Críticas de: Edgar - FilmAffinity

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Muchos humoristas se estrellan estrepitosamente cuando intentan trasladar sus "sketchs" a la gran pantalla y Javier Fesser no es una excepción, pues con este horrible desastre, queda patente su nulo talento para hacer cine. Ibáñez, por medio de Mortadelo, realizaba una inteligente visión cómica de la realidad. Fesser hace el ridículo al tratar de parodiar una parodia, lo que carece de sentido. Los personajes tienen muy poco que ver con los originales, resultando un compendio de ciertos gags televisisvos de humor pésimo y fácil, con lo que esta producción se convierte en un auténtico insulto para Mortadelo y sus lectores en particular y para el cine español en general, porque comprobar que algo carente de guión, hilo argumental y actores de verdad obtiene financiación para salir adelante, da una idea de la poca salud de que goza el séptimo arte en nuestro país.

Irreal film bélico que toma como premisa una invasión ruso-cubana en territorio norteamericano. La película es cúmulo de despropósitos carentes de toda verosimilitud. En los años 80, la maquinaria de guerra estadounidense era mucho más potente que cuatro niños jugando a las pistolas, como parece querer mostrar este film, que otorga gran poder militar a los rusos y carencias incluso de radar por parte de los americanos. Los diálogos son patéticos, sin profundidad ni sentido y las interpretaciones van por esa línea. Como colofón, el final es un sinsentido todavía mayor, con personajes a quienes no afectan las balas y moralina anticomunista en plena exaltación norteamericana. Patética.

Tras ver la nueva película del director francés Alexandre Aja, "Reflejos", no puedo por menos que aplaudir: ¡Por fin una buena historia de terror! La verdad es que tenía ciertos temores, totalmente fundados, al tratarse del realizador de esa peliculita de mal gusto y peor calidad llamada "Las colinas tienen ojos", pero he de reconocer que me he visto gratamente sorprendido ante un film que supera ampliamente al resto de películas del género en cartel ("Passengers" y "Los extraños") además de a la película original en la que está basada (la coreana "El otro lado del espejo").

"Reflejos" cumple con muchos de los requisitos del cine de terror: trama intrigante, sustos bien repartidos, sorpresas, mucha tensión... Pero, sobre todo, consigue dar miedo en varias partes del metraje, algo que parecía una misión imposible en el cine actual. La estética está muy bien cuidada, con excelentes planos que buscan reflejos en cualquier parte, siendo fiel al leit motiv de la película: el mal a través del espejo. Lo mismo ocurre con la sobria puesta en escena, la factura visual y los elegantes efectos técnicos, así como una pequeña dosis de gore de la que el señor Aja parece no saber prescindir, aunque afortunadamente está bastante comedido en este menester.

Si bien vengo protestando desde hace tiempo porque la principal causa del bajón del cine de terror es el poco talento que suele exhibir, en esta ocasión no tengo ninguna queja ya que el protagonista es don Kiefer Sutherland, que hace honor a su padre (el gran Donald Sutherland) con toda una lección magistral de interpretación. Kiefer Sutherland demuestra que no es sólo el temible Jack Bauer de "24", sino que es capaz de dotar a un personaje de todo tipo de registros, desde el llanto más desgarrador hasta la furia más incontenida, pasando por estados anímicos tan diferentes como la ansiedad, la depresión y, posteriormente, la determinación de quien sabe que debe comportarse como un héroe para resolver una situación imposible.

El resto del reparto secunda muy bien a Sutherland, destacando a la bellísima Paula Patton (su parecido físico con Halle Berry lo explica todo). También aparecen Amy Smart ("El efecto mariposa") y Jason Flemyng ("La liga de los hombres extraordinarios") como actores más conocidos.

Así pues tenemos una película que hace honor a su género, bien interpretada, con una trama lógica que va enganchando gracias a un suspense muy bien conseguido (muy diferente del terroríficamente aburrido terror oriental) con buenas secuencias de acción, sustos logrados, algún que otro punto de originalidad, bien ambientado y que además está rematada con un final muy satisfactorio, ideal para este tipo de género. De hecho, su único punto inverosímil , absolutamente increíble, es que el todopoderoso Jack Bauer lleve un año deprimido por haber matado a una única persona... ¿Es que Alexandre Aja no ve la televisión?

Dentro de la línea decepcionante de los últimos estrenos (Hancock, Expediente X) llega a la gran pantalla "La tumba del emperador Dragón", tercera parte de la saga de "La momia" totalmente innecesaria para el público pero muy beneficiosa para Stephen Sommers, que a buen seguro recibe una importante inyección económica con la misma. Ahora bien, si yo fuese juez y George Lucas decidiese demandar al mencionado productor, Sommers quedaría en la más absoluta ruina pues su cantidad de referencias (mejor dicho, plagios de mal gusto) a las películas del mítico y carismático Indiana Jones llega a ser bochornosa.

El film es un auténtico despropósito: por un lado la imponente Rachel Weisz es sustituida por una Maria Bello que en ningún momento logra coger el aire a su papel; por otro resulta patético y un tanto penoso comprobar que si bien el hijo del matrimonio protagonista se ha convertido ya en hombre (en la segunda parte era un niño) los O'Connell parecen haber descubierto la fuente de la juventud, pues los supuestos más de veinte años entre la primera historia y este esperpento no les han pasado factura alguna. Pero sin duda, lo peor de todo es su paupérrimo guión, que ofrece una eterna retahíla de insufribles comentarios supuestamente humorísticos, de lo más trillados, repetitivos y con total carencia de imaginación.

Los efectos especiales están bien, aunque nunca se puede decir que lleguen a ser espectaculares. Aquí el largometraje pierde una gran oportunidad con Jet Li: Vamos a ver, ¿a quién se le ocurre contratar a un maestro de las artes marciales para que no de un buen puñetazo durante todo el metraje? Lo que nos lleva a otra muestra de carestía en esta producción, el poco talento a la hora de coreografiar secuencias de acción, tratando de ser disimulado por planos demasiado cercanos, mareantes y que no permiten visualizar correctamente la escena.

El argumento es una mala copia de la que fue excelente segunda parte, sólo que en versión fantasmagórica china, perdiendo por completo el empaque que ofrecía el Rey Escorpión, su ejército y su maldición de proporciones bíblicas.

En resumidas cuentas, para comprobar que Brendan Fraser vuelve a ser George de la Jungla y que Hollywood cada vez carece más de buenas ideas, mejor volved a ver "The mummy returns" y tratad de olvidar que este producto tosco y vacío ha llegado a ver la luz en una sala de cine.

Como no podía ser de otra manera, la unión entre el director de "Arma letal" y el protagonista de "La jungla de cristal" ha deparado un imponente y espectacular thriller de acción que cuida detalladamente tanto la forma de la narración, con un ritmo continuado que mantiene en vilo al espectador, como la profundidad de sus personajes. El film entero gira en torno a un Bruce Willis inmenso, que vuelve a encarnar su tipo de rol favorito, el del antihéroe, pero desde una perspectiva nueva para él: Ya no es el gran John McClane que después de matar a todos los malos se fuma un pitillo y dice algo chulo, sino que interpreta a un oscuro personaje inmerso en una espiral de autodestrucción, que encuentra inesperadamente una última oportunidad de redención. En un papel digno del Oscar que tanto merece, Willis nos muestra las carencias físicas y psicológicas de alguien al borde del alcoholismo, con un aspecto febril y macilento tan real que asusta, pero que todavía mantiene un pequeño atisbo de esperanza. Su complemento, Mos Def (visto en la entretenida "The italian job"), tiene la consideración que otros films de acción tanto deniegan a los actores de raza negra al convertirlos en los típicos e insulsos cómicos secundarios. Es preferible que los momentos de humor lleguen por sorpresa y de forma inteligente, como en este relato, que esperar los típicos chistes de toda la vida que ya han perdido su sentido y su gracia. Así pues, el sobrio guión ofrece a Def la oportunidad de interpretar a un pobre muchacho con poca lucidez mental que se encontraba en el sitio inadecuado en el momento más inoportuno. Ambos personajes tratarán de sobrevivir y llevar a cabo la última misión del policía, algo que recuerda en parte al film de Eastwood "Ruta suicida", al que esta producción supera con creces. En su camino el espectador disfrutará con difíciles secuencias de acción coreografiadas al milímetro dentro de las transitadas calles céntricas neoyorquinas, en las que es imposible encontrar fallo alguno. El villano de la función es David Morse, un policía corrupto que lamentablemente no está a la altura interpetativa del duo protagonista, con una intervención bastante inexpresiva y cargada de tópicos. Richard Donner y Bruce Willis nos han hecho disfrutar con una película de acción en la línea de aquellas magníficas producciones de finales de los ochenta y principios de los noventa, devolviendo al género un espíritu frenético que en los últimos tiempos parecía haber perdido, convirtiendo este film en inolvidable e imprescindible para aquellos que gusten de este tipo de cine.