector, ese silencio interrumpido por palabras huecas, ese olor añejo que rezuman las butacas, ese crepitar del celuloide pasando por el sistema de iluminación, esa luz tricolor que se difumina en multitud de tonos y temperaturas… era feliz.

Dando vueltas topé por casualidad con un forum o filmoteca extraña bastante escondida. ¡Cuántos meses malgastados en películas infumables y actores insoportables! Hasta en pueblos pequeños, te puedes llevar grandes sorpresas. Adquirí mi bono y entré a ver “Respira”. En VO subtitulada al inglés, claro. ¡Pero qué felicidad, madre de dios! Mi terrible listening tenía un respiro.

“Respira” no sólo es mi primera película que pude entender completamente, es una película de islas. La sinopsis dice que Lampedusa es una isla perdida al sur de Sicilia. ¿Qué isla no se encuentra perdida en el inmenso mar azul que nos envuelve? Lampedusa me recuerda mucho a la isla de Tabarca (evidentemente no en extensión). Pero esto es falso y lo explico. La Lampedusa que me fotografía Fabio Zamarion me recuerda a la Tabarca de principios de los ochenta. Tabarca es una pequeñísima isla pirata situada a casi dos quilómetros de las playas del este de Santa Pola. Ahora, en verano, llegar allí es triste y vomitivo. Pero visitar la isla fuera de temporada es una delicia similar a la Lampedusa que Crialese quiere hacernos creer que existe. Desértica, pedregosa, áspera, ventosa, sin bullicio, sin casi normas, con la sensación de sentirse cercano a gente extraña, sin ese estrés veraniego de buscar un hueco entre tanta toalla.

(sigo sin desvelar nada)

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Sí, porqué no reconocerlo, siento un embrujo difícil de explicar por las islas. Incluso cuando viajo, intento siempre ver el mar, pisar con los pies desnudos la arena que las olas almacenan en la orilla y relamer el sabor salado que queda adherido a mis labios. Tal vez, por todo ello, viva en una isla cuando sólo iba a quedarme seis meses.

“Respira” es tierna y dulce. Es hermosa y humilde. Golino me enamora, me enamoran sus rizos pelirrojos y sus ojos tan azules como las aguas que bañan Lampedusa. Me enamora su locura y su relación casi incestuosa con su hijo Pasquale, que borda de manera impresionante Francesco Casisa. Me sobrecoge Vincenzo Amato; su forma de amar a Grazia, su forma de mirar al mar, sus rudas manos, su forma de vivir en Lampdusa. Pero es que me enamoran todos: me enamora Marinella, la hermana de Pasquale, porque Veronica D'Agostino produce esa especie de inocencia y picardía que guardan las islas y me enloquece su amor con el policía. Hasta la Vespa me deja loco.

“Respira” esta aliñada por una hermosa banda sonora en la que sobresale, como no, Paty Pravo con una canción de siempre, “la bambola”: cojonuda, tierna, sencilla, fresca… como esta sincera película de Emanuele Crialese.

Salí del cine. Miré a lontananza y con fuerza… respiré.

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No me había percatado de esta película hasta que Tantra la recomendó. Y sabiendo de antemano que sus recomendaciones suelen ser infalibles, quise acercarme a este documental sobre la soledad y la locura, que siempre suelen ir cogidos de la mano.

François Girard usa de manera brillante unos cortometrajes para entrar dentro de la mente de un virtuoso del piano. Convierte el documental en algo extraño pero lleno de frescura y muy ameno. Hay pasajes retratados que son sumamente brillantes pero también encontramos alguno (muy pocos, ciertamente) que no me aporta mucho. Aunque cabe la posibilidad de que sea yo el que no encontré la información que Girard estaba dando.


Un año antes de esta película documental, Manuel Huerga dirigió y escribió un documental titulado “Les Variacions Gould”. Más académica, centrada más en la música de Glenn Gould pero de imprescindible visionado para todo el que haya disfrutado con “Thirty Two Short Films About Glenn Gould”.

Este documental es en sí, como el corto donde vemos como las entrañas de un Steinway se mueven a consecuencia de los dedos, aquí Girard destripa las entrañas de Glenn Gould. Y lo hace de maravilla, dando, además, un cierre emocionante.

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Valorar justamente a “Intolerancia” es sencillamente imposible. Yo, sin ir montes arriba, no lo he hecho. Y lo sé. Puede ser esta película de Griffith una de las películas que crearon el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos. Intolerancia lo tiene todo hablando cinematográficamente pero aún así, no consigue encandilarme como otras magnas obras del cine mudo como son: “Amanecer”, “Nosferatu” o “El gabinete del doctor Galigari” que vi recientemente.

Aún así, es comprensible que esta película pueda ser para muchos, una de las grandes obras maestras de todos los tiempo, e igual comprendo que su duración, su falta de gancho con el espectador y la grandilocuencia causen cierta desazón y desidia a otros muchos cinéfilos. No sólo “Intolerancia” representa la cúspide del cine mudo en sus inicios. No sólo es la clara representación del esfuerzo humano y económico o la visión de un director por darle un empuje y empaque a una pequeña criatura llamada Cine. “Intolerancia” es un claro alegato de ciertos valores que en la época de la primera guerra mundial estaban de capa caída.

Son cuatro las historias que va entrecruzando con pericia Griffith durantes tres horas de metraje, pero el director no cuida igual estas cuatro historias (ni la historia de la noche de San Bartolomé ni la Pasión de Cristo que usa de manera testimonial están a la altura de las otras dos historias: la caída de Babilonia y la revolución industrial americana) y las carencias en alguna de ella perjudican el ritmo de “Intolerancia”. La grandilocuencia de esta película que en su día pudo asustar y perjudicar al director aún sorprende a espectadores del siglo XXI y eso es un dato a tener muy en cuenta.

Chago77

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