Frenzy arranca como un auténtico torbellino, y en tan solo veinte minutos ya ha dejado en tí un halo de inquietud brutal: Por saber qué rol desempeñará cada personaje, hacia donde se dirigiran y como medrarán cada una de las aflicciones de sus protagonistas y, en especial, qué derrotero tomará esa escabrosa situación presentada tras unos magistrales títulos de crédito, que sólo parecen ser un homenaje a la bulliciosa ciudad londinense, cuando en realidad son mucho más: El preámbulo de lo macabro, de lo infecto, de lo incómodo.

Acto seguido, y tras una trama con sus más y sus menos, Hitchcock desempeña su labor de maestro del cine británico como nunca, no en vano "Frenzy" posee recursos estilísticos de una notabilidad tan elocuente que realzan una de las mejores obras de intriga de este tipo que, por otro lado, tan sobrevalorado fue por andarse por las ramas que por aquí precisamente no se anda, y es que el penúltimo film del inglés va directa al grano sin preguntar a nadie y sin pararse en nada, y es que poco más necesitaría una historia en la que, con dos sencillos golpes de efecto, todo está bien servido y presentado, tan bien servido como sus eficaces y grandiosos golpes de humor (en especial esa escabrosa secuencia en el camión, que resulta tan colosal como brutalmente ridícula y cómica) y tan enormemente presentado como sus impecables secuencias en las que asistimos a su reverso más oscuro y estremecedor.

El tramo final resulta, además, soberbio, no sólo por la combinación de situaciones tan significativas como cómicas que en él se hallan, sino por propiciar momentos de gran brillantez como el del juicio (con esas puertas cerradas a cal y canto que no revelan absolutamente ningún veredicto) o la huida, momentos que encumbran uno de los ejercicios de intriga más colosales que servidor haya podido degustar en mucho tiempo. No sólo no tiene desperdicio sino que, para colmo, resulta imprescindible.

Grandine

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¿Como puede desagradar a alguien un film donde Batman, en su empeño por arrojar una bomba al río, da tropecientasmil vueltas topándose con monjas, patitos, mujeres con carritos (¡y por duplicado!) y demás? ¿A un Batman al cual, ya en la primera secuencia, le ha mordisqueado la pernera un tiburón ¿explosivo? confundiéndolo con una sardina ("¡Menuda sardina", antológico Robin)? ¿A un Batman al que un delfín le salva la vida casi sin quererlo ("Que nobleza casi humana la de esos delfines", antológico de nuevo Robin)?

Y encima con Adam West, qué puto jefe. Ni Clooney, ni Kilmer, ni Keaton, ni leches en vinagre, ¡si aún tengo en mi cabeza las muecas de West en un intento por otorgarle dramatismo a su personaje! ¡qué tío, menudo crack! Y Burt Ward como Robin, ¡ese sí que le da mil vueltas al O'Donnell! ¡y esas expresiones! ("¡Vaya una pesadilla!", "!por todos los demonios, un periscopio pirata!", "¡menudo pegamento!") ¡y esos villanos! ¡El Acertijo con sus inverosímiles y del todo increibles enigmas, el Pingüino y sus irreconocibles disfraces, el Joker y sus bromas pesadas y la Mujer gata con su inconfundible maullido!

Si todo quedase ahí... ¡pero no! ¡todavía hay más! Esa vestimenta kitsch y hortera, esos decorados extremadamente sencillos y coloridos (con esas etiquetas indicando que es cada objeto, bestial) y una retahila de brutales momentos para disfrute de cualquier espectador que busque diversión y nada más.
Pero cuando parece que ya no puede superarse... llega ese final, con sorpresa incluida y con un aspecto que se había echado de menos durante toda la cinta.

En definitiva, quien la vea y no sonría ante algo tan excesivamente cutre y casposo, es que ha perdido el humor o, en su defecto, no se ha quitado las gafas de pasta.
¡Véanla, no se arrepentirán! ¡Yo ya no sé como decirlo!

Grandine

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El debut tras las cámaras de Fernando León de Aranoa es más que encomiable, pues tras "Familia" se hallan verdaderos escollos que podrían haber hecho caer el film en una propuesta burda y sin valor, sin embargo, y en primer lugar, hay que aplaudir el riesgo que asumió Aranoa al querer realizar este proyecto, pues tras su originalidad y ese planteamiento tan curioso como resulta un grupo de actores que median de familia durante unos días, se encuentran obstáculos que lo podrían haber dejado todo en algo nimio, vano.
Obstáculos como algunas de las situaciones que puede llegar a propiciar una situación tan extraña como forzada, ya sea en el comportamiento de sus protagonistas o mediante situaciones que hicieran de la cinta algo incongruente.
Sin embargo, el realizador madrileño juega con inteligencia sus cartas y hace de "Familia", además de un interesante drama con inmejorables instantes, una comedia por momentos, de lo más apta y que da cierta ligereza a la propuesta.
Y bien le viene, pues los obstáculos mencionados antes aparecen en determinadas ocasiones (ya sea mediante diálogos raros -como algunas conversaciones que mantiene Galiardo con Anaya, verdaderamente inesperadas- o situaciones de lo más comprometedoras -como la que propician Anaya y Querol o el momento en la cocina entre Amparo Muñoz y el supuesto hermano de Galiardo), aunque terminen quedando sencillamente en meros trámites que ni entorpecen el relato ni adquieren excesiva importancia dentro de lo que cabe.

Como ya es normal en él, Aranoa trabaja con esa sencillez que le caracteriza: Ni escenarios recargados, ni iluminación singular, ni una fotografía que desvíe la atención hacía otros elementos que no debieran tenerla, y que tan buen resultado le da en esta ocasión, pues el hecho de intentar conformar una historia sin demasiadas pretensiones y con sobrado ingenio es suficiente motivo como para no añadir chucherías que distraigan la atención del espectador.
Además de ello, el elenco interpretativo es prácticamente inmejorable: Galiardo cumple con empaque, Anaya está verdaderamente soberbia, Amparo Muñoz también realiza un papel muy bueno y el resto del reparto se dedica a añadir su granito de arena para que "Familia" funcione debidamente y ofrezca algo más de 90 min. de impecable entretenimiento y buena comicidad añadida con cuentagotas y sin sobrecargar.

Grandine

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Me da igual que la historia quiera resultar distinta y otorgarnos un drama familiar y compacto bajo el falso yugo del terror oriental, me importa tres pepinos que Kim Ji-woon parezca tener un talento que no quiere aprovechar por ponerlo al servicio de historias nimias, me importa bien poco si la película es visualmente preciosista o tiene un estilo definido, y es que cuando coges una historia tan bella como la que contiene "Dos hermanas" y la cuentas con el ojete, el único resultado posible es la desidia, el pasmo de unas imágenes sin fuerza y la tacañería de unos personajes tan tópicos como mal perfilados.

Decir que como drama no funciona tras ese reguero de flashbacks tan mal distribuidos y sólo un ápice de lucidez con la relación con la que arranca el film, es bastante obvio, pero lo peor de todo es que como película de terror funciona todavía peor: Sustos basados en subidones de volumen, momentos donde se pretende aportar tensión que (para variar) resultan ser sueños, incertidumbre basada en lo de siempre (niñas melenudas), etc...

Así, "Dos hermanas" resulta otro intento baldío más para resucitar un género que se perdió desde que salieron a la luz buenas propuestas como "Ringu" o "Ju-on" y empujaron a múltiples directores a intentar realizar la jugarreta, con o sin éxito. En vista de los fans que tiene el trabajo de Kim Ji-woon, éxito alguno debió alcanzar, por desgracia, a mi sigue sin convencerme eso de darle tantas vueltas al ovillo hasta conseguir que el hastío se apodere del espectador por no ser capaz de encauzar más de dos secuencias turbias, elocuentes o coherentes.


(Y en el Spoiler, segunda parte de la crítica)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Elementos para pergeñar otro 'lollo de plimavela' a la oriental:

a) Un personaje anabolizado que no se entere de la misa la mitad. En este caso, el padre, que por mucho que conozca la aflicción de su hija, ni oye gritos, ni ve los chorretones del suelo, ni nada de nada. Un empanao de la vida, que le llamo yo.

b) La melenuda vengativa, obviamente interpretada por la hermana de la prota. Aquí el motivo de la venganza está claro, y el objetivo de la misma todavía más claro, y es que cuando te ponen a un personaje como el de la madre en el film, tan odioso, tan cabronazo y tan rastrero, todo resulta tan obvio que espanta.

c) El girillo de turno. Si no está, parece que no hay peli. O hay giro, o le dan por saco a los fantasmiquis vengativos de turno. Luego te lo meten ahí, como un pastiche insulso, y si te quedas con cara de idiota, pues allá tú, oye!!

d) Los agujeros gruyere que aquí se hallan en multitud de secuencias donde, a saber porque, lo que hace la hija lo representa la madrastra. Que ella le tira una estatua a la cabeza a la hija, pues no, resulta que era la hija quien se tiraba la estatua a ella misma (¿?). Vamos, que no se aclara ni Iker Jiménez con este lío.

Grandine

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"One last dance" es otra de esas obras desaprovechadas por el ¿talento? de un tipo que estaba en el lugar equivocado y en el momento equivocado, y bien se podría decir que a) no confía en su guión o b) es demasiado modernete como para dirigirlo todo sin travellings desenfrenados y efectos sonoros dignos del programa de Buenafuente.

Tanto la trama como la presentación de personajes son lo suficientemente eficaces como para no necesitar nada más que un traslado mínimamente cuidadoso a la pantalla y una buena dirección de actores. Pues bien, Makowski ni entiende de lo primero y sobre lo segundo ni le pregunten, porque la sobreactuación tontorrona que nos regala Joseph Quek, intentando aportar un tono cómico/bobalicón a su personaje en todo momento, es de órdago.
Y eso que tiene delito, partir de una trama tan entretenida e interesante a medida que avanza, y no saber sacarle más partido que el de lograr un par de momentos humorísticos que funcionan.

Poco a salvar pues, de este film donde lo único rescatable sería la aparición de un Harvey Keitel en uno de esos papeles que tanto le pegan o la interpretación del protagonista, que no pierde el norte en ningún instante y siempre sabe llevar a buen cauce su personaje, así como el ya antes mentado y desperdiciado guión.

Grandine

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