Críticas De: Tiznao

Tras un largo paréntesis de 6 años después de ese truculento dislate cuasi de culto, “Basket Case 1982”, Frank Henenlotter vuelve a las andadas con esta extravagante comedia de terror a la vez que evidente alegato sobre el consumo de droga, que dado la fecha en la que se rodo y la abundancia de anuncios televisivos sobre el particular (ya saben, el gusano, la lavadora y demás, imagino que en los USA la cosa andaría por ahí también) no seré yo el osado de traducir su mensaje (a favor, en contra o una vacilada, vaya usted a saber).
Arranca en un bloque de apartamentos donde vemos a una pareja de ancianos evidentemente trastornados cuando al ir al cuarto de baño a dar de comer algo así como sesos crudos a no sabemos qué cosa que se supone debería estar en la bañera, encuentran está vacía y se ponen a aporrear las puertas de los vecinos buscándola desesperadamente.
En un apartamento vecino viven los hermanos Brian (Rick Herbst) y Mike (Gordon MacDonald), apartamento en el que tras ver como Brian se levanta de la cama (estaba solo ya que su hermano había salido con su novia) con pinta de sufrir algún tipo de síndrome y al estar mirándose en el espejo comprobando unos cambios en su aspecto, vemos por fin lo que estaban buscando los ancianos, un bicho con un aspecto entre pepino y pene que en uno de los extremos luce una cabeza dentada a modo de prepucio que le sale de la espalda y con un perfecto y educado acento inglés le dice que el flipante cuelgue que había disfrutado (al despertarse le vemos con un cuelgue de padre y señor mío), era una muestra de lo que podía seguir disfrutando si él seguía inyectándole un liquido en el agujero que previamente le había practicado en la base posterior del cuello (el ansiado cuelgue se nos muestra algo así como un viaje de acido), tan solo hace falta que le saque de paseo adosado a la espalda y oculto entre la ropa y le ponga a tiro cerebros humanos con los que alimentarse.
A partir de aquí tenemos a Aylmer (ese es el nombre del bicho) comiendo cerebros proporcionados por Brian y a este recibiendo su dosis más feliz que una perdiz, cerebros que pertenecen a una serie de personajes de todo tipo y condición y son comidos en las mas truculentas situaciones (valga como ejemplo una mujer ligera de cascos que conoce en una discoteca y que al ir a hacerle una felación, se encuentra que de la bragueta de Brian, en vez del pene aparece Aylmer y a través de la boca le come el cerebro mientras vemos como rebosa un viscoso liquido azul por la comisura de los labios durante la maniobra).
Sigue en spoiler por falta de espacio:

Cuatro tipos se dirigen a celebrar la despedida de soltero de uno de ellos a Las Vegas, a lomos de un precioso Mercedes-Benz 280 SE Convertible del 69 prestado para la ocasión por el padre de la novia, Tracy (Sasha Barrese), a saber: el novio, Doug (Justin Bartha), el maestro de escuela Phil (Bradley Cooper, el cocinero destroyer trasunto del genio de los fogones Anthony Bourdain en una de las más divertidas y desconocidas series de los últimos tiempos, “Kitchen Confidential”), Stu (Ed Helms), un dentista que tras 3 años de relación miente a su novia diciéndola que va a Napa Valley y no a Las Vegas, y por último el hermano de la novia, Alan (Zach Galifianakis), un tipo corpulento y pirado, al que hasta ese momento solo conoce a fondo el novio y que ya desde los preparativos se huele a la legua que va a dar que hablar.
Con esta premisa, que nos ha dado alguna que otra divertida producción (“Very bad things”, “Airbag”) en manos de Todd Phillips (hace un cameo en el que le vemos de rodillas con la cabeza entre las piernas de una mujer que se encuentra de pie en el interior de un ascensor, que había sido llamado por nuestros celebradores cuando se dirigen por primera vez a “dejar salir al perro”), el tipo responsable de “Road Trip” y “Aquellas juegas universitarias” (no son “Desmadre a la americana” pero si perdurables en la memoria como algo divertido), tenemos una entretenida y divertida película, que si bien no se trata de ninguna obra maestra, puede acompañar perfectamente a las dos arriba mencionadas como referencia del subgénero “despedidas de soltero pasadas de rosca”, en base al divertido desarrollo de la trama cuando despiertan con un resacon del 12 sin recordar absolutamente nada, a algunos buenos gags, a la siempre agradecida presencia de una siempre guapísima Heather Graham en un breve papel de una stripper, madre soltera y de buen corazón (imposible no acordarse el episodio 2x13 de Los Simpsons en el que Homer y Flanders viajan a Las Vegas), de un fiero y vacilón Mike Tyson interpretándose a sí mismo y de Mike Epps (no se pierdan su anterior trabajo, “Next Day Air 2009”) como Black Doug, el camello que confunde la mercancía, sin olvidar la escena del tigre en el cuarto de baño del hotel (me vino a la cabeza la escena del león en los baños del Retiro madrileño en, “To er mundo es gueno” de Summers).
Mejor y más divertida que el ultimo taquillazo en cuanto a comedia en los USA (Paul Blart: Superpoli de centro comercial) sin ningún género de dudas.

Arranca con tres inseparables amigas, Gayle (Amy Poehler, Becky (Parker Posey) y Judi (Rachel Dratch), que tras graduarse en la universidad en 1992, se conjuran para llegar a ser en el futuro tres brillantes y triunfadoras mujeres.
Tras los títulos de crédito vemos a las tres amigas 15 años después, Gayle convertida en una adiestradora de perros para ciegos a la que un invidente rechaza ante la invitación de ella (tras palparla la cara), a un concierto de Amy Grant, Judi, que cuando estaba haciendo los preparatorios para la boda sorprende a su prometido masajeando en libidinosa e inequívoca actitud, a un tal Juan Carlos, un apuesto mozalbete latino, y Becky, deprimida por la muerte de su compañero de piso (un gato llamado Honey), como una de las ayudantes de la senadora “Kay Bee” Hartman (Jane Lynch), a la que esta le ha encargado vaya a una paradisiaca isla llamada “South Padre” a vigilar el comportamiento de su hija Ashley (Amber Tamblyn), una muchacha responsable y juiciosa que ante su madre se hace pasar por libertina y fiestera para no defraudarla y que tras abandonarla el novio por aburrida decide, en compañía de sus amigas Truvy (Millie, la amiga cristiana de Linda Cardellini en la adictiva serie de Judd Apatow: Freaks and Geeks) y Lydia (Mae Whitman), convertirse en toda una chica salvaje durante las vacaciones de primavera en la isla de marras, ya que la senadora se va a presentar a las elecciones a vicepresidente y no quiere un escándalo tipo “Clinton Twins”.
A partir de aquí y con todos los personajes reunidos en la isla de marras, un lugar en perenne juerga destroyer, tenemos una más o menos entretenida y divertida película, en base a la comicidad de las implicadas en la función (especialmente Rachel Dracht y en menor medida, muy a mi pesar, Amy Poelher), el inequívoco toque “Saturday Night Live” de que está preñada, algún que otro pasable gag (por desgracia hay que buscarlos con cuentagotas) y el casi siempre resultón conjunto de sol, playa y bellos y bronceados cuerpos femeninos, que, me temo, solo defenderán en su justa medida los que gustan de disfrutar con esa inagotable y perenne fuente de talentos cómicos llamada Saturday Night Live (aunque en bastantes momentos se hace durilla de digerir, dado lo pueril del argumento), dejando frio al resto del personal.

Buen thriller de acción, con el final de la Guerra fría como leiv motiv (rodada el mismo año de la caída del muro de Berlín), narrada con buen pulso y oficio por un Andrew Davis que venía de rodar con Seagal y Chuck Norris y que con esta película y con la magnífica nomina de actores reunidos para la ocasión se labró una reputación como director de acción, que le llevo a rodar Alerta Máxima y El Fugitivo.
Gene Hackman en el papel del duro sargento Gallagher y Tommy Lee Jones como Thomas Boyette, el peligroso prisionero fugado tras ser apresado por el intento de asesinato del primer ministro ruso, son las autenticas estrellas de la función, acompañados para la ocasión por una nutrida representación de buenos actores de carácter (estupenda Pam Grier ).

Arranca con una pareja haciendo el amor en una habitación, a la que alguien a quien no vemos la cara, ensarta con algo parecido a una espada, degollando acto seguido a un tipo que aparece por allí y rematando la faena estrangulando a una mujer que se había acercado a ver lo que pasaba (al mejor estilo Jasón de Viernes 13), para después dar un salto en el tiempo y ver a una pareja (Ana Obregón y Andrés Resino) recibiendo las llaves de la misma casa en la que vimos antes de los títulos de crédito, se desarrollaron los hechos.
A partir de aquí tenemos a la mujer de la casa que encarna Ana Obregon soltando toda clase de majaderías psicológicas para justificar la repetida recreación que de vez en cuando se reproduce delante de sus narices, de la masacre de marras y los zombies en pelota picada que se le aparecen de vez en cuando, un gato que hasta sale en los títulos de crédito, una novela que escribe el marido sobre una historia de aborto y maltratos (recreada según la va leyendo), dos o tres despelotes a cargo de la Obregon y la zombie y unas pésimas actuaciones de todos los implicados, por no mencionar lo penoso del apartado técnico.
A pesar de todo, tengo que reconocer, que le estoy empezando a coger cariño a Juan José Porto y su modo de hacer cine de terror con cuatro duros, una chica mona y un chalet (véase Morir de miedo 1980 con Monica Randall), y creo que a pesar de su nula calidad cinematográfica, son de visión obligatoria para todo aficionado al cine de terror patrio.