El ya no prometedor, sino despuntante Joe Wrigth (estoy seguro que nos volverá a regalar más joyas cinematográficas) nos otorga una maravillosa película que sin duda, en el futuro será recordada como un clásico.
¿Qué por qué es tan espléndida? Pues bien, ya no sólo por su gran historia de amor, que te llega al alma como si te fuera en ello la vida; ni por su hermosa fotografía, merecedora de más reconocimiento del que ha tenido por la Academia, ni la excelente banda sonora que irradia genialidad la mires por donde la mires y la escuches por el oido que la escuches; ni sus buenas actuaciones con alguna incluso grandiosa; ni siquiera su aroma a película épica, guión acertado, vestidos preciosos, paisajes sublimes y una secuencia que quita el hipo (todos sabemos que es la de la playa), ya no sólo por todo eso... si no que además, como plato estrella de un gran banquete, esconde un drama ya no romántico de toda la vida, si no también con trasfondo psicológico.
Un personaje, a priori secundario, resurge de sus cenizas, Briony Tallis, para darnos una lección que no deberíamos olvidar jamás: los errores se pagan caro.
Y no me refiero a la cárcel o trabajos forzados... si no al remordimiento. A las púas de nuestra cabeza que cuando menos te lo esperes te rozarán, agujerearán y rasgarán hasta que sangres y sepas que aún están ahí. Para que no las olvides nunca.

(*)EMPIEZA SPOILER(*)
La culpa y su imposibilidad de recompensación, ya no por algo hecho mal para sí mismo, eso quizás pudiera superarse, si no el error hacia el prójimo y sus terribles consecuencias. Si eres medianamente sensible y humano, destrozar la vida de alguien te come por dentro, y si encima es una pareja, un amor fuerte e intenso, todavía más si cabe. Y eso aquí se cuenta con un tacto inaudito, tanto que sales destrozado de la sala... destrozado por pensar que estas cosas suceden de verdad.
¿Cuantas veces no habremos influido en la vida de los demás? ¿Cuantas veces no habrá sido para mal? ¿Habremos cambiado radicalmente la vida de una persona de bien para mal? ¿Hasta que punto podemos expiar nuestras culpas o reponer el daño hecho?
Esto ya sin nombrar los corazones que han matado las balas y las miserías de la guerra... eso ya aparte.
(*)ACABA SPOILER(*)

Conclusión: para ver con los ojos, escuchar con el alma y guardar en el corazón. El tiempo la pondrá en su sitio.

PD: puestos a dar enseñanzas, hace otra muy buena y por la que pienso, además de lo dicho ya, debería ponerse en las escuelas y universidades. Y es sobre la sexualidad en general, que ya está bien de censurarla y malinterpretarla. ¡Coño!

Dragondave

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He de decir que el trailer no me convencía, me pareció aburrido y me esperaba lo peor... pero por suerte no fue lo esperado. La película no aburre en ningún momento, se sigue bastante bien, aunque falle en algunos aspectos del guión y debe cosas inconclusas. Los actores están estupendos, destacando a mi parecer la cada vez más grandiosa Natalie Portman, y un gran momento (como ya se ha comentado) a cargo del secundario José Luis Gómez (excelente).

En definitiva me dejó un buen sabor de boca, a pesar de que soy consciente de que podría haberse sacado una obra bastante superior, valorando tanto al director como a los actores.

Le pondría un 7.5

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Un fallo que no me gustó fue que al ser libre de nuevo el personaje de Inés se encuentre a su familia muerta, haciendo que la gran escena de José Luis Gómez no haya servido para nada.
Otro aspecto es el de Alicia, la hija de Inés, que no aporta casi nada a la trama.

Para finalizar comentar que el papel de Goya no creo que debiera ser tan secundario, puesto que la película se llama "los fantasmas de Goya" y más debiera llamarse "los fantasmas de la Inquisición", y por todo ello creo que no ha llegado a ser la gran obra que podría haber sido, aunque si es una película buena con la que disfrutar viéndola.

Dragondave

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No entiendo porque hay tantas malas críticas a esta película, quizás ellos no entendieron la película, no supieron captar esa ternura, esa calidez y cercanía que nos ofrece el autor para retratar uno de los momentos más maravillosos pero también más difíciles del ser humano: el traer una vida a este mundo. Y es que de la mano de Alejo Sauras y Pilar López de Ayala recorremos la juventud en su etapa final, los miedos hacia la madurez (que reflejan los compañeros de Samuel) y el modo de superarlos poco a poco.
También toca algunos temas de modo secundario como la soledad (de la mano de Juan Echanove) y en general muestra que la vida tiene tantas cosas malas como buenas, que están todas mezcladas y que hay que aprender a separarlas.
Creo que hay que ir a ver esta película sin muchas pretensiones, como fui yo, para que pueda contarte sin problemas lo que quiere contar el autor y de la forma que quiere hacerlo.

No me esperaba tanto de esta película, se puede decir que me ha sorprendido para bien.
Por último quería destacar una bonita metáfora que hace el protagonista Samuel comparando a las personas con instrumentos de música... pero exactamente no me acuerdo de las palabras que utiliza, creo que tendré que volver a verla para apuntarla.

Dragondave

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La pregunta del millón, de difícil respuesta, incluso para alguien como Poppy.
Dicen que cuando te planteas si eres feliz, ahí, en ese preciso momento, dejas de serlo.
La felicidad del ignorante supongo. ¿Pero se puede ser feliz sin ser ignorante?
Por aquí se tacha al personaje de Sally Hawkins de idiota y cargante, yo no me atrevería a tanto aunque a veces si es cierto que puede alterar al más paciente (no quiero ni imaginarme el doblaje que puede tener...)
La verdad es que veo inecesario hacer tan excesivo al personaje para reflejar su felicidad, pero como el título reza "un cuento..." se lo puedo pasar. Al igual que los personajes antípáticos, sosos y amargados con los que se cruza Poppy, no me resultan realistas. Pero claro, si la protagonista es así, es necesario que su entorno sea también exagerado.
Dejando un poco de lado este apartado, la película intenta una reflexión sobre lo normal, lo "raro" a vista de los demás y como afrontar el día a día de una forma placentera y efectiva para cada uno. Y la pena es que no llegue a ser en este apartado lo que se espera de ella. Las situaciones en la escuela, en las clases de flamenco, aprendiendo a conducir... son todas bastante inconexas y poco profundizadas como para sacar nada en claro de lo que se propone.
Se queda en un esbozo sin reflexión ni conclusión, las deja para cada uno, pero tampoco crea la semilla reflexiva para darle vueltas a la salida... ahí es donde verdaderamente falla la película.

Dragondave

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Antes de Sweeney Todd, llegó un desconocido Paul Bartel (sigue siendo un desconocido, pues lo más destacado de sus tres escasas películas que ha hecho es Death Race 2000, que curiosamente la produjo Roger Corman, y de la que han sacado un remake ahora... con eso digo todo) e ideó un guión junto a Richard Blackburn (supongo que un colega suyo) sobre una alocada California, donde el sexo, las dogras, el desenfreno y las perversiones más insospechadas inundan las mentes de sus ciudadanos. Y en medio de todo esto, Paul y Mary, una pareja muy cuerda, casta y puritana (ella efermera diestista, él vendedor y coleccionista de vinos) matan un día por accidente (y defensa propia) a un juerguista que deseaba agenciarse a Mary. ¡¡Ahí descubren la poderosa sartén que mata con sólo golpear en la cabeza!!
Y cómo no tienen ni un pelo de tontos, ven un negocio rentable a esto de matar y quedarse el dinerillo que traen, así que se anuncian en los periódicos (aconsejados por la Dominatrix en persona) para atraer a pervertidos para después sartenearlos y conseguir el dinero necesario para abrir un restaurante en Valencia (supongo que la ciudad en California). Todo este plan se ve alterado por la llegada de Raúl, el cerrajero, que querrá sacar tajada del asunto.
Explicada así resulta bastante cómica, pero la verdad es que su problema es ése, que no resulta verdaderamente cómica, que es lo que cabría esperar. Tiene su gracia, su "cosilla", pero más por la idea que por el resultado. Que el micro que se cuela cada dos por tres y las actuaciones resulten penosas se le perdonan porque ya sabemos donde nos metemos, pero un ritmo a trompicones donde parece que lo único que se tenía claro era el principio y el final y el resto se fue improvisando pues ya no tanto, aunque a su favor añadir que su corta duración ayuda a que se haga llevadero.
Sin duda lo más destacado son los créditos iniciales y el inicio (hasta que matan al primero, curiosamente) que de haber seguido en esa línea todo el metraje se hubiera ganado un par de estrellitas más, pero jamás llega a despuntar, se queda a medio camino.
Mención especial para el personaje que encarna Susan Saiger, Doris the Dominatrix, tiene su puntillo.
Sin duda a los cinéfilos más frikis, amantes del cine casposo total y serie Z podrá complacerles un mínimo, yo reconozco que prefiero ver esto antes que el mencionado remake de Paul W.S. Anderson.
Si están de acuerdo conmigo, prepárense para degustar la nueva carne chicana del "Paul & Mary's Country Kitchen". No es caviar, pero se puede comer.

Dragondave

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