De tanto ver películas malas, Edgar Wright y Simon Pegg se han vuelto locos y se creen las pelis de acción. Al igual que el Quijote, la única solución es destruir "las películas nocivas". Qué empiece la quema.

Días de trueno, Las tortugas ninjas, tango y Cash, cualquiera de Van damme (en especial la fantástica "Street fighter", la precursora de esta peli, pero sin querer), la mayoría del 007, río salvaje, Alerta máxima, Alarma nuclear, Soldado universal II, En el punto de mira, Persecución mortal, Asalto al tren del dinero, La asesina, Dos polícias rebeldes, Speed, Misión imposible II, Pánico en el tunel, Reacción en cadena, Independece day, Hard rain, El negociador ( las dos que hay, tanto la de Eddie Murphy como la de George Clooney), Memoria letal y casi todo lo que termine en "letal", la nueva del chacal, El Santo, Volar por los aires, Cara a cara, Decisión crítica, De ladrón a policía, ARMAGEDDON, Hora punta, La trampa, Shaft, Romeo debe morir, A todo gas, Pánico nuclear, 60 segundos, la segunda y la tercera de Matrix, Terminator III, La búsqueda... Y eso que hago el favor de no mirar los años 80, con la pareja de policías que se llevan mal, o son de razas diferentes. Me dejo en el tintero a cientos de pelis.

Salvamos de la quema con honores a: Heat y Terminator II. Y olvido una docena.

Genial película. "Homenajea" como se merece a las pelis de acción, hay gran cantidad de guiños a mil y una pelis y estilos, como el cine de monstruos japonés. Pero sobresalen tres homenajes; "Dos policías rebeldes", "le llamaban Bodhi" y a.... ¡Chinatown!

Y no es solo la sobre explotada frase del título de mi crítica (Ir al Spoiler).

En fin, que me ha encantado. Toda el filme es una ridiculización conseguida mediante la exageración, pero no voy a ser el primero en decir que esto no es Scary movie ni nada parecido. Es una exageración contenida, dentro de los límites de la estupidez que suele ser una peli de acción. Incluso puede ser entendido como una ridiculización precisamente del estilo "Scary movie". Los últimos 20 minutos son una obra de arte, y veo bastante paralelismo con "Adaptation", guión de Kauffman; el final al ser malo a posta consigue precisamente lo contrario, convertirse en una maravilla (mucho ojo porque este método no siempre funciona). El estilo, montaje y guión se vuelven entonces 100% peli de acción estúpida. Incluso los protagonistas dejan de actuar para poner siempre la misma cara de hombre chungo impasible. ¡¡¡Genial!!! Fantástico el momento en medio del tiroteo donde hablan de lo que hicieron el otro día, toma homenaje.

Genial guión, música y los efectos de sonido, la dirección y el montaje. Hay dos partes en esta película, realizadas de forma totalmente diferentes. La primera una comedia sobre la acción que "solo” es buena. La segunda un no parar de reír.

Los Andy´s, nuevos ídolos de este servidor. "Soy un policía chungo con gafas de sol de los 70 y digo mucho tacos". Como las pelis de acción reales.

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La trama que cree descubrir el protagonista, esa que consiste en construir una nueva autovía que pasará por el pueblo, y hará ganar mucho dinero al dueño de unas tierras que no valen nada, me parece directamente sacada de Chinatown. Al final nada de esto se cumple, todo es una estupidez muy acorde con el estilo de pelis que se "homenajea".

The End

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La película tiene la peculiaridad de empezar de fin a principio, por ello, se supone que en los primeros 5 minutos ya sabemos las respuestas a la trama y que por tanto, ya no hay interés en la película. Al contrario, el director y guionista Christopher Nolan nos mantiene en un estado de agitación , aún sabiendo todas las respuestas queremos saber las preguntas. Un hombre en busca de una venganza que por causas de una extraña enfermedad no puede recordar, y que se ayuda tatuándose todo el cuerpo con pistas sobre el posible asesino de su esposa, que es de lo que “aparentemente” va la película. Imprescindible.

The End

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Mil años de oración no tiene principio y no tiene final. Empieza cuando una tragedia ya ha sucedido, y acaba cuando suena un tren a lo lejos. Si hubiera sido una película de estudio, hubiera empezado enseñándonos la tragedia, y hubiera acabado en un abrazo o un beso entre los protagonistas y un negro soltando chistes sin parar (desde aquí mi indignación por el tópico del negro molón, explico esto no vaya tener problemas, como ya he tenido con muchos usuarios de FA que se quejan de que soy racista y xenófobo. Y lo soy solo con los españoles y los italianos). Pero no, este filme es algo diferente.

Me gustaría poder transmitir correctamente y poder emocionar al personal de la misma manera que esta película me ha tocado a mi. Odio cuando voy al cine y no disfruto de la proyección y alrededor mía todo son caras de satisfacción, o cuando recomiendo una película a alguien y este termina detestándola. Y sobre todo odio no poder decir con palabras o letras lo maravilloso que me resultan mis películas favoritas.

Pero en esta película ganan los silencios, los sobreentendidos, la información que manejan los protagonistas e ignora el que asiste a la proyección. Esas comidas en silencio, esas miradas perdidas...mierda, no creo que lo este haciendo bien, pero termino con los ojos algo rojos y mojados. Hablando de ojos, los dos protagonistas siempre tienen la misma expresión cansada, con los ojos sin vida. O igual es que son chinos y los tienen así (si quería emocionar al lector no debería haber metido este chiste tan malo).

En una película de Jolivú típica, cuando madre e hija chocan en sus ideas, al final la madre, que siempre tiene las ideas más conservadoras y tontas, como que su hija no puede ir a la fiesta con un hispano, cede, y ambas terminan abrazadas o... ¿besándose? mientras un negro molón aparece por la ventana contando un chiste (los negros molones solo pueden ser mejores amigos de la chica. A esto no se le llama racismo, se le llama ser un guionista genial). Esto no pasa aquí, son dos mundos que chocan, y nadie esta dispuesto a comprender las razones del otro. Nadie se va a poner en la piel de la otra persona. Uno quiere redimirse y considera moralmente obligatorio que la otra persona acepte su disculpa silenciosa sin más, la otra persona espera un "lo siento" que nunca llegará. Uno quiere dar consejos a la otra persona, mientras que esta solo quiere estar sola, con 35 años y fracasada amorosamente, consciente de que esta al borde del precipicio; sabe que puede acabar sus días sola y con 35 gatos.

Y los dos se mienten. Para no herir. Para que el otro no haga preguntas. Para engañarse a si mismos y creer, que en el fondo, son felices.

-Soy ingeniero espacial.

Hacía tiempo que una frase tan corta no hacía tanto daño en una sala al acabar la proyección.

Sigo en el spoiler.

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P.D: No lo he conseguido. No he transmitido ni de coña lo que supuso esta película para mi. Pero en fin, que se le va hacer. Yo culpo al Lambrusco Dell´Emilia que cuesta 1.65 en el Mercadona (¡¡cabrones, lo habéis subido 5 céntimos!!). Entendería que le dieran al NO. Si es que le dan, que soy de esos que nadie vota sus críticas.

P.D.2: Genial la canción Wave del final.

The End

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Muy buena, como siempre, del excelente realizador Woody Allen. Posiblemente menos cómica que en otras ocasiones, pero con su sello inconfundible, sobre todo al final ( algo tal vez previsible) . Interpretaciones de altura y un Woody que no decae en sus reflexiones sobre la vida, la culpa o el amor.

The End

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Como ya han mencionado en otras críticas, esta película no es un oda al hippismo. De hecho, de los dos protagonistas, uno siente alguna simpatía pero el otro no lo ve más como una idiotez, de la que no duda en reírse.

Easy rider es en todo caso, un alegato por la libertad en América, escenificado en 3 personajes; Billy el niño y su compañero el capitán planeta que recorren el trayecto L.A - Nueva Orlenans en moto, y uno de los muchos y variopintos personajes que se encuentran, George (Genial Jack Nicholson) un abogado borracho que es el único que comparte sus sueño de libertad en una parte de América donde por aquella época escaseaba ( memorable el encuentro en el café y lo que llega a decir el ayudante del Sheriff: "Con esa pinta serían capaces hasta de acostarse con una negra de las afueras").

Desgraciadamente, la sociedad en la que viven, racista y cerrada, no acepta que estos personajes sean más libres que ellos mismos (también genial el casi-monologo de Nicholson acerca de esto). En todo momento se ve la diferencia entre negros y blancos, pobreza y riqueza. Música fantástica (de 10 para mi gusto) y fotografía hecha para lucir, pues los paisajes dan mucho juego. Escenas destacadas la del carnaval y el cementerio y cuando aparecen los títulos de crédito del principio. bastante decepcionante la escena final, aunque muy acorde con el discurso que se nos llevaba contando hasta entonces.


-Me llamo George y soy abogado. Puedo sacaros de cualquier aprieto, siempre y cuando no hayáis matado a nadie......blanco.

The End

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