Existe un microrrelato titulado «EL EYACULADOR PRECOZ» que con pocas palabras describe lo que a veces es un problema entre un hombre y una mujer, por no entender ambos que la eyaculación precoz se trata de algo completamente biológico, normal y previsto por el diseño orgánico en el varón.

Pues bien, este es el microrrelato completo:

«EL EYACULADOR PRECOZ
Por más que la mujer se quejaba, él era un vivo ejemplo de naturalidad, naturaleza económica y orden natural.» (Fej Delvahe, 2007 ®©)

¿Por qué hago mención a este asunto? Porque el guión de la presente película hace de tal tema sexual un eje central de la narración y de la vida del protagonista.

No es de extrañar que sea una de las películas que más simpatías despierta entre los checos, pues no sólo es de un humor excelente sino que además es un humor que toca la importancia del sexo en la vida y lo hace con gran desparpajo, ironía y provocación, describiendo algunas escenas que todo el mundo entiende porque en el fondo son como un espejo donde cualquiera se mira, se ve y se comprende.

Además, "Trenes rigurosamente vigilados" es más: es una película sutilmente crítica en muchos sentidos; también se constituye en especie de memoria fílmica de una realidad histórica, profesional y sociológica en Europa central (concretamente Checoslovaquia) en la primera mitad del siglo XX.

Fej Delvahe

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Lo principal del filme se desarrolla en las vastas tierras desérticas del interior de Australia. Ahí, tres personas van a tener un encuentro, unas vivencias extraordinarias. Por una parte una muchacha (Jenny Agutter) y un niño, hermano de la anterior (Lucien John), ambos procedentes de la sociedad blanca y burguesa de Sidney; por el otro lado un adolescente aborigen de Australia (David Gumpilil).

Los dos primeros, se ven repentinamente solos y perdidos entre el amplísimo horizonte de tierras australianas (un medio que les es extraño), hasta que se encuentran con el joven aborigen quien les ayudará a sobrevivir en este gran espacio que a él no le resulta foráneo sino familiar, ahí enseñará a los dos "ciudadanos" cosas vitales que no se suelen aprender en el sistema escolar de la ciudad (donde lo más importante parece ser el uniforme, la vocalización y otras pijadas intrascendentes para la vida); por ejemplo les abrirá la mente a conseguir agua en medio del desierto; a cazar lagartos, canguros, aves, para alimentarse; a curar quemaduras solares; a gozar de la desnudez o de baños en parajes paradisiacos, etc., experimentando de esta manera una calidad de vida distinta, una calidad de vida sensacional y por lo mismo inolvidable, porque la memoria la consagra en lo recóndito de las vivencias maravillosas ("Esa es la tierra del contento perdido. Veo su brillante llano, los felices caminos por donde fui y que no pueden volver".).

Fílmicamente, el director Nicolas Roeg, nos expone la distancia tan enorme que hay entre la civilización ciudadana a base de ladrillos bien alineados que forman las fachadas y los nidos cuadriculados que nos sirven de hábitat, esto por una parte, y la civilización de las piedras desordenadas y bellamente alentadoras de libertad sobre los espacios abiertos de la Naturaleza, por otra parte. Desde el lado A, las ciudades, se suele ir hasta el lado B, los lugares abiertos e inhóspitos, ya de excursión o de paseo, ya por puro esparcimiento (que incluye el destruir, matar por matar o por deporte). Este hecho concreto le causa un tremendo impacto al nativo aborigen cuando es testigo de como unos cazadores blancos matan varios animales con disparos de rifles atronadores, sin necesidad verdadera.

En resumen, un filme sobre ecología, donde se denuncia que la relación de los seres humanos aparentemente "incivilizados" es racionalmente civilizada con la Naturaleza, y en cambio la relación de los hombres supuestamente "civilizados" es desconsideramente incivilizada con ésta.

Fej Delvahe

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El título de este filme "Gabbeh" (cierto tipo de alfombra iraní hecha con la lana) hace referencia a una etnia de nómadas-pastores del sur de Irán, que entre otras costumbres particulares tienen la de tejer alfombras con motivos campestres, naturales e incluso historias de amor.

Aprovechando esta característica, el director Makhmalbaf filma un documental sobre estos nómadas, añadiéndole de paso un argumento central en torno a una de las citadas alfombras "gabbeh" donde hay pintado un caballo blanco con dos amantes encima que a solas emprenden un nuevo camino, independizándose y rompiendo costumbres, dando los primeros pasos para originar una familia y más cosas. De principio a fin, esta alfombra constituirá el argumento narrador de toda la historia.

Como es habitual en el cine iraní, la narración es tranquila, naturalista, exótica, de colores bellísimos. Destancando en "Gabbeh" escenas tan peculiares como la de los niños y niñas que reciben lecciones de un maestro dentro de una tienda-escuela y que tienen una cabra amarrada al lado, la cual usan para agitar el cencerro que lleva al cuello como señal indicativa de inicio y acabado del horario escolar. También son espléndidas las tomas del rostro de la muchacha linda, medio sonriendo cada vez que oye los aullidos de un pretendiente ajeno a su pueblo que la sigue a caballo y aulla de vez en cuando como indicativo de que está cerca y va a por ella. O así mismo, hermosísima la escena del río adornado a ambos lados por numerosas alfombras "gabbeh", puestas a secar.

En resumen, otra película procedente del cine asiático, digna de verse por sus imágenes bucólicas y su ritmo naturalista a base de mostrar una parte del mundo donde aún no han llegado los "listillos" para abrir un hotel con objeto que hasta allí lleguen los turistas y el país progrese con entrada de divisas, ni unos "listillo" que quieran abrir una fabrica de cualquier cosa "innecesaria" para crear equis puestos de trabajo y acabar con un precioso río y el rotro de parajes que nos hacen sentir que aún existe la vida que merece la pena contemplarse.

Fej Delvahe

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La esencia del guión versa sobre las chispas y las bendiciones que surgen en la relación ying-yang, entre los opuestos, en este caso concreto entre un duro pistolero acostumbrado a la violencia y una familia de conducta religiosa no-violenta, compuesta por aquellos colonos que llegados a EE.UU. procedentes de Europa, se habían asentado en las regiones del Oeste Estadounidense, durante la conquista y desplazamiento de los indios norteamericanos; un tipo de familias cristianas básicas, de gente no violenta que se hacían llamar "Sociedad de Amigos o Cuáqueros".

El lema de este grupo de familias cristianas pertenecientes al marco cristiano surgido de la Reforma Luterana en Europa, era este que sale enmarcado en la película: «EACH HUMAN BEING HAS AN INTEGRITY THAT CAN BE HURT ONLY THE ACT OF THAT SAME HUMAN BEING AND NOT BY THE ACT OF ANOTHER HUMAN BEING.» Es decir: «Cada ser humano tiene una integridad (dignidad) que sólo puede ser herida por el acto de ese ser humano y no por el acto de otro ser humano.»

El argumento del filme nos presenta a una familia de los citados cuáqueros, un padre y una madre con una hija mayor en la edad de la lindura llamativa y un hijo menor, asentados en la topografía agreste y semidesértica del Oeste norteamericano. De repente un día llega a ellos un pistolero herido que huye de unos perseguidores. La familia lo acoge, lo cuida y lo trata con tal humanidad que el duro pistolero (John Wayne) se siente conmovido además de surgir el amor entre él y la joven muchacha o hija mayor de esta familia cristiana-hospitalaria.

A partir de aquí se desarrolla una historia preciosa, donde el pistolero les defiende a ellos de gente egoista y malvada, a la par que se va transformando su interior por el amor y trato humanitario recibido.

Un filme encantador, que en mi gusto personal lo prefiero a la famosa y consagrada película "La diligencia" de John Ford.

La bella Gail Russell y el apuesto John Wayne hacen una labor cinematográfica de mucho agarre sentimental. Ambos nos transmiten su enamoramiento perdido o ganado de una forma convincente y conmovedora, conquistando los corazones de los espectadores, con gran acierto poético, realista, religioso y en definitiva: maravilloso.

Una película muy romántica, de las que se ven y gusta guardar para volver a visionar repetidas veces a lo largo de una vida o muchas vidas.

Fej Delvahe

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Excelente película, como excelente es su director King Vidor —poco conocido por esta obra "La ciudadela" y mucho más por otras cuyas historias resultan menos profundas o esenciales, como son el caso de "Duelo al sol" (1946), "El manantial" (1949), "Pasión bajo la niebla" (1952), "La pradera sin Ley" (1955) o "Salomón y la reina de Saba" (1959); sólo supera a "La ciudadela", por la enjundia y contenido, su film más laureado con toda razón "Guerra y paz" (USA 1956)—.

La película es una estupenda exposición crítica de las componendas, sinvergonzonerías e intereses creados que se dan en la profesión médica, válida no ya sólo para la primera mitad del siglo XX (tiempo en que se sitúa la historia), sino también para antes de esas fechas, para nuestros días, e igual y por lo que vemos continuamente para las décadas que aún no han llegado.

King Vidor nos narra filmícamente, de manera espléndida, contundente y sobrecogedora, la vida de un médico desde que llega a su primer destino en una aldea, después de titularse como facultativo, con los problemas primeros de novato inexperto, con las adversidades que representan la gente ignorante o malintencionada y el medio en que hay que trabajar, con las luchas sostenidas con los propios colegas y sus círculos acotados donde no quieren que nadie les haga sombra ni perder sus cotas de poder, etc.

Es decir, una magnífica película que debían de pasarle en el primer año y de nuevo en el último, a los estudiantes que quieren licenciarse en medicina (al menos para que tengan constancia imantadora y magnífica de lo que son los primeros ideales de la profesión, y que el protagonista encarna de forma magistral, además de las tentaciones de hacer del ideal un negocio para enriquecerse y sobre todo para que observen bien a las claras qué es moral médica, o si lo prefieren, qué es ética médica).

En definitiva, y como K. Vidor bien hace decir a la mujer del médico protagonista, en un momento en que éste ha perdido todos sus ideales y dignidad humanitaria, habiendo caído en la práctica médica sólo como negocio y modo de enriquecerse: «Tu trabajo no es ganar dinero, sino ayudar a la Humanidad.»

"La ciudadela" es de las mejores y más concienciadoras películas, que pueden hallarse en la historia de la cinematografía, sobre el tema de profesionales médicos y el ejercicio de la medicina ya con moral ya con inmoralidad. Maravillosa película que hace llorar de emoción y que vista una vez les aseguro guadarán como una joya y volverán a ver complacidamente numerosas veces más; o sea una verdadera obra de arte.

Fej Delvahe

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