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Críticas de: ernesto

Pozos de ambición es una película hecha con vocación de ser una Obra Maestra. Muy consciente de su propia genialidad. Estoy seguro de que tanto Paul T. Anderson como Daniel D. Lewis estaban convencidos de que iban a revolucionar el lenguaje cinematográfico con esta película. Y el resultado, aunque memorable en muchos momentos, también admite muchas y variadas críticas, sin que estas invaliden el extraordinario esfuerzo de hacer una película diferente, arriesgada y fuera de toda norma en el actual panorama del cine americano.
La película, ambientada en las primeras décadas del siglo XX, narra el ascenso desde lo mas bajo de un minero hasta acabar convertido en un gran magnate del mundo del petróleo. Un relato de ambición desmedida sobre un personaje que se va deshumanizando en su evolución hasta llegar a ser un ser totalmente despiadado.
Uno de los principales problemas que encuentro a la película es la dependencia casi absoluta de este único personaje, ante el que es imposible sentir un mínimo de empatía, lo que en mi caso me distancia mucho de la historia, puesto que no da más opciones a las que agarrarse.
La película no se permite ni un respiro en lo que a rasgos positivos se refiere, ya que incluso el resto de personajes, encabezados por el fanático y manipulador predicador, resultan profundamente negativos. Esto hace que Pozos de Ambición sea una película profundamente intensa pero desequilibrada e incluso agotadora.
Afortunadamente Paul T. Anderson tiene pulso y una fuerza descomunal en la puesta en escena y consigue que este despiadado espectáculo sobre la ambición resulte una película visualmente deslumbrante, con alguna secuencia que pasará a la historia, como la explosión en el pozo, y de la que es imposible apartar la mirada en ningún momento. Aunque a veces su intención de hacer una película para la posteridad resulte bastante evidente.
A la altura, en lo bueno y en lo malo, de la película está la arriesgada banda sonora de Johnny Greenwood, capaz de hipnotizarte o de expulsarte de la película dependiendo del momento. Y para seguir en la misma línea diré exactamente lo mismo del espectacular trabajo de Daniel Day Lewis, protagonista absoluto de la película. Tiene momentos de una intensidad contenida que traspasa la pantalla, frente a otros en los que también traspasa la pantalla, pero con la sutileza de una patada en los mismísimos genitales.
Y sobre el tan comentado final, diré que contiene lo mejor y lo peor de Pozos de ambición combinado en una misma secuencia. Me pareció tan potente como exagerada, tan intensa como grandilocuente. Y Daniel Day Lewis desmadrado como nunca.
Que Pozos de Ambición es una película importante no me cabe la menor duda. Que me parezca la obra maestra que algunos intentan vender ya no lo tengo tan claro.

Wes Anderson es un director con eso que se llama universo propio. El entiende el cine y la forma de contar historias de una determinada forma, y esta forma es única. Todas sus películas, pese a que sus historias y sus ambientes sean diferentes, tienen un estilo propio y muy similar. No hay duda de quien las ha dirigido.
Viaje a Darjeeling nos cuenta el encuentro entre tres hermanos muy distanciados, que tras la muerte de su padre deciden estrechar lazos entre ellos y con su madre, que vive aislada en un monasterio hindú. La odisea en tren que viven a través de la India para llegar a encontrarse con su madre es lo que cuenta la película.
La película habla aparentemente de temas serios, pero lo hace en un tono de comedia muy particular que es marca de la casa. Tengo que reconocer que a mi esta particular forma de afrontar sus historias me deja particularmente frío y no consigo identificarme en absoluto con sus personajes.
Afortunadamente lo que si me gusta del cine de Wes Anderson es su estilo visual, maravilloso en muchos momentos de esta película, y sus, a veces, ingeniosos gags, que encajan con mucha naturalidad dentro de la acción. También el acompañamiento musical de sus imágenes es siempre el más adecuado posible.
El trío protagonista no es que me entusiasme pero me parece que se corresponde a la perfección con lo que el director busca. La aparición final de Anjelica Huston es magnífica como suele ser habitual en ella, y el cameo de Bill Murray es realmente divertido.
El corto Hotel Chevalier que complementa, al comienzo, la película no se si es necesario, pero resulta francamente atractivo, sobre todo por la presencia de una maravillosa Natalie Portman.
No es Wes Anderson un director que me apasione, pero por lo menos siempre aporta un toque particular y curioso a la cartelera.

La primera entrega de Shrek se me desinflo en parte al verla por segunda vez. Y aunque esta segunda sea mas divertida tampoco está a la altura del recuerdo que tenía.
Viendo la prodigiosa animación a la que han llegado algunas producciones recientes, caso de Ratatouille, Shrek se queda algún punto por debajo.
La historia vuelve a ser ingeniosa, aunque sin la elaboración de otras (y no volveré a mencionar Ratatouille). La gracias y chistes a costa de otras películas consiguen momentos realmente divertidos. Y los personajes siguen estando a la altura. Además en esta ocasión hay uno nuevo, el gato con botas, que se lleva alguno de los mejores momentos de la película.
En esta segunda parte hay una mayor presencia de canciones, que si bien no son grandes canciones, están utilizadas de forma bastante divertida. Así que con todo esto es evidente que Shrek 2 es una buena película.
Pero, aun así, me sigue dejando cierto regusto a decepción. No es la gran película que yo recordaba. Todo acaba resultando demasiado simple. Y desde luego es inferior a otras películas de animación, como las que dirige Brad Bird.

La verdad es que siendo una correcta película, Soy leyenda me ha dejado un tanto desinflado. La película adapta una novela casi legendaria dentro del género de la ciencia ficción. Además se nos ha vendido como si fuera la gran película de acción y espectáculo del año. De la suma de estos dos factores solo cabía esperar una gran película. Pero esta adaptación de la novela de Richard Matheson ha perdido su oportunidad.
El principal problema de Soy leyenda es que no encuentra el tono adecuado entre la profunda reflexión que se esconde en la historia original, y la máquina de hacer dinero que pretende ser (algo, esto último, que ha conseguido con creces).
Para que el espectáculo y la acción no acaben con la historia, el director se muestra bastante comedido y discreto en las escenas de acción. En tanto que el interés de la novela se pierde en una última parte demasiado gris para ser espectacular, y demasiado plana para captar la supuesta profundidad de una reflexión sobre el ser humano tan notable como la que ofrece Richard Matheson en su libro.
La siempre potente presencia de Will Smith como héroe de acción y una primera parte tan inquietante como vistosa, no consiguen elevar Soy leyenda a la categoría de clásico moderno del género como sucede con el libro en el que se basa.

Esta es la segunda película dirigida por Stanley Donen, y todavía estaba lejos de alcanzar los brillantes resultados conseguidos en obras posteriores.
Bodas Reales cuenta la peripecia de una pareja de hermanos que viajan a Londres para hacer su espectáculo de baile durante los festejos de celebracion de la boda de la reina. Lógicamente el amor hace su aparición y los dos se enamoran. Pero la película es tan rosa que ni siquiera hay grandes conflictos al respecto, y entre canciones y bailes la película llega a un típico final que hace felices a todos
Al margen de su liviana trama, lo mejor de Bodas Reales es su parte musical, y de su parte musical casi exclusivamente el baile. Un maduro Fred Astaire vuelve a demostrar un gusto y una elegancia exquisitos en cada número en que interviene, y su presencia es lo mejor con diferencia de la película. Para la historia del género quedó la secuencia en la que baila por las paredes de la habitación de hotel.
Stanley Donen hace un musical colorista, simpático, discretamente entretenido, pero decididamente menor dentro de su carrera como director.