Marion (Donna Reed), una mujer seca y rígida, vestida pomposamente como una americana en París, es la enamorada de Charles Wills (Van Johnson), pero desplazada por su hermana menor, Helen (Elizabeth Taylor) un bombón de 22 años, bella y sonriente, vestida también como una estrella americana, que incluso es capaz de abrazar y besar a Charles durante la celebración de la liberación de París, cuando él se pasea impecablemente vestido de militar, con su eterno jopo y su cara de tonto de un cine ya perimido, pero que en aquel tiempo era lo que teníamos y nos hacía soñar. El melodrama nos priva lamentablemente de la alegría y el deslumbramiento que nos produce la bella Helen, porque el tonto de Charles es un escritor fracasado, depresivo y borracho, que, además de su pasión fanática por el dinero y el lujo se interesa por otras mujeres. Esta adaptación del "best seller" "Babilon Revisited" de Francis Scott Fitzgerald no vale la pena, salvo la soberbia figura de Elizabeth Taylor. El director Richard Brooks se reivindica más tarde, en 1958, con "La gata sobre el tejado de zinc caliente" con la misma actriz.

Por supuesto, quienes prefieren la acción mejor que vean otra y no esta película apta para contemplar, en particular la fotografía de Sven Nikvist (blanco y negro) y las excelentes interpretaciones de todos los participantes en un drama perfecto entre hermanas (Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom) y un niño cuya falta de supervisión le permite explorar el entorno a su antojo. Es una película principalmente de imágenes, de gestos, de sugerencias (complejo de Edipo, sensualismo, angustia, lesbianismo,etc.) con pocas palabras, en un país extranjero cuyo idioma no se conoce, mientras por los pasillos discurre la vida con su infaltable grotesco y por la calle las infinitas sugerencias del azar. Obra maestra, absolutamente aconsejable para los amantes del cine.

Muy buena reconstrucción de época del ambiente nocturno, del jazz que estaba de moda en Paris en 1959, de esa calleja del Barrio Latino donde se podía ingresar a esas "caves" (cavas, subsuelos antiguos de paredes de piedra y techo abovedado) con verdadero fervor por esa música y la vida nocturna. Una buena colección de autos de la época dan carácter a ese París de entonces. Sorprendente película francesa, muy bien realizada, una joya, reúne imágenes de Lyon, un París bohemio de película musical y una Nueva York siempre deslumbrante. Los amantes del jazz no se la pueden perder y los amantes de París tampoco. Con un personaje carismático, poético y querible, que proviene de Estados Unidos, como el bebop (estilo del jazz moderno, de los 40), matizado con una estupenda cantante. El protagonista, seguramente, hará recordar al Charlie Parker de Julio Cortázar en El perseguidor. Para ver y disfrutar.

Dos etapas en la vida de un niño superdotado, a los 5 (Fabrizio Borsani) y a los 12 años (Teo Gheorghiu), con niños que no son actores pero auténticamente virtuosos en el piano en la vida real y ante las cámaras, verdaderos fenómenos que, además, actúan muy bien. Hermoso cine suizo en la magnífica Zurich, con buena onda y todos agradables personajes, buenos padres, Helen (Julika Jenkins) y Leo (Urs Jucker), un abuelo encantador (notable Bruno Ganz, que hizo de Hitler en "La caída"), sin violencia, sin gritos, buena música y un espectacular concierto de piano y orquesta. Entretenida, deliciosa, bastante exagerada y previsible pero con la magia de auténticos genios infantiles.

Una tragedia bien contada, bien actuada, nos presenta a una periodista en busca de la verdad (o el éxito) respecto del narcotráfico y el lavado de dinero en Dublin a mediados de los años 90. Los bandidos son muy violentos, al mejor estilo irlandés, la mujer, muy audaz y muy independiente, bella, es del estilo "rompe-cuello", su marido, el mejor del mundo o del cine le dice: "¿Qué voy a hacer contigo?". La obsesión frenética y fanática la convierte irremediablemente en personaje trágico, prácticamente suicida. Se presenta como una heroína del tipo prócer nacional, pero su irracionalidad, su desprecio por la vida propia y de su familia están a la vista. Como decía Aristóteles, produce "temor y piedad", pues, digo yo, no es para imitar. La calidad de la película decae notablemente cuando el elogio (elegía) posterior a la tragedia la quiere ensalzar como heroína.