Siguiendo la línea argumental de la trepidante "Jumanji", nos llega este "Zathura, una aventura espacial". Y es que es imposible no hacer comparaciones. Dos películas. Un juego muy real. Y unos personajes obligados a jugar para sobrevivir. Si en la cinta de Robin Williams una jungla entera salía del tablero, en esta adaptación del relato del mismo autor que inspiró "Jumanji" nos vamos al espacio exterior, con todos los meteoritos, cámaras criogénicas, astronautas perdidos y bichos alienígenas que ello conlleva.

Pero al contrario que en su hermana mayor, las sucesivas tiradas se van sucediendo sin mucho ruido, sin conseguir en casi ningún momento enganchar al espectador o hacer que sienta algo de empatía hacia los personajes. Otro punto flaco de esta nueva incursión en juegos demasiado reales, los personajes. Mientras que en "Jumanji" contábamos con dos adultos que ponían algo de aventura y seriedad al juego, aquí los dos jóvenes protagonistas se limitan a correr, gritar, pelearse, y en ciertos momentos finales a obsequiarnos con una manida moralina sobre la relación entre dos hermanos.

Los efectos especiales correctos para tratarse de una película para niños. La visión del espacio siguiendo la estela de cualquier película de ciencia-ficción, conseguida sin más. La intervención de Tim Robbins, desaprovechada, pero claro, que se podía esperar. Parece que esté ahí para hacer un favor al director, o para que sus hijos le vean en una película destinada a todos los públicos.

En definitiva, esta nueva versión que nos han querido vender aprovechando el tirón que tuvo "Jumanji" en su época, se queda en un fallido intento por resucitar el mito que ésta supuso, un simple entretenimiento sólo apto para los más pequeños. Ellos sí lo disfrutaran.

Franky_23

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Estupenda cinta, de las mejores del pasado año, que trata un tema muy abordado en el cine, el de las mafias, pero al que Cronenberg consigue imprimir un tono desgarrador y una atmósfera sombría que le viene como anillo al dedo. Viggo Mortensen repite con Cronenberg tras la magnífica "Una Historia de Violencia" para filmar (valga la redundancia) otra historia de violencia. En este caso algo más explícita y cruda, y un poco más justificada (si es que las mafias tienen alguna justificación).

La historia arranca cuando a las manos de la bellísima Naomi Watts (que a pesar de que se la valora, creo que no se la considera el portento de actriz que es) llega un diario de una madre muerta dando a luz a su hija. Las notas de la chica la llevarán a visitar al dueño de un restaurante ruso para que le ayude con la traducción. Lo que ella no sabe es que dicho señor es el padre de familia de una de las mafias más peligrosas que existen: la mafia rusa.

Para él trabaja Viggo Mortensen (como chófer), que realiza una actuación impecable, tanto a nivel físico y expresivo como a nivel vocal (imprescindible la versión original): el acento del este con el que habla durante toda la película es simplemente perfecto, y nada más por ello deberían reconocerle como mejor actor del año en la inminente gala de los Oscar. Además, y como buen actor que es, compone un inmejorable personaje con entidad propia a base de pequeñas pinceladas, pequeños gestos aquí y allá (el de los dos dedos presionados contra el cuello, brutal), que hacen que no nos lo quisiéramos encontrar a solas en unos baños públicos. Vincent Cassel acompaña a Mortensen como primogénito de la familia, con una actuación muy correcta también, aunque el claro protagonismo va para el rey de la trilogía de Jackson.

A la dirección artística, sólo por los tatuajes que muestran algunos de los protagonistas, no se le puede reprochar nada. El diseño de los tatuajes de Viggo supera incluso en espectacularidad a los del prófugo más famoso de la pequeña pantalla (no hace falta mencionar el nombre): el imponente Kremlin dibujado en su espalda, soles y estrellas sobre su pecho... soberbio. La duración del metraje no pasa de la hora y media, no pecando (como otras) de extenderse y perderse en la narración conforme avanza la acción.

Por último, decir que Cronenberg sitúa la acción en un Londres sucio, tenebroso y espeluznante, muy diferente al que normalmente se ve en cine. No hay ni una sola escena (creo recordar) que muestre el Big Ben, o la Torre de Londres. Nada de utilizar la película como herramienta de promoción para la ciudad, sino para enmarcar esta impresionante historia de violencia.

Como dije al principio, estupendísima cinta.

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La única incoherencia que le veo a la película es que la voz en off de la chica rusa muerta, que aparece varias veces como conductora de la trama a lo largo de la película, está en inglés y no en ruso, como debiera. La voz de una chica de 14 años que apenas sabe hablar inglés y que escribe un diario en ruso debería concordar con este lenguaje, cambiado al inglés por clara comodidad. Tener una voz en off subtitulada no habría sido además una decisión muy comercial. Pero bueno, es un pequeño apunte dentro una grandísima película.

Franky_23

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Lejos de la falta de originalidad de los últimos álbumes de Astérix y Obélix ("El cielo se nos cae encima" es simplemente bochornoso), un guión completamente nuevo, sin basarse en ningun cómic, consiguió crear una aventura digna de esta peculiar pareja de galos.

Infinitamente superior a las versiones de carne y hueso que se han hecho, "Astérix y las 12 pruebas" se erige como una de las mayores aventuras protagonizadas por los galos y su particular pócima mágica. Todos los ingredientes de los cómics se dan cita en este largometraje (aunque se echan de menos los piratas).

En él los galos son retados por un César harto de ser el hazmerreír de Roma por su culpa, y les somete a 12 pruebas que sólo los dioses podrían pasar. Conocemos a nuevos y entrañables personajes como el gran Caius Pupus o el venerable de la montaña, que ya pasaron a formar parte del mundo de Astérix.

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Para muchos un aceptable regreso, cargado de buenas intenciones y del sello personal de Tim Burton que sin embargo no consigue transmitir todo lo que quisiera, y para otros un producto del que iniciar una rápida huida sin mirar atrás. Es "El Planeta de los Simios", pero ¿regreso o huida?

La omisión del artículo "El" en el titulo original de la cinta (la versión de 1968 incluye el "The"), no es la única diferencia entre ambas visiones de la aclamada novela de Pierre Boulle. Si bien la versión protagonizada por Charlton Heston conllevaba una crítica hacia el comportamiento humano, en la de Mark Wahlberg esto queda suprimido y se opta por más espectacularidad aunque sin dejar de lado un mínimo de calidad.

La caracterización de los simios está muy lograda (magnífico Tim Roth y cameo de Charlton incluido) algo no muy difícil dados los avances que tenemos en estos tiempos, y el tono oscuro y sombrío de la película le aporta un aura inquietantemente simiesca. Helena Bonham Carter (de nuevo acompañando a su esposo), Michael Clarke Duncan y Paul Giamatti completan el plantel de simios, mientras que a los humanos los representan Kris Kristofferson (mentor de Blade) y la atractiva Estella Warren.

Dos razas enfrentadas en una batalla final cuyo escenario se revela frustrante para nuestro protagonista (ver spoiler). Burton sabía que no podía calcar el que puede ser el mejor final de una película en la historia del cine con lo que decidió apostar por otro diferente, aunque no por ello menos original (spoiler de nuevo), lo que se agradece.

Habrá quienes con esta cinta contemplasen el planeta de los simios por primera vez, otros que disfrutaron regresando a él, y otros que prefieran huir y refugiarse en el clásico. Por mi parte opino que se trata de una correcta aproximación a la historia, que no tiene necesidad de ser comparada con la original (claramente sale perdiendo), y que puede verse sin miedo a perder la hora y media que dura.

Así que, por mi parte, a conquistar EL PLANETA DE LOS SIMIOS.

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CALIMA, el territorio prohibido donde se dice que se hayan las respuestas al origen del simio como raza dominante. CAution LIve aniMAls

Mark Wahlberg descubre que la nave donde viajaba se estrelló tratando de buscarle, los simios escaparon y se hicieron fuertes e inteligentes.

Al final del filme, Mark vuelve a casa en la cápsula para descubrir que ha vuelto a viajar en el tiempo y que la estatua de Abraham Lincoln ha sido sustituida por el simiesco rostro del personaje de Tim Roth. Quedó para secuela, pero no hay ningún proyecto en firme. Quien sabe si dentro de unos años tendremos "El nuevo planeta de los simios".

Esperemos que no sea así.

Franky_23

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Viendo el otro día esta película en su versión doblada al español, en los créditos iniciales la voz de un narrador propio de un telefilme anunciaba "Silencio Total". Un momento... ¿"Silencio Total"? ¿No estoy viendo "Silencio desde el mal"? Conforme los créditos avanzan leo "a story by Leigh Whannell & James Wan". Vale, es esta. Son los dos guionistas que sorprendieron al mundo con su ópera prima, "Saw". Decidí no hacer caso del mal presagio que me supuso el hecho de que el título que el narrador había leido no concordase con el de la cinta en cuestión... como en las películas de serie B.

La trama arranca con la llegada de un paquete con un muñeco de ventrílocuo a casa de una joven pareja, seguido de la misteriosa muerte de la mujer del desconocido Ryan Kwanten (que gesticula incluso menos que el muñeco). A partir de aquí nuestro protagonista se pone a investigar con la ayuda de un detective interpretado por una cara conocida de la saga "Saw", Donnie Wahlberg. Y entremedio de la acción, viejas leyendas, maldiciones, canciones tenebrosas y un narrador que sigue leyendo los diferentes rótulos y carteles que van apareciendo, confirmándome que la película huele a telefilme barato.

Además de contar con el hermano de Mark Wahlberg, en "Silencio desde el mal" encontramos muchos elementos comunes con "Saw": obra de poco presupuesto, pocos escenarios, actores relativamente desconocidos, historia de terror, y un obligado giro final, a favor del cual diré que es la razón por la que he aprobado la película: no es tan chocante como el del asesino del puzzle pero si mucho más elaborado que los de sus secuelas.

James Wan y Leigh Whannell se marcaron toda una jugada con "Saw" que ahora intentan repetir aquí. La primera iba directamente para el mercado de la televisión, pero debido a la expectación que produjo en los primeros pases fue lanzada a las salas. Esta segunda, que de gracias a la primera porque de no ser por ella habría acabado en la estantería de un video-club cogiendo polvo. Quizás ese sea su lugar al fin y al cabo.

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Desde no mucho tiempo atrás, cuando vas a ver una película de terror esperas ansioso a que llegue el final, pues todo este tipo de cintas pretende sorprender al espectador con uno. Aquí descubrimos que el padre del protagonista ha sido convertido en un muñeco de ventrílocuo controlado por su esposa. El muñeco perfecto. Asquerosamente escalofriante.

Franky_23

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