Quizá lo más reseñable de este temprano film de Kim Ki Duk no sea el fondo, sino la forma; ya que si bien el argumento no deja de ser más que una sangrienta historia de venganza la manera de ser rodado, en tiempo real y alternando camaras digitales con cinematrográficas, confiere a la película un halo de realismo, que introduce más aun al espectador dentro de la trama. Un experimento, que sin llegar a ser una gran obra, consigue un resultado efectista.

La llamada "fiebre del oro" le proporcionó Chaplin la idea perfecta para su nuevo largometraje, en dónde su solitario Charlot se adentraría en Alaska en busca de un nuevo porvenir como buscador de oro, pero lo único que consigue es acabar aislado en una pequeña cabaña rodeado únicamente de frío y nieve. Nace así "La quimera de oro".
Chaplin concibe este film como su film definitivo, aquel por el que sería recordado, legándonos escenas míticas como el bailecillo de los panes, que aunque no fuese más que un simple plagio de una escena del malogrado Roscoe "Fatty" Arbuckle, permanece indisociable a la imagen del vagabundo, o la escena en dónde un hambriento Charlot no tenia más remedio que comerse su propia bota, escena que, unida al perfeccionismo del director con las tomas, le causó algún que otro problema a Chaplin, ya que el regaliz (realmente la bota era de regaliz) tiene propiedades laxantes.
Film, que por lo tanto, afianza la satira social del director y que servirá de precedente a sus grandes obras como: "El gran dictador" o " Tiempos modernos".

Original película mezcla de terror y ciencia ficción que logra un merecido palmarés allá por el 98 en festivales de cine independiente a lo largo de todo el mundo.
Con un claustrofóbico argumento relata la convivencia de un grupo de personas que son abandonadas a su suerte en un inmenso cubo lleno de habitáculos, con múltiples peligros, y cuyo único objetivo es encontrar la salida, salvando de esta manera su vida.
Un film que aisla al individuo, lo hace vulnerable y en donde la cooperación y solidaridad son imprescindibles para la supervivencia.
La película dará lugar a una secuela y a una precuela, para acabar conformando una trilogía, sin embargo estas dos últimas están un nivel por debajo en cuanto a calidad y originalidad a su precursora.

Buñuel descubre las vergüenzas de una España sumida en la pobreza con este falso documental sobre la extrema pobreza del rural profundo español.
El director aragonés se desplazó a Las Hurdes, un pequeño pueblo extremeño, para rodar las condiciones de vida de sus desangelados habitantes.
El film fue muy criticado, pues Buñuel, en muchos casos, adulteró la realidad para dar una mayor sensación de miseria (como en la escena del asno o la de la cabra) y tanto el gobierno republicano como posteriormente el franquista censuró la obra por considerarla partidista y distante de la realidad.
Adulterado en parte o no, el film critica duramente al gobierno español y a su nefasta política económica, mostrándonos la cruz de la moneda del gobierno republicano.

Sin duda el film mejor construído de Kitano en torno a su especial fijación por la "yakuza". La película cuenta con un sólido guión, que remarca el papel de la mafia como ente corrupto de una sociedad cada vez más estratificada.
La película, rodada en inglés y japonés, es un guiño a la multiculturalidad interracial, en donde el propio Takeshi ejerce como lazo de unión entre Japón y EEUU, al ser un yakuza huído del hostil país oriental, amenazado por las crecientes bandas, llegado a norteamérica para buscar refugio con su hermano menor, un traficante de poca monta, que la brutalidad de Takeshi convertirá en uno de los narcos más importantes de la ciudad.
El film es fiel al estilo Takeshi: violencia y sangre descritas con ese estilo poético (dotando de una inmensa calma escenas de cruel violencia) tan descriptivo del director.