Isabel Coixet nos pone en la piel de Ann, una joven limpiadora nocturna de 23 años residente en las afueras de Vancouver, donde vive en una caravana en el jardín de su madre, junto a su marido -su primer y único amor hasta la fecha- y sus dos hijas. Su desalentadora vida va a dar un giro de ciento ochenta grados en un chequeo médico, donde le hallan un agresivo tumor que le deja tan sólo dos meses de vida.

Llegados a este punto son inevitables las comparaciones con ‘Vivir’, del gran Akira Kurosawa (para muchos la mejor película de la década de los cincuenta). En ambas encontramos la misma situación: una existencia completamente gris se ve drásticamente interrumpida por una trágica noticia anunciando a los protagonistas muy poco tiempo para intentar dar o encontrar algún sentido a su vida. Lo que cambia aquí se ve reflejado en el eterno dilema del vaso con agua… Kurosawa siempre lo vio medio vacío y así queda plasmado en sus filmes, que derrochan grandes dosis de pesimismo hacia el ser humano. Contrariamente a ello, Isabel Coixet demuestra ver el vaso medio lleno (incluso aunque éste no llegue ni a un cuarto de su capacidad).

Porqué precisamente de esto trata ‘Mi vida sin mí’, de los múltiples obstáculos que nos plantea la vida, muchos de ellos infranqueables, y de cómo hay que encajarlos. En éste aspecto el personaje de Ann (maravillosamente interpretado por Sarah Polley) es modélico ya que apuesto a que su actitud ante la muerte es la que todos desearíamos tener. Lejos de venirse abajo, decide escribir una lista con las cosas que hacer antes de morir… tareas que son el reflejo de sus inmensas ganas de vivir pero a la vez de dejar completamente arreglada la vida de sus seres queridos.

‘Mi vida sin mí’ es una de estas obras en las que se ve clarísimo que ha sido hecha por un alma tremendamente sensible... el cuidadísimo trato de los colores, la hipnótica ambientación, las intensas escenas románticas y el genial uso de la banda sonora (inolvidable la escena del primer beso entre Polley y Mark Ruffalo -estupendo también en el papel de Lee- con el “Senza fine” sonando de fondo… una maravillosa canción reciclada de la no menos maravillosa ‘¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?’, obra del genio Billy Wilder) y sobretodo la capacidad por tratar a la perfección un tema tan duro y complicado son los principales puntos fuertes de esta obra maestra que consigue conmover sin echar mano de recurso fácil en ningún momento.

Con ‘Mi vida sin mí’, Isabel Coixet regaló al mundo una intensa e intimista reflexión sobre la vida, la muerte y los pequeños grandes detalles que pueden hacer de nuestra existencia algo -al fin y al cabo- complejamente maravilloso. HAY que verla.

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La verdad es que salí con una buena impresión general de ‘La Terminal’. En efecto, el film de Spielberg es una comedia deliciosa, con gags memorables, y con un Hanks que lo hace tan bien que parece realmente sacado d la ficticia Krakozhia. Cathernie Zeta-Jones está guapísima (como siempre), pero está claro que aquí no aporta precisamente su mejor interpretación. Spielberg tampoco es que se luzca, pero ofrece una dirección correcta, llenando al film de color y vivacidad, y consiguiendo hacer creer al espectador q se encuentra en una terminal de verdad. Tampoco podemos olvidar a los secundarios (encabezados por Diego Luna), que aportan un gran sentido de la comicidad. Si nos quedáramos con todo esto, estaríamos hablando de una grandísima comedia, lástima que Spielberg esté últimamente empeñado en poner altas dosis de azúcar en sus películas, hasta llevarlas al punto de la más absoluta ridiculez y falsedad. Y es que a 'La terminal' (al igual que 'Atrápame si puedes') le sobran unos buenos veinte minutos del final. A pesar de esto último, la impresión general es buena.

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Impresionante viaje a los infiernos (irónicamente localizados en la ciudad de 'Los Ángeles') a bordo de un taxi pilotado por Jamie Foxx, y capitaneado por el malvado Tom Cruise. El octavo film del siempre destacable Michael Mann, no es sólo una lección de estilo, no es sólo un thriller trepidante, sino que es una película en la que se da mucha importancia a la psicología de los personajes, convirtiendo así al taxi en una especie de consulta médica, donde los dos polos opuestos de la película irán poco a poco conociendo a su rival (y ya de paso, se irán conociendo a sí mismos). Todo esto hace que el verdadero duelo consista, no en matar literalmente al rival, sino en conocer al opuesto antes de que él haga lo mismo contigo (ya que en las grandes batallas, quien conoce a su rival, tiene la victoria asegurada). A parte del aspecto psicológico, la película destaca por su original formato (q consigue crear una atmósfera realmente asfixiante), por los giros de su trama (aunque en alguna parte del final, el film se hace un poco pesado), y por sus excelentes interpretaciones (destacando la de Jamie Foxx). Y como guinda, estén atentos al diálogo tarantiniano entre el taxista y Javier Bardem (no tiene desperdicio).

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‘Supersalidos’ narra la singular historia de Seth, Evan y Fogell, tres alumnos de instituto inadaptados que pasan los fines de semana entre videojuegos, pornografía y cerveza barata. Un día se les brinda la oportunidad de su vida: los tres están invitados a una fiesta organizada por una de sus compañeras. Puede ser la noche perfecta, y todos tienen grandes esperanzas (sexuales, mayormente) depositadas en ella. Pero antes deberán ganarse su pase al paraíso, lo que implica conseguir a cualquier precio una gran cantidad alcohol para la esperada celebración.

La cinta está planteada -a su manera- como ‘La Odisea’ de Homero (si si, no es en absoluto lo idiota que puede parecer a simple vista). En este caso nuestros intrépidos héroes deben recorrer media ciudad con su cargamento etílico para acabar lanzándose a los brazos de sus posibles amadas. En el camino, los personajes encontrarán incontables y variopintas ocasiones/personajes/situaciones en las que desplegar su desternillante humor gamberro. Un humor que recuerda al de los inicios de Kevin Smith: tremendamente soez pero a la vez dotado de una agilidad e ingenio en los diálogos que raramente se ven en este tipo de películas.

Uno de los puntos fuertes es que todo en el filme esté al servicio del gag. Algo nada extraño teniendo en cuneta que estamos en una era donde personalidades como Seth Macfarlane o Seth Green se están erigiendo como los reyes del humor más directo, alocado y corrosivo. Este humor que raramente falla a la hora de arrancarnos altas dosis de carcajadas.

No creo que sea desacertado decir que ‘Suersalidos’ debe ser vista como el fiel reflejo de una generación. Bill Gates (que sabe de lo que habla) ya advirtió hace tiempo que tratáramos bien a los “rarillos” de nuestra clase, porque es muy probable que algún día acabemos trabajando para ellos. No se equivocó. Actualmente estamos viviendo el apogeo de la enésima generación “friki”. Por eso no es de extrañar que la película esté cosechando tantos buenos resultados en las taquillas de todo el mundo.

La combinación es infalible: estilo, toneladas de humor fresco y un amplio abanico de protagonistas carismáticos y muy bien caracterizados en los que es fácil verse retratado. Y hablando de los personajes, si alguno destaca por encima de todos, este es el entrañable McLovin, que tiene todos los números para convertirse en todo un icono “nerd” al que recordar durante mucho tiempo.

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Tras cinco años de silencio desde su última obra (‘La habitación del pánico’) el gran David Fincher vuelve a nuestras pantallas con ’Zodiac’, segundo thriller policial de su trayectoria cinematográfica que narra la ardua investigación que intentó en vano dar caza a “Zodiac” un temible asesino en serie que con 37 a sus espaldas, aterrorizó a toda la comunidad Californiana entre 1966 y 1978.

Como viene siendo habitual en la historia del cine, las comparaciones son inevitables. En este caso es imposible no pensar en la obra maestra de Bong Joon-Ho, ‘Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie)’. Ambas tratan sobre investigaciones reales que acabaron irresueltas y ambas suponen una seria profundización tanto en el mundo policial (con una minuciosa reconstrucción de todos los hechos) como en los personajes. La diferencia se halla en el ritmo. Mientras que el filme surcoreano goza de un excelente dinamismo que no da ni un segundo de respiro, la película de Fincher es considerablemente más lenta (no es para menos, el caso de “Zodiac” fue mucho más complejo). Por eso no es de extrañar que al principio cueste un poco engancharse a la historia, ya que se hace latente una sobresaturación de datos y nombres, además, el desarrollo (que parece no tener ningún rumbo claro… como la persecución del criminal) tampoco ayuda demasiado.

Pero lo bueno llega pasada la primera hora de metraje, cuando nos damos cuenta que todas las pistas que se han ido recogiendo hasta el momento no han servido absolutamente de nada. Es aquí cuando Fincher consigue que el espectador se implique por completo en la trama, al sentirse igual de frustrado que sus protagonistas. Otro punto fuerte es la recta final, que trata de forma excepcional el “después”. Es decir, cómo se quedan los personajes al dejarse el caso abierto sin resolver. Hay quienes se derrumban para nunca superarlo, hay quienes tratan de olvidar sin librarse jamás del amargo recuerdo y por último hay quienes se obsesionan para el resto de su vida. Obsesión “nolaniana” que acaba derivando en apasionada paranoia.

David Fincher deja de lado sus anteriores filigranas técnicas para darle al filme un excelente aire a clásico, con soberbias escenas de suspense, terror y sofisticados guiños cinéfilos. Al gran trabajo del director se le suma una buena banda sonora y unas correctas interpretaciones (a destacar Jake Gyllenhaal, que se confirma de nuevo como un joven valor a tener muy en cuenta). ‘Zodiac’ es en definitiva una obra que puede ser mal vista por jugar con la paciencia del espectador, pero que al fin y al cabo, desborda genialidad, no sólo por tratar temas tan universales como los anteriormente citados, sino también por haber recreado a la perfección el caso de un asesino en absoluto omnipotente, pero… terriblemente verdadero.

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