¿Han sido terrorista, han sido terroristas?
¿Y por qué tanto empeño en mantener a la niña en una burbuja? Este es tu espacio. No importa lo que oigas ni lo que veas. No prestes atención. ¿Es así cómo mantienen dormida a la población? Me da más miedo el tentáculo-ojo que los saltamontes vampiros.
Sin duda, es una apología de la doctrina del schock, magnificamente contada por Naomi Klein y Alfonso Cuarón en un vídeo fácil de encontrar en la red, donde sostienen que las políticas económicas del Premio Nóbel Milton Friedman y de la Escuela de Economía de Chicago han alcanzado importancia en países con modelos de libre mercado no porque fuesen populares, sino porque han alcanzado importancia través de impactos en la psicología social con desastres o contingencias provocando que ante la conmoción y confusión se puedan hacer reformas impopulares. Se supone que algunas de estas perturbaciones, como la Guerra de las Malvinas, el 11 de septiembre, el Tsunami de 2004 en Indonesia, o la crisis del huracán Katrina pudieron haber sido aprovechadas con la intención de empujar la aprobación de una serie de reformas. Y si los que realmente mandan son los mercados, ¿para qué elegimos gobiernos?

astimegoesby

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Maravilloso ejercicio de eclecticismo. No creo que sea relevante el que la historia se desarrolle en la postguerra española. Tendría el mismo sentido ambientada durante cualquier otra tiranía. "Se non è vero, è ben trovato". Lo relevante es la íntima unión entre madre e hija que, al verse truncada por la aparición en sus vidas del despótico capitán Vidal, provoca en la niña una evasión de la realidad. Es Alice in Wonderland o Dorothy "en algún lugar sobre el arcoiris" y, sin embargo, todos los mitos de los que se apropia nos parecen cercanos: los druidas, las brujas, los faunos, Teseo, El Minotauro, los culturas precolombinas, la Biblia y todo lo que después, en otro ejercicio de sicretismo, suplantó la Iglesia Católica. Es lo que Bastian en la historia interminable "había soñado tan a menudo y lo que, desde que se había entregado a su pasión ,los libros, venía deseando: ¡Una historia que no acabase nunca! ¡El libro de todos los libros!" Visualmente es impecable. Es una historia que se disfruta en sí misma, pero que cuanto mayor es el la cultura general de quien la ve, más se diversifica.
¿Qué importancia tiene el acento de Dios Padre, más padre ausente y deseado que dios verdadero para Ofelia? ¿De qué otra manera puede imaginarse una niña de su edad la perfección divina si lo que ha visto en las iglesias de la España vencedora es éso? ¿Como puede darle sentido a su inútil y absurda muerte? Con la imaginación, que es con lo único que no se peca, con lo único que nos hace inmortales.

En otro orden de cosas, me parece un insulto a la inteligencia la dulce derrota de Guillermo del Toro en los goya. ¿Fue discriminada por no ser una producción española? ¿Había que reconciliarse por la rabieta de "l' enfant terrible" de La Mancha?

astimegoesby

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La razón de la sinrazón que a mi razón se hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me quejo de que "Super 8" abuse tanto del refrito, con algo más vaca que carnero, de algunas de las pelis firmadas anteriormente por uno de los coproductores de esta cinta. Este subproducto es un pastiche con una pincelada de arcas perdidas en un viaje al centro de la tierra para que el macho cabrío o alien o "predictor" se haga "su casita de papel, de papel"... para irse a su caaasa con todo lo que se pueda llevar puesto. Claro que también tiene su aquel de "Poltergeist", aunque de esto ya no tiene la culpa el afamado Steven, pero sí de que la heroína, y no me refiero al caballo, se parezca tanto a Drew Barrymore ¿o más bien se da un aire a la de Crepúsculo? Hay momentos en los que uno no sabe si los albondigas en remojo están salvando al soldado ryan air, resolviendo el conflicto de la AI (y no me refiero a amnistía internacional), sino a la inteligencia artificial (¿pero hubo alguna vez inteligencia de cultivo biológico carente de purines?), rodando un "minority" super mega "chocho" "report" , empollando huevos de "velociraptor" en el Parque Sur Jurásico, evacuando a los judios del gheto de Varsovia, pidiendo una de gallinejas y entresijos en el Área 51 (el archifamoso chiringuito de la NSA) o luchando en una guerra que no es de estos mundos.

Por otro lado, el doblaje es patético, dicho así a la brava, o a lo Tamara la mala, como gusten vuesas marías de las mercedes, pero por suerte apenás se oye, porque los de efectos sonoros lo bordan y uno ya no sabe si está surcando uno de los miles de kms del AVE, porque a la peli le cabe, o si le han hecho un implante de THX "optimizer" en las trompas de "falopio". Lo que ya les ronca los güevos a los guionistas o directores artisticos "joli vud" (tirado así, a lo saritísima), vete tú a "déjà vu" saber, es lo poquito imaginativos que han sido desde la "caterva" de Platón hasta nuestros días con el "look" de los malos, de los aliens vamos.

¿No será que nos están queriendo decir lo contrario de lo que realmente piensan? Porque haberlos, haylos...

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En resolución, me enfrasqué tanto en el visionado de pelis, que se me pasan las noches viéndolas de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del mucho ver, se me ha secado el cerebro, de manera que he venido a perder el juicio. Llenóseme la fantasía de todo aquello que veía en las pelis, así de encantamientos, como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles, y asentóseme de tal modo en la imaginación que ha acabado siendo verdad toda aquella máquina de aquellas soñadas invenciones que veía, que para mi no hay otra historia más cierta en el mundo. Ah, pero ¿esto no era un episodio de "Fringe"?

astimegoesby

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"De hoy en adelante" oscila entre la crónica realista y el matiz sentimental, entre la voluntad por insertarse en ambientes y situaciones poco comunes aún para el cine de la época y un dramatismo nunca lacerante. Estructurada en una sucesión de flash-backs un tanto fatigosa, deviene en una crónica tragicómica que pese a sus limitaciones ofrece más de seis décadas después de su realización un valor innegable como testimonio de una sociedad herida incluso antes de su activa implicación en la contienda mundial, y en la que el contraste entre ese progreso buscado y deseado y las limitaciones de las clases sociales más humildes, es plasmado con agudeza y veracidad, brindando una cierta capacidad descriptiva en torno a esas viviendas situadas en el Bronx newyorkino de finales de los años treinta e inicios de los cuarenta, con esos patios poblados por familias humildes y pequeños revoltosos. En ese ámbito es donde cabe valorar las cualidades y la voluntad de sinceridad de un relato que habla con voz callada, en el que cabe resaltar el trazo de sus caracteres secundarios y en la que se echa de menos una mayor dosis de dureza.

astimegoesby

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Hoy en día el cine ya no es Arte, sólo control mental y propaganda para tener quieto-parao al ganado consumista. Horrywood nunca producira una película que nos lleve a la armonia, la espiritualidad, la meditación, los valores universales o el despertar masivo de la conciencia.

Sin embargo, en el Cine con mayúsculas también hay arte, y por encima de tantos propagandistas tipo Spielberg destacan dos maestros: Kubrick y Dreyer. Dreyer le parecerá un coñazo al comemacdonalds de los multicines, pero es una mina de estética y arte visual para los quienes amamos el arte. Sus obras son cuadros vivientes, obras inmortales y compendios de plasticidad cinematográfica. Si quieres disfrutar del cine y aprender del cine, bebe de Dreyer sin parar, emborráchate de este genio y disfruta de cada encuandre: es un oasis de luz en una ciénaga de efectos especiales para mentes programadas.

Dreyer es un maestro de la dirección de autores, la iluminación, la composición, la puesta en escena y el encuadre, como Kubrick. “El estilo es invisible e indemostrable”, decía Dreyer. Su estilo se ve en esas luces rectangulares, en la desnudez mística de todo su cine, en sus diálogos graves y poéticos. Detiene el tiempo en sus películas, para decirte que el tiempo es precisamente LA MUERTE INELUCTABLE. Quisieron hacer una película sobre él y dijo “yo no soy interesante”. Como decía Oscar Wilde, “la misión del artista es crear obras de arte y ocultar al artista”. “Lo que pasa en al pantalla no es la vida real, si no no sería arte”, decía Dreyer. Era pulcro, raro, metódico, aburrido.

Las contemplativas escenas cotidianas son como cuadros de Vermeer, Van Dyck, Rembrandt o los artistas flamencos de la época. La luz primorosa se cuela en los escenarios de Dreyer y el genio la administra dibujando los matices de cada momento dramático, como claroscuros de la vida (a lo Tintoretto). ¡Arte y Belleza en un mar de mentiras y mediocridad! ¡Viva Dreyer! Dreyer siempre contrapone la dualidad vida-muerte mediante escenas que suelen estar relacionadas con la luz de la Naturaleza y la primavera o la quietud de un tenebroso velatorio, plagado de blancos, de silencios y un tic-tac que pasaba por allí: la inexorable guadaña del tiempo... Fuego, sombras y campanas son también símbolos recurrentes de Dreyer, casi siempre como metáforas del paso del tiempo, de la vida frágil o de la muerte. Las obras de Dreyer son poesía en imágenes, los diálogos poéticos son otra de sus características, y así tenemos que en Dies irae desarrolla las escenas de amor en el bello contexto del cortejo del Cantar de los Cantares de la Biblia, que tiene asimismo un alto contenido místico.

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Para alguien que cuida tanto la simbología resulta un misterio que la pelicula acabe con la sombra de una cruz que luego es coronada con una pirámide. El monolito de Kubrick iba a ser una pirámide, que luego se desestimó por problemas de iluminación. La pirámide con la cruz sale también en las escenas donde se quema a la bruja. ¿Conocía Dreyer el gran secreto?

astimegoesby

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