Pese a que el guión adapte una novela (que me han entrado ganas de leer nada más salir del cine), Nolan logra mantener en su cuarto trabajo (sin contar su rareza "Following") el nivel exhibido en sus anteriores películas: "Memento", "Insomnio" y "Batman Begins".
Pero no sólo eso. Después de ver el resultado, no es de extrañar que Nolan se decidiera por trasladar visualmente a la pantalla este libro. Si la historia del mismo es como el film, exigía a un director rodar magistralmente los flashbacks, sin perder coherencia en un solo detalle por culpa de los saltos temporales y, sobre todo, sorprender al espectador.
Y esto Nolan lo consigue sobradamente, gracias a cómo nos muestra el desarrollo de la trama, con un paralelismo similar a la explicación que Michael Caine da acerca de en qué consiste el truco de magia: La presentación, la actuación y el prestigio (no entiendo ese sobretítulo de "El truco final" en la traducción al español, pues queda claro que esta última parte del espectáculo es mucho más que eso). Como ello me llevaría a extenderme y a contar fragmentos del argumento, lo plasmaré en el spoiler.
Por ahora, para la crítica general, sólo puedo añadir que el casting es increíble. Jackman y Bale se salen (quizá éste se encuentre un puntito por encima, pero "chapeau" para ambos"); el talento de Michael Caine siempre es útil (mientras la veía no podía dejar de pensar que Nolan lo había elegido como homenaje al brillante papel que el actor británico bordó junto a Lawrence Olivier en "La huella", de Mankiewicz, otra película sobre trucos entre dos personajes); la presencia femenina de Scarlett Johansson y Piper Perabo, francamente gratificante, y la aparición secundaria de dos actores camaleónicos como David Bowie y Andy Serkis, necesaria en una película como ésta (atención a la asombrosa caracterización de Bowie, clavado a las fotos de verdad, y que evidencia a su vez otra rivalidad de dos inventores reales, Edison y Tesla).
Probablemente "El prestigio" (me gusta más llamarla así) tendrá sus errores y defectos, pero como buen mago Nolan los sabe ocultar. Para que luego alaben tanto a Night Shyamalan.

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La película, como el truco, consta de tres partes o actos:
1) La presentación: Parece que Nolan va a limitarse a contarnos la típica historia de dos rivales en el mundo de la magia, que no piensan más que en hacerse la puñeta desvelando recíprocamente las trampas de sus números. Sin embargo, el guión se muestra cada vez más interesante.
2) La actuación: Donde verdaderamente se produce el desarrollo de la trama, convirtiendo la rivalidad en una destrucción de los magos e incluso en una obsesión. Al ser la parte más extensa, el espectador llega a cansarse del metraje, hasta que...
3) El prestigio: El final, en sus últimos veinte minutos, es simplemente extraordinario. Nolan (o la novela, no lo sé) consigue que el público permanezca atento en todo momento y, cuando deja que éste vaya encajando las piezas del rompecabezas para encontrar la solución al misterio, golpea sorprendiendo con un desconcertante e inesperado desenlace (puedes intuir algo con el enigmático personaje de Fallon, pues éste no habla y resulta sospechoso, pero no hasta el punto de cobrar tanta importancia).
Además, para culminar la magia, sólo deja entrever en qué consiste el truco final de Jackman (creo que necesitaré verla otra vez para entenderlo por completo, si Nolan lo permite, claro)

Luis Miguel

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Estos personajillos infantiles estropean la última entrega de la saga "Star Wars", provocando que "El retorno del Jedi" no pueda ser, como muchos esperaban, la mejor de la trilogía clásica.

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Por lo demás, "El retorno del Jedi" tiene momentos extraordinarios, encabezados por los primeros veinte minutos que relatan el rescate de Han Solo de la guarida de Jabba el Hut. Si a eso añadimos escenas como la persecución de las motos voladoras a través de los bosques de Endor y la secuencia final de la derrota del Emperador, el resultado es magnífico

Luis Miguel

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Cuando leí la novela, pensé que sería imposible adaptarla al cine por la cantidad de sensaciones abstractas que despierta el libro. No obstante, Tykwer logra que el espectador casi perciba los diferentes y multitudinarios aromas que Grenouille es capaz de olfatear de una manera increíble, mediante la sucesión acelerada de múltiples imágenes de cosas de olores contrastados (especialmente para acercarnos más al hedor de París). Lo que parecía una utopía consigue que se convierta en una realidad, lo cual ya merece que la película destaque por encima del resto de otros films de este año.
Habrá gente que, al no haber leído la obra de Patrick Süskind, pueda pensar que el comienzo se centra demasiado en el don con que Dios ha dotado a Grenouille, ralentizando el ritmo de la cinta. Sin embargo, es absolutamente necesario dada la complejidad de lo que está escrito. De hecho, yo iba con cierta curiosidad, aparte de por saber cómo podríamos captar la esencia de los elementos, también por descubrir para qué habían sido utilizados 147 minutos si se trataba de adaptar sólo unas trescientas páginas. Tras salir del cine, me ha quedado claro. Ni le sobra ni le falta nada, aun cuando añade ciertas escenas que no aparecen en la obra. En ese aspecto "El perfume" es una de las mejores versiones cinematográficas que han podido hacerse de un bestseller.
El protagonista, Ben Whishaw, puede parecer un actor inexpresivo, pero en ningún momento deja de mostrarse como ese ser misterioso y sombrío que Grenouille es según la descripción de la novela. Además, tanto la minuciosidad del proceso de destilación como su "modus operandi" son exactos a lo que se explica en el libro (te hace ir recordándolo poco a poco mientras lo ves en pantalla, e incluso te lo aclara mejor). Eso sin olvidar lo bien que desarrolla la personalidad del personaje, ya que efectivamente Grenouille es un asesino muy poco corriente. Es un artista, busca ante todo la belleza de la esencia y quedan muy claros los motivos por los que se decide a matar a las muchachas.
Para mí, sólo hay tres objeciones que impiden que esta película alcance el 10 (aunque lo roza, desde luego):
1) Que no es un guión original por partir de un libro, pese a que la plasmación sea de sobresaliente.
2) Que no sepamos concretamente cuál es la profesión del personaje que interpreta Alan Rickman (sólo queda claro que es un rico de Grasse).
3) Creía recordar que Grenouille tenía en la novela un aspecto más repulsivo según las mujeres.

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Aunque falta la parte en que Grenouille consigue el perdón del padre de Laura haciéndole creer que es el hijo que siempre había añorado gracias al poder del perfume, esta omisión queda muy bien sustituida cuando Alan Rickman sube al cadalso, se arrodilla ante Grenouille y exclama: ¡Hijo mío! El espectador que ha leído el libro sobreentiende entonces que se refiere a ese momento.

Luis Miguel

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No soy amante de las películas de boxeo, pero reconozco que "Million dollar baby" es algo más que eso. Es una película sobre sueños, la perseverancia por conseguirlos y, por supuesto, sobre la dureza de la vida. Y lo mejor de todo es que, además de tener cosas que contar y que hacen reflexionar profundamente, está dirigida por un Clint Eastwood que siempre sabe cómo ha de hacerlo. A ello debemos unir a unos estupendos Morgan Freeman (con el que ya tuvo un éxito enorme en la genial "Sin perdón") y a una Hillary Swank merecedora realmente del Oscar (pese a que al principio sea un poco pesadita con lo de "jefe", consigue después una empatía con el espectador capaz de emocionar a cualquiera).
Película más dura de lo que parece a priori - parece que al bueno de Clint le ha dado por centrarse ahora en historias crudas, como ya hiciera en "Mystic river" -, es todo un ejemplo de buen cine actual. Aunque no te guste el boxeo (no le subo la nota precisamente por este aspecto) o te parezca un poco lenta, es de esas cintas a las que hay que darles la oportunidad de verlas enteras para poder juzgarlas correctamente.
El guión, obra de Paul Haggis (ganador del Oscar a la mejor película del 2006 con "Crash") es bastante sobresaliente, destacando su giro imprevisible que es mejor no revelar.
Sólo me resultó un poco cargante el personaje de "Peligro".

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La escena en la que Frankie trata de reconstruirle el tabique nasal a Maggie es profundamente impactante y dolorosa, aunque sepamos que es ficción.
Emocionante también el modo en el que Scrapp consigue ganar su combate nº 110.

Luis Miguel

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La mejor interpretación de Colin Farrell como Stu, un agente de prensa que aparenta más de lo que es en realidad como relaciones públicas, un auténtico hipócrita que engaña con mentiras y montajes para ascender en su negocio. Alguien que piensa que siempre podrá vivir del cuento a costa de los demás, hasta que su existencia es puesta a prueba por un francotirador que le obliga a "confesarse" en una cabina telefónica en pleno corazón de New York.
Si no fuera por la sosa de Katie Holmes, más conocida por sus amoríos con Tom Cruise que por su baja calidad como actriz, la película rozaría el 10. Aun así, la califico como muy buena por todo, por su intensidad, por su duración necesaria para no dar un respiro a la acción y, por supuesto, por el guión, al que no encontré ningún fallo.
Además, la voz en "off" del psicópata "confesor" - no desvelaré quién es el encargado de dar vida a tan siniestro y al mismo tiempo implacable juez - tras la línea telefónica da un toque mayor de tensión a la trama llevada hasta el más insospechado de los extremos, que paradójicamente huye de las imágenes violentas para centrarse en el desarrollo de los acontecimientos.
Para mí una de las mejores películas de Schumacher, comparada inevitablemente con el "Simón del desierto" de Buñuel, pero trasladada a nuestros días, en la que no sólo se critica a Stu, sino al uso de móviles para destacar en un status social, al consumismo desmedido o al egoísmo de la gente.
Mención especial a Forest Whitaker en su papel también.

Luis Miguel

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