En la décadas de los años 60 y 70 fuerón la época dorada para las series como "STAR TREK" y "ESPACIO 1999", en la de los 80 lo sería para esta prestigiosa serie, cuyo argumento tenía cierto paralelismo, por no decir parecido, con la historia de la Segunda Guerra Mundial (1939-45) y la posterior ocupación alemana de los países invadidos durante todo el mencionado conflicto bélico.

Por tanto la serie en si, es un homenaje a todos aquellos que formaron parte de la resistencia del último conflicto mundial armado, y de otros que posteriormente y por desgracia, han formado parte de la historia del siglo XX.

El argumento no deja de ser la típica invasión del planeta por una pervesa raza alienigena encabezada por la malvada Diana (Jane Badler), que quiere dominar y someter a todo el planeta Tierra para sus maquiabélicos planes, pero que se encontrarán con el inconveniente de que la raza humana es tan imprevisible, que cuando esta se da cuenta de lo que pretenden, les harán frente con todos sus recursos disponibles para no dejarse dominar por estos seres.

Descatar el plantel de actores que por aquellos tiempos eran practicamente desconocidos para el gran público a excepción de Michael Ironside, que en la serie encarna al mercenario Ham Tyler, sin duda un personaje francamente redondo del cual me confieso, que me gustó desde la primera vez que lo ví cuando yo era por aquel entonces un crío y que en la actualidad me sigue gustando viendo lo bien trabajado que está y de Robert Englund que posteriormente se daría a conocer en la saga cinematográfica "PESADILLA EN ELM STREET"como el malvado Freddy Krueger y que en la seríe encarna al inocente y buenazo Willie.

Por lo demás destacar otros personajes como la mencionada Diana y su rivalidad con su archienemiga Lydia (June Chadwick) un par de lagartas nunca mejor dicho, más malas que el veneno en estado puro la una que la otra, y que entre ambas a mi juicio, aporta un sentido de humor de lo más divertido que se haya visto jamás en una serie de televisión, y que posteriormente la serie en general, sería homenajeada por el humorista y cantante Pepe da Rosa en una de sus canciones "LOS LAGARTOS DE LA TELE".

Rostov

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1984 será recordado por muchos cinéfilos como el año en que el actor Arnold Schwarzenegger se consagró dentro del mundo del septimo arte con esta gran película de ciencia-ficción basada en una idea original de James Cameron que surgió cuando el estaba sufiéndo una pesadilla en Roma según tengo entendido y lo hizo con un presupuesto mínimo y con mucho talento tras su desatroso debut en su anterior película "PIRAÑA II: LOS VAMPIROS DEL MAR" (1981).

Cameron quiso con esta película realizar una historia en sus propias palabras que representara lo máximo en inteligencia artificial y robótica, dado que en un principio se decantó por actores de la talla de O.J. Simpson y Lance Henriksen para interpretar al Terminator, finalmente sería el propio Schwarzenegger quíen accedio a interpretar el papel para salir del encasillamiento del típico hombre musculoso que ya había interpretado en anteriores producciones cinematográficas en la década de los 70.

Francamente he de decir que el papel le encajó perfectamente como un anillo al dedo con su inexpresión y cara de bestia de rostro pétreo y feo que lo hizo a las mil maravillas durante el rodaje de la película, pero tanto en la ficción como en la vida real y cuando este abandonó el mundo del cine, nuestros estimado y a la vez odiado Schwarzenegger siguió representando su papel a la hora de firmar sentencias de muerte contra los presidiarios esta vez bajo el mote de Gobernator demostrando así su lado más inhumano sin una mínima pizca de piedad.

Destacar como no en pocas palabras que con ello pasará a la historia del cine, como el cyborg asesino que no sólo mataba a gente en la ficción, también por desgracia lo hizo en la vida real tras la mesa de un despacho.

Rostov

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Cuarta entrega cinematográfica de una de las sagas de ciencia-ficción más rentables de la historia del cine basada en la novela del escritor francés Pierre Boulle, y una de las mejores secuelas más entretenidas, oscura y violenta que se ha hecho hasta el momento de las cuatro películas restantes.

Realizada con un presupuesto mínimo de tan sólo 1,7 millones de dolares pero con gran vigor y maestría por el realizador británico J. Lee Thompson "LOS CAÑONES DE NAVARONE" (1961) el rodaje de esta producción se inició, el día 31 de Enero de 1972 utilizando como escenario el recien construido complejo por aquel entonces Century City, lugar idoneo para el rodaje de una película de estas caracteristicas y ambientada en un futura sociedad policial y opresora gobernada con mano de hierro por el implacable gobernador Breck (Don Murray)

Thompson era por aquel entonces un realizador mal denominado por muchos críticos como un simple artesano carente de un universo creativo propio y personal, pero muy eficaz, rápido y competente en su oficio incluso como guionista, capaz por muchos de los que le conocieron de sacar el máximo provecho de un guión cinematográfico vulgar de cualquier película para convertirlo bajo su control en una obra maestra, cosa que demostraría en las décadas entre los años 50 y 70.

También fué el primer director asignado en un principio a dirigir la primera entrega cinematográfica, pero debido a lo apretado en su agenda de trabajo, sería finalmente sustituido por Franklin J. Schaffner, de todos modos su productor Arthur P. Jacobs estaba muy satisfecho por su labor en películas como "ELLA Y SUS MARIDOS" (1965) y "LA SOMBRA DEL ZAR AMARILLO" (1969) lo cual para Jacobs era una garantía de poder asignarle la dirección de esta entrega cinematográfica y posteriormente con la última al año siguiente.

Con un guión escrito por Paul Dehn e inspirada en los violentos disturbios de Watts de 1965 y a pesar de los problemas durante su montaje y posterior post-producción por parte de la censura norteamericana, y de su extremada violencia en las secuencias de acción, la película supuso todo un éxito durante su estreno en Inglewood donde tuvo una muy buena acogída por parte del público afroámericano al verse asimismos identificados con los oprimidos simios, donde el movimiento Black Power empezaba a imponerse en la sociedad de la época incluso en el cine.

Rostov

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Sin duda una de las películas que se anticipó en su momento a un tema que por desgracia es y seguirá siendo de rabiosa actualidad en los medios informativos de nuestro país, la ocupación de una casa de un propietario por una persona de dudosa reputación y confianza que acaba por apropiarse de ella y hacer con ella un sin fin de putadas y destrozos para mayor disgusto de su dueño.

La interpretación de Michael Keaton como el marrullero inquilino Carter Hayes es soberbia, y la historia muy bien llevada por John Schlesinger es francamente muy realista a la hora de plasmar en imagenes los problemas legales a los cuales la jóven pareja tendrá que hacer frente, a la hora de intentar desalojar al sinvergüenza que les está haciendo la vida imposible.

En pocas palabras una película sumamente recomendable para todas aquellas personas que han invertido sus ahorros en propiedades inmobiliarias.

Rostov

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Un día de verano de 1991 y estando yo en Santa Pola, recuerdo muy bien que Tele 5 emitió ésta película de política ficción basada en una novela de Harold Robbins.

En un principio yo había leído previamente las críticas y todas erán tan malas, que atacaban directamente a la película que les comento, yo personalmente no estoy de acuerdo de que la película en sí sea mala, todo lo contrario.

De hecho la película en sí, tiene su atractivo visual y argumental que al verla me enganchó, y pude comprender muy bien, como es el círculo vicioso que trasmitía el contenido de su mensaje acerca de lo que supone el poder cuando lo tiene en manos de supuestos benévolos individuos, y de como éste influye en ellos, que desde un principio lo tomán mediante golpes de estados mediante grupos guerrilleros, para finalmente derrocar a los dictadores y liberar los pueblos oprimidos de todo el mundo, bajo las falsas promesas de bienestar, prosperidad y progreso acabando peor que cuando ellos no estaban antes gobernando y oprimiendo con mano dura.

Atractivo visual gracias al estupendo diseño de producción de Anthony Masters, que saca mucho provecho de ello y de una puesta en escena totalmente impecable recreando con realismo y brillantez por parte de su director de fotografía Claude Renoir en formato panorámico un país sudaméricano fictício llamado Cordoguay.

Atractivo argumental por parte del guionista Michael Hastings y del propio director de la película a la hora de adaptar el texto de Harold Robbins, y que con una dirección a mi juicio personal es sinceramente excelente tanto a nivel narrativo como al buen ritmo con que lo lleva a cabo, hace de esta producción todo un gran entretenimiento que no decae en ningún momento, y no es tan mala como muchos críticos dijeron de ella en su momento.

De hecho Gilbert siempre ha demostrado con creces a lo largo de su carrera cinematográfica que en el fondo es un gran director, incluso para las secuencias de acción que se puede apreciar a lo largo de su metraje en ésta producción, ya sea dirigiendo películas de la saga de James Bond y de otros géneros ajenos a la acción.

En ella podrán ver a actores de la talla como el gran Fernándo Rey un de nuestros actores más prestigiosos e internacionales, Ernest Borgnine, Candice Bergen y la extraordinaria y bella Leigh Taylor-Young una mujer que para mi, es una de las mejores actrices secundarias dentro del mundo de Hollywood.

Rostov

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