Interesante cinta de animación que combina en forma perfecta la ternura y la inocencia con la crueldad y la ambición del ser humano.
Una cinta llena de buenas intenciones y de buen corazón encarnado en dulces personajes tales como los ratoncitos Miss Bianca y Bernardo y la sensible niñita huérfana Penny. También tenemos los típicos personajes humorísticos tales como la libélula Evinrude (sí, en clara alusión al nombre de una compañía fabricante de motores) y el viejo albatros Orville. No podían no aparecer el contrapeso a la bondad en villanos verdaderamente desalmados como la odiosa Madame Medusa, su dominado compinche y los malévolos cocodrilos quienes asustan a los frágiles héroes que emprenden la misión de rescatar a la niña.
Es la película número 23 en la serie de películas animadas de la productora Walt Disney y si bien la cinta no se caracteriza por su alta factura técnica, los vulgares y toscos trazos en los diseños se compensan con las bondadosas intenciones de demostrar que la fe puede vencer los obstáculos. Ello lo vemos reflejado en la valentía y la convicción de dos pequeños ratoncitos que se comprometen a hacer el bien y rescatar a Penny a pesar de estar en desventaja física. Y aunque sienten dudas de su capacidad para realizar la misión, siempre demuestran que aunque sean pequeños, juntos con los demás animales que habitan el tenebroso pantano, podrán salir victoriosos y darle su merecido a los villanos.

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Si bien sigue los tópicos de las producciones animadas de la Disney –canciones, humor, amor y una historia maniquea- la película es llevadera e interesante en sus planteos.
La idea pasa por mostrar el choque de culturas: la aborigen y la europea. Así tenemos a los supuestos incivilizados y a los conquistadores. Aunque la cinta pareciera mostrar que los invasores son los malos y ambiciosos a los que poco les importa devastar y usurpar tierras ajenas, hay giros que demuestran las debilidades propias de los nativos que también aportan su granito de odio para generar la discordia en esto de la colonización.
Claro que la resolución es demasiado precipitada e infantil y no sirve como documento histórico, pero me gustó y mucho el desenlace no tan edulcorado como siempre estamos acostumbrados a visionar.
La animación es correcta, llena de paisajes coloridos y de escenarios naturales. Tenemos la siempre presente cuota de humor que resulta efectiva de a ratos gracias a los simpáticos animalitos que aparecen por allí, pero por sobre todo hay un gran mensaje a favor del amor como arma para vencer las enemistades y el rencor.
Una narración llena de situaciones épicas y románticas que emocionan, acompañadas por una banda sonora oscarizada que destaca melodías étnicas amerindias en la instrumentación.

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A grandes rasgos es una película interesante, y lo digo sin haber leído la novela y por ende no comparando ni haciendo una crítica como adaptación cinematográfica.

A favor:
* El desarrollar una historia de cruces pasionales muy complejos en medio de un clima político muy desfavorable como fue la invasión del comunismo ruso en Checoslovaquia.
* La idea tácita de que la felicidad amorosa va por caminos muy distantes a los de la liviandad y el placer.
* Amor versus sexo es el discurso más claro que puede evidenciarse en el relato, junto con la crítica hacia el sistema opresor que propuso el comunismo.
* La clara dicotomía que surge del análisis de los dos personajes femeninos: por un lado la sensualidad y la extroversión, mientras que por el otro la introversión y la represión sexual.
* Las actuaciones, sólidas interpretaciones del trío protagonista. Resulté gratamente sorprendido por la contundencia escénica y por el carisma de cada actor
* La bellísima partitura de Mark Adler, basada en mucho piano y violín que resulta sumamente encantadora a los oídos.
* Le belleza física de la escultural actriz sueca Lena Olin, quien arrasa con su sensualismo y su exuberancia anatómica.

En contra:
* La duración de su metraje, las casi 3 horas se hacen un poco densas ya que se dilatan situaciones que se podrían haber cerrado más ágilmente.
* Hay variantes que resultan inverosímiles, tales como la facilidad en que el cirujano protagonista “seduce” y concreta sus flirteos amorosos.
* El erotismo no funciona como debería, las escenas no elevan la temperatura porque se diluyen rápidamente en el dramatismo imperante del filme. Creo que al director le faltó pulso para saber utilizar mejor la “materia prima” que poseía para dar un producto más provocador y sugerente.

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Este remake comienza bien, planteando una intrigante historia donde la manipulación genética y el jugar a ser Dios abre un camino hacia la polémica por un lado y por otro hacia lo macabro.
Si bien el objetivo del filme pasa por trazar una semejanza con la sociedad real donde el hombre bien parece ser una bestia, tal como los mutantes surgidos de la locura del Dr Moreau.
Crítica aguda hacia lo instintivo del ser humano que lo convierte en un animal más o en el mejor de los casos en una combinación inestable de ambos. Con muchos paralelismos religiosos , donde el doctor (en una suerte de Dios que da vida y la norma) les trata de brindar la perfección y a cambio quiere la idolatría de sus criaturas y que se respete su ley.
La isla es un escenario sugestivo, la temática -originalmente tomada de una novela de H.G. Wells- colabora a que se espere una opción bien equilibrada de ficción-terror, pero lamentablemente terminamos asistiendo un mamarracho barato donde veremos a mutantes ametrallándose al mejor estilo de mercenarios, a Marlon Brando absolutamente terminado como actor en una de sus últimas apariciones en la pantalla grande y pasando el ridículo, efectos especiales cutres, sumado a muchos mamotretos bizarros y toscos diseñados para hacerlos pasar por mutantes.
En fin, la cinta se diluye en sobriedad y termina siendo un espectáculo dantesco donde su resolución y su calidad deja mucho que desear desde lo artístico.

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Básicamente la película sigue exactamente la línea de su predecesora, cambiamos cantidad de trampas por el factor temporal, no obstante persisten en la idea claustrofóbica de encerrar gente en lo que parecería ser un experimento militar. Y digo parecería porque como en la primera parte, no se dan datos concretos sobre el por qué, sino que nos abocamos a vivir las circunstancias que surgen de la imperante necesidad de sobrevivir a como dé lugar. Y son esas inquietantes situaciones la que dan vida a la trama, por ende la película resulta entretenida, con interesantes efectos especiales, aunque queda limitada a no poder trascender más allá de ello ya que a mi criterio le falta (al igual que la primera) la fundamentación de tan tensa prueba de supervivencia y de tan macabra experiencia.
Nuevamente me quedó la sensación de vacío argumental, al final hay como un intento muy ligero de explicación, pero a mi juicio no es suficiente como para poder aprehender en forma cabal el kid de la cuestión.
Lo demás es muy similar a la primera entrega aunque más compleja al tener mayor sustento científico, un grupo de personas que aparecen encerrados en una especie de cubo (esta vez mejorado y con cuatro dimensiones), de allí su denominación de hiper-cubo, el cual tiene por novedad la incorporación de la dimensión tiempo. Por lo tanto las formas de la película son intrigantes y de alta intensidad emotiva. El filme está dominado por una atmósfera inquietante y perturbadora, en donde 8 desconocidos deberán ir atando cabos para entender el por qué fueron elegidos para estar allí y por ende encontrar la forma de escapar, la cual parece mucho más complicada comparada con la primera entrega de 1997.
Correcta desde la estética, con una ambientación lograda a base de un mismo escenario al que se le agregan efectos digitales, actuaciones acordes a las circunstancias, y por sobre todo mucha tensión que derivan de las situaciones inquietantes que el guión propone.

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