Film realizado por Pietro Germi, basado en dos hechos reales: la inexistencia del divorcio civil en Italia y la aceptación por el Código Penal del "delito de honor". Se rodó en escenarios naturales de Ispica (Sicilia) y alrededores y en estudio. Nominado a 3 Oscar, ganó uno (guión original). Obtuvo el Premio Especial del Jurado, de Cannes, 2 Globos de oro, 2 Nastro d'argento/Silver Ribbon y 1 BAFTA. Producido por Franco Cristaldi, se estrenó en 1961 (Italia).

La acción tiene lugar en Agramonte, pequeña población agrícola de ficción, del Sur de Sicilia, próxima a Catania, en 1959/60, con un epílogo en 1961. Ferdinando "Fefe" Cefalú (Marcello Mastroianni), aristócrata rural, de 37 años, lleva 12 casado con Rosalía (Daniella Rocca), fea y vanidosa. Enamorado de su prima Ángela (Stefania Sandrelli), de 16 años, concibe un plan siniestro para deshacerse de Rosalía y casarse con Ángela.

La película es una comedia dramática con elementos de comedia negra, crítica de costumbres y sátira social. La narración se desarrolla en términos de farsa amarga, iconoclasta y dolorosa. El autor construye el relato con insatisfacción, frustración, irritación y enfado. Las situaciones, las relaciones y los diálogos, divertidos e hilarantes, se basan en un humor de tintes negros, patéticos, sombríos y absurdos. La crítica se focaliza en la inexistencia del divorcio, las disfunciones que crea, los problemas que provoca y los males mayores que genera. Un segundo blanco de crítica es el artículo 587 del Código penal italiano, que establece una importante reducción de penas en los casos de "delito de honor" (asesinato de la mujer cuando el marido la encuentra en flagrante adulterio). La crítica se extiende a la implicación del clero en la política, la propaganda desde el púlpito a favor de un partido, la escasa capacidad de convicción del párroco en su condena de espectáculos pecaminosos, como "La dolce vita" (Fellini, 1960), la afluencia masiva de público a la sala en la que se proyecta, el desprestigio social del marido burlado y abandonado por la mujer, la extensión de su infamia a los familiares, la presión y el apoyo social a la venganza sangrienta por honor. Se critica el pomposo machismo italiano, el discurso aparatoso y rimbommbante del abogado, los prejuicios sociales. Desacraliza la aristocracia (ociosa y arruinada), el prestigio del médico del pueblo (aficionado al comadreo), el Código penal, la moral pública, el matrimonio, etc.

La música aporta una partitura original de Carlo Rustichelli, con dos temas destacados: "Canto de amor" y "Marcha fúnebre". Añade melodías del momento y el canto del "Ave María". La fotografía, tributaria del neorrealismo, añade aceleraciones de imágenes y una combinación de flashbacks, voz en off y fantasías, al explicar la investigación de Fefe del camino a seguir y sus costes. El guión suma tensión e interés al combinar los deseos de Fefe con su estrategia de favorecer la infidelidad de Rosalía.

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El film lanzó al estrellato internacional a Mastroianni. Su título dio nombre a la llamada "comedia a la italiana", de los años 60. El plano final, rebosante de ironía, indica que la historia no termina ni sigue: vuelve a empezar.

Miquel

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Escrita, coproducida y dirigida por Michael Scott Bregman, hijo de Martin Bregman. Se basa en la novela "Carlito's Way" (1975), del juez y escritor Edwin Torres, hijo de portorriqueños, nacido en Harlem. Se rodó en Harlem (NYC), a lo largo de un mes, con un presupuesto estimado de 9 M dólares. Se estrenó el 7-IX-2005. En España no se estrenó en cines.

La acción tiene lugar en el barrio neoyorquino de Harlem, en los últimos 60. Narra los primeros años de la historia del hampón Carlito Brigante (Jay Hernandez), hijo de portorriqueños, criado en Harlem. Condenado por un delito menor, en prisión traba amistad con un compañero de color, Earl (Mario Van Peebles), y con otro italoamericano, Rocco (Michael Kelly). Ambiciosos de dinero y poder, crean una banda de distribución de heroína en la zona hispana de Harlem. Su ascenso en el mundo del crimen les enfrenta a la banda de color, liderada por Hollywood Nicky (Sean Combs), que domina la zona afroamericana, y a la de la vieja mafia, liderada por Artie Bottolota (Burt Young), que domina la zona italoamericana de Harlem. Enamorado de Leticia Cruz (Jaclyn DeSantis), es víctima de un atentado a manos de Sigfrido, hermano de ésta.

La película recrea el aspecto de las calles, locales y viviendas de Harlem en los últimos 60. Establece un trío protagonista atípico, formado por un hispano, un italoamericano y un afroamericano, que articulan una amistad sincera, basada en necesidades comunes, experiencias compartidas y aptitudes parejas. La obra denuncia la artificiosidad y los errores que alimentan los enfrentamientos entre los tres grupos étnicos y aboga por su unidad: la única diferencia social relevante es la que separa a ricos y pobres. La obra está sembrada de lances cómicos, animados por la figura de Nacho Reyes (Luis Guzmán). La perspicacia humana de Carlito le lleva a constatar que la permanencia en el poder del hampa se ha de someter a la feroz ley de la calle. Su espíritu duda entre aceptar las condiciones de ésta u optar por la paz de un retiro a tiempo, exento de codicia. La obra explica la historia de Carlito anterior a la desarrollada por Brian de Palma en "Carlito's Way" (1993), basada en el segundo libro ("After Hours", 1979) de Edwin Torres.

La música incluye canciones originales, como "Iceman" y "Hollywood Hustle", a las que se añaden otras, entre las que destacan "Carlito's Way", en la apertura, y "Whatchagonado". La fotografía, de Adam Holender ("Cowboy de medianoche", 1969), visualiza la violencia con tiros mortales, masacres y sobreentendidos de crueldad aterradora. El guión combina violencia, humor, amor y humanidad. La interpretación es correcta, aunque algo fría y distante. La dirección supera el reto de su ópera prima con un suficiente.

Película de nivel aceptable, aunque inferior al de la versión de 1993. Apuesta por la superación de los prejuicios raciales.

Miquel

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La película es una adaptación al cine del musical de Broadway, de gran éxito, de Alan Jay Lerner (letra) y Frederick Loewe (música). La Metro encargó la dirección a Minelli, conocedor acreditado del género, y puso a su disposición un elenco de actores de primera línea encabezado por el reconocido y pretigiado Gene Kelly, autor también de la coreografía. Narra la historia de dos amigos americanos que pasan sus vacaciones en Escocia dedicados a la caza con escopeta. Brigadoon es el nombre de una villa escocesa que goza de un encantamiento que la mantinene viva un solo día cada siglo, lo que le permite mantenerse a salvo del mal y conservar la armonía y la bondad original. Tommy y Jeff se encuentran el día preciso en el lugar preciso en el que la ciudad revive por un día. Maravillados y sorprendidos, se relacionan con los habitantes del lugar encantado y son testigos de una realidad de cuento de hadas en cuyo marco Tommy y Fiona, hija del lugar, se enamoran. Las 24 horas pasan deprisa, la ciudad desaparece y los dos amigos deben regresar a Nueva York. Profundamente impresionado por la experiencia fantástica que ha vivido y movido por el amor que siente por Fiona (Cyd Charisse), Tommy decide regresar al lugar en compañía de su amigo, donde les esperan algunas sorpresas. La obra contiene 10 números musicales magníficos, que se desarrollan en espacios abiertos y libres. Minelli transmite a la obra una vibración mágica, que enamora y emociona al espectador y singulariza la obra. La fotografía se beneficia de la excepcional belleza de las tierras altas de Escocia. El color se presenta más ajustado y mejor tratado que en los musicales de la época. La película, producida por Arthur Freed, es a la vez un clásico del género y una obra culminante dentro del mismo. Por lo que respecta al DVD, debe verse inexcusablemente en versión original.

Miquel

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Buen western del realizador Stuart Heisler (“Tulsa”, 1948). El guión es original de John Twist (“Juntos hasta la muerte”, Walsh, 1949). Se rueda en escenarios reales de California (Iverson Ranch, Warner Ranch...) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Producido por Anthony Veiller (“Juntos hasta la muerte”) para la Warner, se estrena el 30-XII-1950 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en Springfield (Missouri) y Texas (Fort Worth, Dallas y alrededores) poco después de la Guerra de Secesión (1861-65), durante unas cuatro semanas, probablemente de julio-agosto de 1865. El antiguo coronel del ejército confederado, Blayde “Red” Hollister (Cooper), viaja a Dallas con el propósito de vengar la muerte de su familia, cruelmente asesinada en Georgia. Poco después llega en la diligencia que viene del Este el nuevo comisario de la ciudad, Martin Weatherby (Erickson). A raíz de un duelo se conocen Martin y Red, que deciden colaborar en la persecución de los hermanos Marlow, Will (Massey), Bryant (Cochran) y Cullen (Murray), dedicados en Dallas a la estafa, la extorsión, el chantaje, los asaltos y el asesinato. Red es perseguido a causa de una falsa denuncia, pero confía en su habilidad, buena suerte e inocencia. Will es un falso agente de la propiedad inmobiliaria, inteligente y perverso. Bryant es inseguro y violento.

El film suma acción, suspense, romance y western. El relato se desarrolla sobre un fondo marcado por las diferencias entre el Norte y el Sur del país, las heridas psicológicas que ha dejado la reciente guerra entre unionistas y confederados y los problemas de integración social que afectan a los antiguos combatientes confederados. Sobre este fondo de tensión y enfrentamientos, el film construye una historia de venganza, característica del género, que enriquece con los ingredientes típicos del western clásico. Exalta la amistad y la camaradería, la lucha por la justicia, la valentía, la figura austera y sacrificada del héroe. No falta el villano perverso que encarna la presencia del mal en el mundo y la lucha de éste contra el bien. La acción es intensa y en ocasiones trepidante. Hay carreras y huidas a caballo, persecuciones, duelos a balazos, peleas a golpes, toda una ciudad en peligro, una bella mujer casadera y rica, un juez indoblegable y terco, el terrateniente, los vaqueros, los cuatreros, el saloon, etc.

El relato se presenta punteado de humor verbal y visual, reproches ocurrentes, figuras patéticas (el sheriff vestido de negro riguroso y enorme bigote) y cómicas (vestido de exagerado estilo yanqui del nuevo comisario), etc. Hace uso de suplantaciones de identidad, falsas escenas destinadas a engañar al público y a los malvados, ocultaciones de la verdad y engaños, etc.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

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La acción tiene lugar en escenarios preferentemente nocturnos, de escasa iluminación, que subrayan la tensión y crean una atmósfera de miedo, amenazas y opresión, como la que vive la ciudad. En una escena curiosa se implican en la acción elementos relacionados con la mala fortuna y la desgracia por medio de la utilización de un gato negro. Parece la réplica de la figura enlutada del sheriff cesante Wild Bill, cuya imagen lo asimila visualmente al diablo, el mal y la derrota. De hecho, ésta es la visión que del mismo tienen los unionistas que van llegando a la ciudad. La vestimenta del nuevo sheriff evoca una fiesta de disfraces y vanidades. Ésta es la visión que suscita entre los antiguos sudistas, que son mayoría en la ciudad.

Los diálogos son fluidos, breves y contundentes. Los caracteres están bien construidos. El film incorpora expresiones que tratan de recoger algunos principios de la sabiduría popular: “No me gusta comer los postres con prisas” (las misiones placenteras no se han de ejecutar con precipitaciones), “No huyen los perros que no han matado corderos” (sólo huyen los culpables), “Las cenizas no explican los secretos” (un incendio es el mejor medio de borrar las huellas de un crimen). En las conversaciones entre antiguos nordistas y sudistas abundan las referencias a escenarios de la guerra (Chickamauga, Pittsburg, Gettisburg...). Se explica el significado etimológico de Texas, que deriva de “texa”, palabra que en lengua indígena significaba amigo o aliado.

Son escenas memorables el duelo de Red con Bryant, el duelo de Red con Will Marlow, el tiroteo de Wild Bill contra Red, el beso exageradamente largo del falso Martin a Antonia (Roman), etc. El film construye un buen retrato de una ciudad de frontera que vive en una situación excepcional por hallarse en territorios dominados por bandidos y facinerosos; por hallarse abiertamente amenazada por la banda de los Marlow; y por la desmoralización y fatiga de sus habitantes. Es, además, una ciudad de frontera por pertenecer a Texas, que tras la Guerra Civil no es admitida como miembro de la Unión y permanece en una situación transitoria, a la que se alude en el film, desde la finalización de la Guerra Civil (17-VI-1865) hasta su reincorporación a la Unión (30-III-1870).

La música, de Max Steiner, ofrece una partitura orquestal con abundancia de viento y metal, de aires solemnes, épicos, fúnebres y lúdicos, con un tema principal lírico y romántico. La fotografía, de Ernest Heller, en color (technicolor), ofrece excelentes escenas nocturnas, crea ambientes que evocan el desconcierto y los temores de la ciudad y caricaturiza las singularidades yanquis y sudistas.

Miquel

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Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela "A Clockwork Orange" (1962), de Anthony Burgess. Se rueda en exteriores y escenarios reales de Londres y otras localidades inglesas (Kent, Essex, Elstree...) y en dos estudios: los EMI-MGM (Borehamwood) y los Pinewood (Buckinghamshire). Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubrick, se proyecta en preestreno el 19-XII-1971 (EEUU).

La acción tiene lugar en Londres y alrededores a lo largo de unos dos años y medio. Pese al interés del realizador por construir una obra intemporal, son numesos los detalles que sitúan la acción en 1969-71 (máquina eléctrica de escribir IBM, discos de vinilo, corte de trajes y vestidos, estética pop, etc.). Narra las aventuras de un joven londinense que, junto con unos amigos inadaptados, se divierte practicando la ultraviolencia (asaltos, robos, riñas, violaciones). Se llama Alex DeLarge (McDowell) y es aficionado a la música de Beethoven.

El film suma los géneros de crimen, drama, thriller y ciencia ficción. Su estreno suscita una acalorada controversia. En España es prohibido y no se estrena hasta 4 años más tare (16-VI-1975). Se estructura en tres partes, que corresponen a los tres actos (presentación, nudo y desenlace) del teatro clásico: fechorías de Alex y pandilla, detención de Alex y reincorporación de Alex a la vida en libertad. Recoge el espíritu rebelde de los jóvenes de los 60, sus inquietudes, orientaciones, frustraciones, gustos estéticos. Con ironía y humor critica la hipocresía social, la corrupción, la institucionalización del autoritarismo y las tentaciones de violencia que se ocultan tras máscaras diversas. No faltan alusiones a la religión y la política. El sermón del pastor anglicano y las intervenciones en público del Ministro no tienen desperdicio. El camaleonismo político viene subrayado por los constantes cambios de corte y color de los trajes del Ministro. La visión futurista del film es pesimista y descorazonadora. En la jerga juvenil de la novela "orange" significa persona.

La película exhibe una deslumbrnate visualidad. Presenta composiciones de inspiración pictorialista y mueve la cámara en desplazamientos soberbios (descripción de la blanca sala de fiestas). Hace uso de la cámara manual, ofrece primerísimos planos, travellings inversos (escena inicial) y repite secuencias idénticas en momentos sucesivos. La escenografía es rica en detalles. Muestra preferencia por los escenarios profundos, amplios y abiertos.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción "Singin'In The Rain". La fotografía, de John Alcott, presenta "collages" de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros. Notable interpretación de McDowell.

Miquel

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