Críticas de: Txarly - FilmAffinity

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Críticas de: Txarly

Me parto el culo.

Una de las virtudes de los críticos hispanos que pululan por filmaffinity es la de arrancarme la risa floja, tonta, o el alarido más subnormal cuando les leo arremetiendo contra el cine patrio. Me parto el culo señores cuando una película española no les gusta. Que si las subvenciones, que si el gobierno, que si los actores, directores, iluminación o la madre que la pario... me parto el culo. Se derrocha tanta imaginación poniendo a parir los productos casposetes como este, que las lindezas arrojadas sobre ellos en la mayoría de films hispanos con nota baja en esta web son merecedoras de un premio al humor inteligente.

Creo que los directores rancios o progres o estúpidos que al parecer son legión entre Mediterráneo, Atlántico y Cantábrico deberían visitar esta web y hacerse cargo de las opiniones de anónimos fulanos como nosotros e intentaran discernir entre las oraciones (algunas subordinadas) que aparecen en las críticas de sus películas y de algunos de sus colegas los enormes, graves, onerosos y sobre todo casposos fallos que suelen cometer con pequeñeces como el guión, la interpretación, los exteriores, el ritmo, la luz, el sonido y los decorados (sólo por poner algunos ejemplos).

Aunque mirado de otra forma... qué coño! qué sigan igual porque yo os seguiré leyendo y así podré seguir partiendome el culo con vuestras críticas agudas e ingeniosas y con un sentido del humor que para sí quisieran algunos graciosillos que se tiran monólogos en plan guay.

Sobre este bodriete que nos ocupa... en fin... no sé que decirles... salvo que tuve la desgracia de verla en el cine y que todos los que soportamos este engendro litronero con aires universitarios somos gente diez. Debería ser materia obligatoria de estudio en los centros de económicas; cómo sacarle rendimiento económico a una patata: actores que no valen un duro, guión fusilado del Cosmopolitan o de alguna revista de metrosexuales, iluminación mañanera, la ropa de casa y la dirección comprada con cuatro cañas, una cena y un par de tiritos de starlux. Todo lo que sobre pa mí... y claro, sobró mucho.

En serio, seguid dando caña a productos como este. Yo seguiré leyendo, y me seguiré partiendo el culo. Un abrazo.

Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo... situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.

Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.

El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra. 9.2

-"Ven conmigo hijo. Quiero que prestes atención a una palabra. Es muy importante. ¿Me escuchas?"
-"Sí. Le escucho."
-"¡Plásticos!"

La cruz de hierro fue producida y realizada con escasos recursos económicos y aunque esta carga no empañe el resultado conseguido, sí que condiciona gran parte del efectismo visual de la que debiera hacer gala una película de tal formato. Y Peckinpah resuelve estas limitaciones pirotécnicas mostrando su cine directo de siempre: acuchillamientos cuerpo a cuerpo cámara en mano o con secuencias magistrales como la que nos muestra en la base de operaciones de las milicianas soviéticas. Y el montaje realza la importancia de unos conseguidos flash-backs. Y nos presenta a los alemanes como obedientes trozos de carne, pero rellenos de humanidad, aunque peque de una inexplicable ausencia de ideología nacionalsocialista entre la soldadesca.

James Coburn encarna al arrojado sargento implicado en la supervivencia de sus hombres como empresa personal, aunque parezca en algunos pasajes algo descuidado y ello conlleve en ocasiones un desenlace dramático.
Maximilian Schell (si es que hasta su nombre tintinea a aristocracia) presenta la otra cara de la moneda; el clasista egocéntrico que piensa que la plebe está ahí para recibir órdenes, y que además es un cobarde digno de un pelotón de fusilamiento, aunque no termina de convencerme como Peckinpah nos muestra la relación entre los dos antagonistas.

El sargento Steiner no da una solución directa al problema prusiano porque parece estar por encima de todo: abandona a su soldado en aquella excitante cabaña; su venganza no es desproporcionada ni con el amigo ni con el enemigo porque interioriza a su manera la palabra justicia; se toma la guerra como un trabajo de seis a ocho. Un héroe atípico y complicado.
El otro lunar que observo es que las secuencias con armamento pesado carecen de garra, debido principalmente, a la falta de medios disponibles.

Interesante obra en la que aunque escaseen los nazis, los germanos son nuestros héroes.

Stallone quería que le reconociesen sus registros interpretativos (por lo menos en el Actor's Studio) y el pavo engordó quince kilos para meterse en la piel de su personaje (y no era Acción de Gracias). La verdad es que el tío lo hace genial, por momentos hasta lo borda, pero toda la caspa del pasado no se puede borrar de un sólo plumazo, y claro, pues los entendidos y los gentiles... le bajan nota, unos queriendo y otros por inercia. Una pena porque lo hace muy bien el angelito.

El argumento es notable y creo que CopLand es una película algo infravalorada. Posee un ritmo notable y todos los actores que acompañan a Rambo (o Rocky según se mire) actúan de manera mejor que buena... mmm... buenísima quiza? Robert de Niro es el que se cae de todos ellos. Harvey Keitel un fenómeno al igual que Liotta. El desenlace previsible no empaña su desarrollo. Buena película.

Aunque me parece un desatino otorgar una puntuación tan alta a este engendro, he de reconocer que aunque los últimos cinco minutos sean un disparate de proporciones siderales, la peli se encorseta en tu cabeza si la tienes despejada, y te lleva y entretiene riéndose de ti como pocas.

M. Douglas interpreta su papel-tipo de ricachón amargado. Lo secunda un Sean Penn siempre agradable de ver pese a que no varie de registro. La rubia está cañón. ¿Y el guión? Pienso que el argumento fue tejido por alguna camarilla de colegas en los pozos de aislamiento más oscuros de cualquier pabellón psiquiátrico. Es vergonzoso, pero coño... tiene su ritmo oye! y todos los que aparecen en cuadro posibilitan la idea del infiltrado, con lo cual, David Fincher nos regala un thriller absurdo, estúpido, entretenido y molón. Hay que otorgarle ese mérito, para mí, de difícil alcance. Además, nos muestra de manera explícita cómo viven los ricos de NY consiguiendo una notoria ambientación. Y la rubia en la ducha tiene lo suyo.