"Historias mínimas" es, efectivamente, y como reza su título, una pequeña, mínima película que narra tres cuentos componiéndolos armoniosamente a través de una cámara austera, una fotografía espléndida de Hugo Colace y un puñado de actores, que salvo Javier Lombardo, ni siquiera lo son pero que transmiten una verdad y maestría emocionantes.
La película se desarrolla en la inhóspita y fascinante Patagonia y las tres historias son las siguientes: Don Justo (Benedictis), un anciano de 80 años, que se escapa de la tutela de su hijo para volver a por su perro, símbolo de poder regresar a casa a morir en paz; Roberto (Lombardo), un comercial de 40 años, que busca seducir a una viuda reciente llevándola una tarta de cumpleaños en forma de balón de fútbol para su hijo; María Flores (Bravo), de 25 años y con una pequeña hija, que ha sido elegida para un estúpido programa de televisión dónde el premio es un inservible robot de cocina, dada su situación de pobreza.
Sorín cuenta tres historias minimalistas con tres personajes de distintas generaciones en los que la anchura patagónica nos ensimisma y encoge, a la vez que nos expande para fusionarnos con lo que se cuenta, que trasciende la anécdota para acercarse a lo fundamental.
Sorín logra, por lo tanto, una obra emotiva, sentimental, auténtica, intimista, de cabo a rabo agradecible.

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Una película definitivamente excesiva y de particularísimo argumento (4 amigos se reunen en la mansión de uno de ellos un fin de semana a efectos de saciar hasta el suicidio sus placeres culinarios), con guión escrito por nuestro Rafael Azcona. Del tándem Ferreri/Azcona no podía salir a partir de semejante argumento, una película que no fuese ácrata, dramáticamente divertida, desequilibradamente nihilista, surrealistamente provocadora.
"La gran comilona" es un drama iconoclasta, contrario a toda ética y moral, crítico con sarna hacia la burguesía, pues todos los personajes son presuntamente respetables (un piloto de avión obseso sexual, un productor de TV afeminado, un juez reprimido y un chef impotente, al que se une una rolliza y ninfómana profesora infantil), resultando que estos 5 seres se meten en una jauría canibalista, mientras que las prostitutas invitadas a la fiesta (personas de inexistente reputación social) son las únicas que tienen el mínimo de decencia y raciocinio para salir de semejante callejón absurdo y surreal.
Se perciben las influencias de gente tan formidable como Buñuel (el surrealismo, el absurdo, el fetichismo), Berlanga (el humor negro) y Fellini (la iconografía, el propio argumento), cabiendo destacar también la probada implicación de su estruendoso reparto (todos los personajes llevan el nombre real del actor) en semejante empresa disparatada.
En fin, un film desequilibrado por excesivo, pero que denota talento, afán inteligente de polemizar y una apología sádica de la apatía, que por debajo puede traslucir una peligrosa apología del suicidio.

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Tras algún traspiés previo pero nunca de gran categoría, el británico Ken Loach prosiguió con "Sweet sixteen" su cine militante, realista, social y francotirador, y se acercó de nuevo a lo sobresaliente. Es la historia de Liam, un adolescente de 15 años que vive en Glasgow, con una madre encarcelada y la que quiere devolver la ilusión - para lo cual busca dinero introduciéndose en siniestros negocios - y un padrastro y abuelo a los que solo cabe denominar como hijos de puta. También está su joven hermana, ya madre soltera.
"Sweet sixteen" es un drama durísimo, sin concesiones, que muestra un mundo iconoclasta (no amor, no amistad, no sentimientos, no humanidad), narrado de manera magnífica, sin tregua ni amparo al que asirse, pues la vida de Liam, el cual celebra su 16º cumpleaños cometiendo una barbaridad, es una vida perdida en esos instantes, con un cuerpo machacado a cicatrices y golpetazos, un alma que no puede volar pues sus alas son de plomo hinchado de metralla. En el rostro de Liam se ve la cara de la derrota, esperemos que temporal y recuperable.
Excelentes interpretaciones, descollando el joven Martin Compton.

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"La comunidad" es una brillante comedia negra que desarrolla muy bien su espléndida y realista (la idea está extraída del periódico, creo, por De la Iglesia) premisa argumental - una agente inmobiliaria (Maura) da por casualidad conel cadáver y los millones de un anciano, del que el resto de la siniestra comunidad de vecinos esperaba su muerte para apoderarse del botín, iniciándose una titánica y desesperada pelea por el dinero... -.
De la Iglesia bebe del mejor esperpento hispánico y carpetovetónico, del tradicional humor negro y punzante de estos lares, de la picaresca, de Berlanga y Azconan así como de él mismo, o sea, de su mejor película, "El día de la bestia", una combinación magnífica de humor negro, fantasía urbana pintoresca y afán de pulir la puesta en escena: pues, con ellos, hace De la Iglesia su mejor obra junto a aquella (y lo que sí es verdad es que el resto de lo que yo he visto resulta raramente gracioso y que efectivamente, es cine gaseoso, que se abre con fuerza y la va perdiendo a raíz que se derrama su líquido).
Dentro de lo bueno de la película lo mejor son el coral y estupendo reparto - a la cabeza Carmen Maura -, así como ese final, en las azoteas de los edificios del centro de Madrid, con una secuencia genial en la que Terele Pávez salta en babuchas de una azotea a otra. Por tanto, una comedia negra y oscura pero luminosa, que aprovecha bien los vericuetos de ironía, esperpento y pintoresquismo para lograr un considerable destape tétrico y amargamente divertido de la condicion humana y demás miserias.

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Con el paso de los años y las películas, el cántabro y veterano Mario Camus va haciendo de su cine un recodo sereno, sólido y de una coherencia magnífica para todo aquel que a él se acerca.
Con "La playa de los galgos" logra el cineasta, además, acercarse, consiguiéndolo probablemente, a una obra maestra dónde lo que más llama la atención es el carácter netamente original del argumento y su estupendo guión. Camus ensambla, en un andamiaje de cine preñado de soberana puesta en escena y sabiduría, una película compleja y de personajes (seis, contando la hija del psiquiatra) pero estupendamente perfilados y dibujados de forma precisa, que dan al film un potencial indisimulable e indiscutible, ofreciendo una reflexión/acercamiento, sin ningún énfasis ni aparato pedagógico, a la violencia terrorista y asesina ( de ETA - y aquí conecta con "Sombras en una batalla" - y de la dictadura argentina, pero de todas las violencias al fin y al cabo) y de sus entresijos a partir de una peculiar e intrigante historia de venganza personal.
Dividida en tres partes que forman un todo homógeneo, es un thriller atípico y muy acertadamente combinativo de sensaciones como la violencia, el amor, el desamor, el engaño, la soledad, lo poético, lo quimérico, etc. en un final sin conclusiones ni metas morales. Queda un poso lleno de naturalidad y pesimismo, un sabor a gran cine y a lección de sobriedad y estilo. Todo ello en un conjunto absorbente y sorprendente, una mezcolanza extraña y pegajosa de psicología, melodrama y thriller. Excelentes interpretaciones.
P.D: Obviada, que yo sepa, del carrusel de los grandes y sonoros premios de su año, me pregunto yo dónde tienen los ojos y las neuronas los que se suponen entienden de esto para no dar lo que se merece a películas de este calibre y sinceridad, premiando obviedades o películas repetitivas y a veces regadas de cine hueco que nada dice ni puede decir. No habrá cinco películas españolas mejores en este año, ni 20 en todo el mundo, creo.

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