Críticas de: RagingSergio

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He de reconocer que la película actúa igual que un alucinógeno. Nos embauca con una puesta en escena y unos efectos especiales llevados al máximo paroxismo, pero a la vez es un mero artificio hecho ex profeso para reirse de los propios sistemas que utiliza para divertir. Hay una frase en la película que delata este hecho y es cuando un chaval ve un boquete en el suelo y dice ¡¡Mira, es mejor que en Armageddon!!.

Michael Bay apuesta fuerte por la forma y deja de lado el contenido. Podríamos decir que es un Luis de Góngora dentro del cine de Hollywood. Pero pone tanto esfuerzo en intentar convencernos por esa vía que casi lo consigue.

Mientras ves Transformers no te da tiempo a pensar. Las imágenes lo hacen por tí. Bay sigue utilizando sus recursos de siempre como los primeros planos rotatorios 360º, las cámaras lentas, la estilización de los personajes...muy en la línea de Tony Scott pero sin los movimientos de cámara esquizofrénicos del hermanísimo.

Yo me he divertido con Transformers. Me ha convencido su arriesgada apuesta por la vacuidad adornada de fuegos artificiales. Y sobre todo me ha encantado Shia Labeouf, un chaval con un carisma que asusta.

Tras 35 años de vida, esta película sigue siendo no sólo una de las mejores de la historia del cine sino que además se constituye como uno de los mayores logros que ha dado el arte cinematográfico en cuanto a la narración de unos hechos. Creo que las palabras sobran para describir una obra tan enorme pero diré tres motivos fundamentales por los que creo que "El golpe" se erige por derecho propio como una obra de arte sin paliativos:

1º) Un guión absolutamente perfecto. Es tópico que al referirse a esta película se haga mención a este extraordinario aspecto de la misma, pero es que David S. Ward consigió con todo merecimiento que su guión fuera estudiado en universidades y escuelas cinematográficas como un ejemplo en estructura, descripción y resolución de tramas, personajes e historia. Quizá la obra cumbre de la evolución del guión en la historia del cine.

2º) Un final inolvidable, irrepetible, ingenioso, impactante y absolutamente redondo.

3º) Una pareja protagonista antológica y perfectamente comprenetrada y complementaria. Las extraordinarias interpretaciones de Robert Redford y, sobre todo, Paul Newman no hacen sino engrandecer la leyenda de una película cuyas maestría y genialidad han entrado en la inmortalidad de los mejores films de la historia.

Aunque el título parezca más bien el de una canción pop, "American Gangster" puede situarse sin complejos entre las apuestas más notables dentro del género mafioso y una de las mejores obras del (fructífero aunque no genial) 2007. En primer lugar hay que destacar las interpretaciones de Denzel Washington y Russell Crowe. El primero en un papel que me recuerda mucho al que interpretara en "Training Day" y el segundo al que hiciera en "L.A. Confidential". La historia de la película se estructura en torno a las tramas paralelas de ambos personajes que convergeran en una parte final trepidante. El guión destaca y mucho, sobre todo teniendo en cuenta las características de una historia tan descomunalmente repleta de matices, interpretaciones y subtramas. No se cae en el error de un desenlace precipitado, de escenas de relleno que no aportan nada (aunque las del divorcio del policía no son demasiado relevantes aunque sí interesantes desde el punto de vista de su moralidad) y de diálogos cargados de tópicos. Todo está dispuesto en su justa medida e interrelacionado de una manera perfecta. La puesta en escena y la recreación de la década de los 70 son otros aspectos que destacan por su especial meticulosidad y perfeccionismo formal (sólo comparable a la reciente "Zodiac" de David Fincher) Mientras veía "American Gangster" me venían a la memoria títulos como "Uno de los nuestros" o "Casino" del mago Scorsese e incluso la inolvidable "Los Soprano" (situada también en Nueva Jersey) Lo mejor es que Ridley Scott no juega a ser Scorsese porque sabe que en el género mafioso este último es Dios. Simplemente pone al servicio de una historia apasionante, todo su buen hacer a través de una apuesta valiente y ecléctica, términos extrapolables a su filmografía. Estamos ante una historia del "auge y caída" del héroe americano en la tierra de las oportunidades. Y no hay que confundirse: el héroe es el jefe del imperio de la droga puesto que en una jungla como Nueva York la única ley es la del más fuerte, ya lo dijo Darwin...

La verdad es que me hubiera gustado que "Soy leyenda" hubiera sido una gran película. Y es que con los minutos inicales la cosa promete y mucho. Las escenas de "caza" en las calles post-apocalípticas de una Nueva York desolada son de una belleza rara y genuína, pocas veces vistas en el cine actual. La soledad del protagonista es expresiva y elocuente y se tarda muy poco en coger cariño a un personaje que basa su carisma en su relación con su mayor aliado en un mundo selvático: su perra.

Sin embargo, lo que parecía que iba a ser una de las revelaciones del año se torna en moderada decepción en cuanto hacen acto de presencia los seres "buscadores de oscuridad" que rompen la línea intimista y onírica que se venía observando para pasar al típico ambiente de superproducción con fuertes dosis de acción y persecuciones sin miga. Una verdadera lástima porque se podrían haber conjugado perfectamente el estilo inicial con ciertas dosis de "Resident Evil" si el director hubiera sabido llevar algo mejor la trama. Pero sucede que se decide a prescindir casi por completo de esa línea tan interesante que se vislumbra al principio de la película y poco a poco se va perdiendo el interés y la película se encamina hacia el terreno del convencionalismo.

Me ha gustado mucho el uso de los flashbacks que están distribuidos de una manera inteligente a lo largo del metraje y no estorban en absoluto. Y una vez más la interpretación de Will Smith aporta un valor añadido a la película, en esta ocasión sin hacer uso de su histrionismo característico. Lamentablemente, aparte de los fallos mencionados, la historia termina precipitadamente y con una moralina final absolutamente fuera de lugar y que no hace sino desvirtuar el conjunto de una forma bastante vulgar.

Después de ver una apabullante lección de cine uno se suele quedar sin palabras. Quizá porque las obras maestras verdaderas se sienten por dentro antes de comprender su grandeza. "El caballero oscuro" impacta en las mentes incluso antes de entrar por los ojos, sientes que su fuerza radica en la tremenda carga de verdad que se esconde detrás del espectáculo.

Como amante del cómic he de empezar diciendo que la película es una maravillosa adaptación de la obra maestra de Frank Miller. Lo es porque deja a un lado el mero "copy & paste" e imprime su carácter propio, sobre todo gracias a un inmejorable guión planificado hasta el milímetro. La historia fluye de forma perfecta y va ganando interés, dramatismo y tensión conforme avanza el metraje sobre todo gracias al mayor atractivo de todo el conjunto: uno de los villanos más estremecedores que ha dado el cine. Heath Ledger no interpreta, es literalmente engullido por su personaje. Locura en su más alto grado, maldad absoluta, amoralidad sin límites. El lado más oscuro del ser humano si es que podemos llamar humano al psicópata. El actor nos dejó para siempre pero su actuación figura para la eternidad como una de las más aterradoras y auténticas que ha dado la historia del séptimo arte.

La filosofía de esta película es doble: por un lado advierte de la necesidad de esperanza del ser humano para poder sobrevivir y por otro es un relato nihilista. El Joker es la afirmación de la nada, es decir, de la falta de todo. La carencia de humanidad, de moral, de principios, de empatía, de la capacidad de amar. Una seria advertencia extrapolable a muchas de las situaciones que se dan en nuestra sociedad, cada vez más vacía de todo. Pero a pesar de ello "El caballero oscuro" propone una bella solución: el sacrificio personal en favor de los demás al más puro estilo de Jesucristo. Hay cabida para la esperanza después de la oscuridad, como bien se dice en la película: "La noche es más oscura justo antes del amanecer"

La enfermedad mental también está claramente presente. El sanatorio Arkham (mostrado soberbiamente en el cómic "Arkham Asylum") parece que fuera el origen de todo la maldad de Gotham. Una institución tan corrupta como las mentes de quienes la habitan, y por ello respondabilidad de toda la sociedad. No somos totalmente ajenos a las acciones del villano porque en realidad todos hacemos algo por que exista. Con nuestra indiferencia engrandecemos su amenaza.

"El caballero oscuro" es una película triste y desoladora. Gotham no es tan distinto a la realidad. No es sólo una película de superhéroes, es una reflexión sobre los monstruos que engendramos día a día con nuestros actos. Todos deberíamos mirar en nuestro interior para ver si llevamos a un Joker o a un Batman: dos caras de la misma moneda. Como dijo Nietzsche: "Cuando miras dentro del abismo, el abismo mira dentro de tí".