Críticas de: Edgar - FilmAffinity

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Lucas y Spielberg consiguieron, con este film, el más difícil todavía: si ya era complicado realizar una secuela a la altura de "El Arca perdida", completar una trilogía sin bajar la calidad parecía imposible. Pero no sólo lo consiguieron sino que filmaron la mejor película de las tres, con esta obra maestra incomparable e insuperable. El formato es semejante a las dos anteriores, con una pequeña historia inicial que nada tiene que ver con el argumento principal, muy al estilo de lo que sucede en los films de James Bond, que en esta ocasión narra una aventura sobre la niñez de Jones, la cual sirve para terminar de definir al personaje. Cronológicamente la historia va detrás de la primera parte y argumentalmente también es más afín a dicha entrega al volver los nazis y los hallazgos bíblicos. Sin embargo, existen diferencias; una de ellas fundamental: el elenco de actores. Si bien repiten los personajes de Denholm Elliott y John Rhys-Davies con papeles más importantes que en su primera aparición, el hecho de introducir a Sean Connery como padre de Indy en el relato supone un incuestionable salto de calidad: dos monstruos de la interpretación como Ford y Connery frente a frente supieron desarrollar rápidamente una fuerte química entre ellos, ofreciéndonos inteligentes e impagables situaciones de humor entre padre e hijo. Otra variante fue la chica protagonista, Alison Doody, en un rol muy distinto a las anteriores, quienes mantenían reminiscencias con la Lois Lane encarnada por Margot Kidder. En cuanto a guión, éste es el más completo tanto por cuidar los detalles al máximo como por el talento que se desprende de la gran cantidad de situaciones desarrolladas, uniendo hábilmente humor, amor, tensión, acción suspense e incluso ternura, conformando una fabulosa trama bien aderezada por la espectacularidad de los efectos especiales llevados a cabo y por la imponenete banda sonora de Wiliams, que llega a poner la carne de gallina. "La última cruzada" es, sin duda, una de las mejores películas de todos los tiempos y quizá la mejor dentro del género de aventuras, lo que nos lleva a cuestionar gravemente el criterio de la Academia de Hollywood al premiar una producción notablemente inferior como "El retorno del rey" con 11 estatuillas mientras que el de momento colofón de Indiana Jones sólo supuso un Oscar a efectos de sonido. Es una amarga realidad para los que gustamos del buen cine, pues queda palpable que en la actualidad los efectos especiales están sobrevalorados muy por encima de los buenos guiones. Se lleva muchos años hablando de una cuarta entrega de Indiana Jones y uno tiene sus miedos con Lucas tras ver los episodios 1 y 2 de Star Wars, aunque con el tercero se redimió, desde luego. Confiemos en el buen juicio de Spielberg y mantengámonos a la espera.

Toda comedia de situación debería, casi sin excepción, tener como límite de metraje unos 90 minutos. Sin embargo, esta realización de Judd Apatow, que supone su debut como director en la gran pantalla, supera los 120, con lo que al final a uno le queda una sensación de aburrimiento muy por encima de los únicos dos o tres gags en condiciones de toda la película. Steve Carrell es un buen actor de comedia, con mucha gracia en sus intervenciones, quedando para el recuerdo actuaciones memorables como en "Como Dios", al lado de Jim Carrey; pero en esta ocasión, comete un error al intentar otorgar un importante grado de profundidad a su personaje, ya que eso no suele funcionar en una comedia simplona como ésta, pues se pasa de la risa al drama, mejor dicho pseudo-drama, en un periquete. Culpo de esto a Carrell por haber sido uno de los escritores de la historia, la cual acaba siendo muy repetitiva al ser una crítica constante a la importancia de la promiscuidad en la sociedad actual, quizá no tanto como en este film se pretende.

Drama racial basado en la vida del mítico Muhammad Ali. El film se centra en aspectos políticos y religiosos, dejando el mundo del boxeo en un segundo plano. Curiosamente lo mejor de la película son las secuencias boxísticas del primer combate ante Sonny Liston, las cuales están rodadas con realismo y maestría. El resto del metraje es excesivamente largo para lo poco que cuenta, resultando repetitivo y aburrido, además de carente de ritmo. Los personajes están mejor caracterizados que interpretados y lo que debería haber sido el gran final, la pelea ante Foreman, es un fracaso pues abandona el realismo de los combates iniciales (a pesar de calcar ciertas escenas respecto al combate real) por algo más parecido a las películas de Rocky. En esta ocasión, el gran Michael Mann no ha sabido estar a la altura que requería un film sobre un personaje de tal envergadura.

Decepcionante película de Lee Tamahori, autor de la espectacular "Muere otro día". Una vez más, la industria cinematográfica acomete una novela de Phillip K. Dick, lo cual siempre es un riesgo porque o bien deviene en una gran película (Minority Report) o bien se queda en un film menor, como "Next". El principio promete, con una imagen de la exhuberante Jessica Biel seguida de la inconfundible banda sonora de "Ocean's eleven". El argumento también ofrece buenas posibilidades, con un protagonista (un penoso Nicolas Cage) que prevé el futuro con dos minutos de antelación (algo así como lo contrario de "Memento"). Sin embargo, a medida que avanza el metraje, la historia se va diluyendo con acontecimientos de lo más repetitivos y termina con un topicazo de los gordos en forma de trampa, pretendiendo en vano sorprender al espectador. Una pena lo de Lee Tamahori, que después de encargarse del último Bond de Pierce Brosnan parece no levantar cabeza y eso que esta producción podría haber llegado a ser un relato de lo más entretenido. Al menos, si de algo sirve "Next" es para comprobar que el inefable teniente Colombo todavía sigue con vida.

Guy Hamilton debuta en la serie Bond con la película que para muchos es la mejor de toda la colección: "Goldfinger". Como todo buen film, su argumento se cimenta en un sólido guión que mueve al personaje por distintas partes del mundo en pos de un magnate del oro, que se convertirá en uno de los malvados más carismáticos de toda la saga, Goldfinger, encarnado por un Gert Fröbe que hace una espléndida actuación en su papel de supervillano. También es famoso su ayudante, un coreano que tiene por sombrero una terrible y mortal arma. Goldfinger sienta las bases del típico malo contra quien debe enfrentarse 007: megalomaníaco, psicópata y ansioso por dominar el mundo. Además del buen gusto por el alcohol y las mujeres, descubrimos otra pasión en Bond: los coches. Y es que veremos por primera vez el famoso Aston Martin bien provisto de numerosos inventos de "Q". La guapa de turno es Honor Blackman, vista hace poco en "El diario de Bridget Jones", una rubia de armas tomar que no termina de decidirse entre el bien y el mal. "Goldfinger" es una magnífica y poco previsible historia, repleta de acción y sentido del humor, con un Sean Connery que realiza de forma impecable su rol irónico, sacando de quicio en todo momento a sus enemigos por su ingenio y su flema británica. Una cinta imprescindible para todos los amantes del mundo de 007.

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