Mediocrísima puesta de largo cinematográfica de los encantadores personajes creados por Uberto y Goscinny, empleándose como argumento la infructuosa pretensión conquistadora romana sobre el pequeño pueblo galo de Astérix (Clavier) y Obélix (Depardieu).
Es una de esas producciones francesas emulativas del cine hollywoodiense de gran presupuesto; lo que ocurre es que resulta todavía peor que aquellas. Es una película artificiosa que se mueve entre la parodia, el cómic, el histrionismo y la caricatura, con unos actores y unos decorados de cartón-piedra escasamente convincentes. Particularmente insoportable vuelve a estar el pesado, histriónico y bufo Benigni.
Pululan por ahí toda la iconografía del cómic pero no hay vida, ni encanto ni fascinación por ningún lado, si descartamos a una Laetitia Casta como Falvala que es toda una invitación a aniquilar su malévolo apellido artístico. De interpretar no hablamos, claro.

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Una deliciosa comedia, clásico del cine francés y europeo, típica del humor del gran Jacques Tati. Es la narración del día de fiesta anual (el 3 de julio) en la localidad de Sainte-Sévere y cómo afecta a todos los habitantes del lugar la llegada de los feriantes y todo lo que desarrolla a su alrededor. Entre ellos destaca el cartero François (Tati) para el que su vida habrá cambiado tras este día de fiesta.
Película maravillosa, festiva y vivificadora, además de inteligente, es un genial derroche de sentido de la observación, costumbrismo y naturalismo. Una obra maestra que desprende ternura, sencillez, encanto y llana poesía por los cuatro costados, en un sobresaliente ejercicio de hacer de una obra tan pequeña algo tan encantadoramente memorable.
El humor de Tati tiene aroma al de Chaplin, es llano, comprensible y cercano, bebe también de Keaton por cuanto el gag también está elaborado y es, en definitiva, una delicia para los ojos y para la mente ver películas de este sesgo inmortal.

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Tomando como base histórica y real lo sucedido en el cercano pueblo leonés de Riaño, por el cual éste desapareció tras ser sepultado por las aguas de un moderno pantano, teniéndose que ir la gente a un novísimo pueblo (también llamado Riaño) o bien emigrar a otras zonas (a mi pueblo, entre otras), el cineasta argentino Enrique Gabriel ha rodado, precisamente en tierras leonesas y palentinas, sobre todo, esta película. Y nos cuenta los últimos días de un pueblo que va a ser enterrado por la construcción de un pantano. Hasta allí llega un hombre (Luppi), oriundo del mismo pero emigrado hace largo tiempo a la Argentina, y allí encuentra a los viejos amigos, los viejos amores, las viejas sensaciones, el retorno a las raíces.
Es "Las huellas borradas" una película sólida y sobria, desnuda de pesados equipajes, diáfana y concisa. Trata de la imperdurabilidad del alma humana, del arraigamiento del individuo, de la inmortalidad de la emociones y los afectos de cada uno, de los pasos indelebles que uno ha recorrido desde su alumbramiento que dejan unas huellas borradas y aquí sepultadas por el líquido elemento, pero eternamente memorables, pues la memoria propia no se vende a materialismos. En "Las huellas borradas" se habla, en fin, de la expropiación de esa alma, de lo más grande que posee cada individuo.
Es una obra imprescindible en estos antisociales, irreconocibles y puteantes tiempos que corren y de los que apenas podemos, porque no nos dejan, disfrutar.
Magníficas interpretaciones, con momentos estupendos entre Luppi y su viejo amor Sampietro, entre Luppi y un gran Alterio, y sobre todo, de una Asunción Balaguer emocionante y emocionada.

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Harry Hinckle (Lemmon), cámara de TV, recibe un golpetazo en el transcurso de un partido de fútbol americano. Es trasladado al hospital, sin que parezca tener nada grave. Todo hasta que llega el gruñón, avispado y liante Willie Gringich (Matthau), su cuñado, quien ve rapidamente la posibilidad de estafar a una compañía de seguros, simulando que Hinckle no puede moverse y va a terminar en una silla de ruedas.
Obra maestra en la filmografía de Wilder, de estupenda idea original, magistralmente desarrollada en la pantalla. "En bandeja de plata" es al mismo tiempo una gran película ácida y corrosiva, como tierna y dulce. Supone también una radiografía, crítica y en mayúsculas, de miserias humanas que nos asolan como el egoísmo, el afán por el dinero o el uso desproporcionado de la mentira. Obra profunda y esclarecedora de varios corrompidos valores de la puritana sociedad americana, supuso el nacimiento de uno de los dúos más geniales que haya dado la Historia del Cine: la pareja Lemmon/Matthau, dos actores plenamente complementarios. Aquí, Matthau resulta absolutamente arrollador y con un dominio soberano de un personaje que le viene como anillo al dedo, probablemente el mejor de su carrera, junto al de Walter Burns en "Primera plana", otra obra maestra del propio Wilder, escrita por él mismo y el genial I.A.L. Diamond. Como esta maravilla.

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Un retorno del gran Vicente Aranda, tras varios desatinos y algún descalabro más que lógico. "Juana la loca" es lo que se dice una magnífica película dónde se cuenta la apasionante y apasionada vida de este personaje desde que ésta se esposase con Felipe el hermoso. Aranda y Larreta crean un guión rígido por cuanto es muy sólido y concienzudo con lo que cuenta, pero que a la vez resulta flexible al disponer de unos resortes internos que hacen que la película fluya con brío y conciencia en la pantalla.
Se ofrece un retrato yo que creo que bastante fidedigno del personaje histórico que es, fue y será Juana, mujer enamoradísima del guapo y mujeriego Felipe, cegada de celos propios y encelada por los demás (entre los que se incluye su propio padre Fernando), finalmente enloquecida como si llevara ese único destino en su vivir. Resulta un personaje fascinante y suficiente para soportar el engranaje y peso de cualquier película, además aquí muy bien interpretado, con decisión, coraje y emoción por Pilar López de Ayala, lo que confieren al film un tono importantemente testimonial de nuestra Historia pasada (hay una gran reconstrucción de época y una lograda ambientación).
Sobria, narrativa y de notoria solidez, resulta un título importante en el reciente cine español, aparte de una obra de sempiterno interés por lo qué cuenta.

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