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Críticas de: reporter

El hecho de que Clooney saltara a la fama gracias a la televisión puede ayudarnos a comprender su hasta la fecha breve pro interesantísima carrera como director de cine. En su ópera prima ('Confesiones de una mente peligrosa') a parte de tratar el tema de la guerra fría se centraba también en el nacimiento del fenómeno de la "telebasura". En 'Buenas noches, y buena suerte' se podría decir que Clooney repite la misma fórmula pero dándole un enfoque completamente diferente (más serio y alejado del toque humorísticamente ácido de Charlie Kaufman). En efecto, el tema de la guerra fría vuelve a estar presente (esta vez representada por la escalofriante doctrina McCarthista) a la vez que el de la televisión (ofreciendo una excelente representación del mundo periodístico). Con respecto a este último tema el director defiende una valerosa tesis que queda reflejada en el genial monólogo final de David Strahairn (fantástico en su papel de Edward R. Murrow, su penetrante mirada nos acompaña a lo largo de hora y media de intensísimo metraje), del que se desprende que la televisión, con su condición de “mass media” debería tomar conciencia y comprometerse con la realidad social para convertirse en un instrumento de información sobria y defensa de la verdad. Pasando al aspecto técnico hay que darle las gracias a Clooney. Suyo es el mérito de una excelente dirección (preciso trabajo de cámara, buena selección de videos reales de la época y un acertadísimo blanco y negro, que viene a expresar los tiempos oscuros vividos en aquel entonces) y suyo -y de Grant Heslov- es el mérito de un prodigioso guión: intenso y cargado de una gran retórica. Todo unido hace de ‘Buenas noches, y buena suerte’ uno de los mejores filmes americanos del año. Ahora mismo, a falta de ver ‘Capote’, aún no tengo nada claro cual será la gran triunfadora de la mágica noche de los Oscar... sólo sé que gracias a películas como la de Clooney esta va a ser una de las ceremonias más igualadas de los últimos años, seguro.

En 1997, el prodigioso dúo cinematográfico francés apodado "Jacri" (formado por Agnès Jaoui y Jean Pierre Bacri) estrenó 'On connaît la chanson', cuya traducción literal sería "conocemos la canción". Se trataba de un drama con pinceladas cómicas en el que una serie de personajes compartían diversas experiencias en la ciudad de Paris. El toque singular del film lo aportaba una serie de números musicales compuestos por canciones francesas típicas de las décadas de los 70 / 80 e incluso anteriores que expresaban en todo momento el estado de ánimo de los personajes. Cinco años después, Emilio Martínez Lázaro llevó esta idea al cine español con su aclamada 'El otro lado de la cama'. La idea fue tan bien recibida tanto por público como por crítica que ha acabado sucediendo lo inevitable, se ha hecho aquello que últimamente gusta tanto a las productoras: una secuela. Pero eso si, 'Los dos lados de la cama' es la segunda parte que todo buen fan de la primera podría esperar. La -bendita- inmadurez sigue siendo el tema central, las carcajadas están aseguradas e incluso los números musicales siguen estando a la altura (especialmente el popurrí de la escuela de baile y el "gavilán o paloma" cantado por un genial Alberto San Juan). Aunque sea cierto que quizá se haya perdido un poco de frescura y originalidad con respecto a su antecesora, esa carencia se ha sabido compensar potenciando más el humor gamberrete y desenfadado, es decir, ese humor que tan bien conecta con el gran público. En mi humilde opinión sólo hay un punto negro en todo el metraje: Verónica Sánchez, esa actriz salida de Los Serrano que seguramente habrá conseguido el papel por motivos de contactos o influencias, porque por talento interpretativo seguro que no será... una verdadera lástima ya que desentona por completo con el notable trabajo del resto de reparto. Un desafortunado aspecto negativo que por suerte no consigue aguar en ningún momento la continua fiesta.

He de decir que aunque estoy muy enemistado con la Srta. Rowling, la película realmente me ha gustado. Desde el principio hasta el fin se logra transmitir una atmósfera digna de cualquier buen cuneto de hadas al más puro estilo "Burtoniano". Además, es muy interesante ver la evolución de los personajes, que en cada película van perdiendo progresivamente su candidez e inocencia. Lo que se le podría recriminar al film es el hecho que aún no consiga desprenderse del profundo efectismo que mancha toda la literatura de Rowling.

Mística, fascinante, llena de vida y revolucionaria, serían quizá los principales adjetivos para definir 'Diarios de motocicleta', una original biografía del joven Ernesto "che" Guevara. Se podría estructurar el film en dos partes: la 1era vendría a ser la más contemplativa, la más humorística / simpática, es aquella en la q se da una visión dl continente suramericano hecha especialmente para maravillar al público. Esta primera parte no es más que un puente de unión que nos lleva a la segunda, a la que podríamos definir como la más revolucionaria, la más humana: la más comprometida. Es en la segunda parte donde nos vamos dando cuenta de las gravísimas injusticias que sufrieron países como Chile, Perú..., y es cuando nos vamos dando cuenta de que este continente y toda su gente merece muchísimo más. Lo más fascinante de la película es que el espectador consigue unirse por completo al personaje de Guevara (gracias a la excelente dirección de Walter Salles e interpretación de todo el reparto, en especial de Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna), embarcándose junto a él y a su mejor amigo, en el viaje de su vida. Film imprescindible.

En otra de sus iluminaciones, Tarantino decide darle otra vuelta de tuerca al mítico ‘Diablo sobre ruedas’, siendo siempre fiel a su estilo. En este caso, dos grupos de encantadoras chicas se las van a ver en el asfalto contra el temible Especialista Mike (un loco profesional de escenas arriesgadas de cine, ya retirado), dispuesto a aguarles la fiesta. El filme, dividido en dos partes, lleva la firma del director nacido en Knoxville. Largos diálogos y repentinos giros argumentales, que aquí adquieren la forma de trepidantes escenas de acción sobre cuatro ruedas.

En cuanto al primer punto, hay que admitir que es aquí donde ‘Death Proof’ flojea más. Pero con matices, por un lado, las conversaciones se acaban haciendo demasiado largas y monótonas, pero por otro también contienen pinceladas de genialidad marca de la casa: nunca faltan los momentos gamberretes y un buen puñado de frases memorables. Un claro ejemplo de ello es el memorable diálogo entre el sheriff MacGraw (encarnado como no por Michael Parks) y su hijo “número uno”, que hace gala del singular humor tarantiniano.

Curiosamente es en las escenas de acción donde se concentra toda la miga del filme. No sólo por su innegable calidad (son pocas y breves, pero a la vez intensísimas… incluso se ha hablado de una de las mejores persecuciones en coche de la historia del cine) si no también por el valiente mensaje que llevan implícito. En una era cinematográfica cada vez más sumisa al reinado digital, Tarantino se alza y proclama con una voz rabiosamente nostálgica que todavía es posible rodar como en antaño. Por ello no es casual que los especialistas -un gremio actualmente en peligro de extinción- tengan un rol tan destacado en la trama. Y es que ‘Death Proof’ es algo más que un sentido y original homenaje de un cineasta a las películas que le vieron crecer… acaba siendo de alguna manera la crónica de cómo el séptimo arte está cambiando a marchas forzadas a las órdenes del todopoderoso píxel.

Otros elementos constantes en la carrera de Tarantino no faltan a la cita. Buena labor en la dirección -y resurrección- de actores (genial Kurt Russell), excelente recopilación musical y un estupendo final (brusco pero redondo… tal vez el mejor “gag” de todo el metraje) crean un conjunto ciertamente “cool”, divertido y constituye también la prueba de que este talento creativo sin igual sigue estando en forma.