|
|
|
Críticas de: Txarly
Txarly |
 |
(Donostia, Antigua y Barbuda)
|
| 1840 | Películas valoradas |
| 619 | Críticas |
| 18 | Listas |
|
| Media de sus votaciones:
5,0
(ver sus estadísticas)
|
|
|
|
|
|
|
Tres colores: blanco (1994)
Krzysztof Kieslowski
|
| 27 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
24 de Marzo de 2006 |
|
|
Tener el problemita de los huevos y escuchar a tu ex por teléfono mientras estás tirado en la calle... bufff... hay que tenerlos bien grandes para no pegarse un tiro. Lo gracioso es que a pesar del amor que sientas, hay veces que el rencor gana terreno en el alma de uno. Y putada con putada se paga. IGUALDAD. O venganza. O matrimonio. O importancia del sexo y ausencia de él. Igualdad en joder al prójimo, en hacer daño, en dar la vuelta a la tortilla. Igualdad en la capacidad de amar. Sé que es probable que me equivoque, pero creo que trata sobre la igualdad para hacer el bien... y el mal. Y la vuelta de tuerca que da nuestro amigo a su vida y a su amor muchos la firmaríamos con algun@s ex. O no?
Kieslowski nos regala la más suave de las tres, pero con muy mala leche. Una venganza absurda y llevada a cabo desde las tripas. La cámara y la escenificación vuelve a dar la razón a los que piensan que es un genio en ese campo. Estoy de acuerdo en que la luz esta vez no está a la altura de las otras dos. Bastante buena.
Txarly 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Tres colores: rojo (1994)
Krzysztof Kieslowski
|
| 26 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
3 de Abril de 2006 |
|
|
Siento disentir con la mayoría pero siempre me pareció azul la mejor de las tres. Vistas de nuevo me reafirmo en la cuestión. Es innegable que en Rojo los diálogos tienen más fuerza y sutileza y que Kieslowski vuelve a complacer a la grada con su lenguaje cinematográfico, consistente en los juegos de luz, los encuadres y las distintas angulaciones de cámara.
Si se me permite una licencia y seguramente me equivocaré, creo que el papel de juez lo escribió Kieslowski pensando en sí mismo. Personaje que voluntaria e involuntariamente mueve los hilos de los demás. Al final todos los resucitados son fruto del azar? No lo creo en absoluto. Pienso que el director polaco se resevó este personaje para la última de sus películas como una especie de semidios mostrando ambigüedad en el lado humano y casualidad en el divino. Muy posiblemente no sea así.
De todos modos, Rojo es un epílogo brillante para una trilogía notable que ha quedado por méritos propios en los altares cinematográficos.
Txarly 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
El 6º día (El sexto día) (2000)
Roger Spottiswoode
|
| 24 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
16 de Noviembre de 2005 |
|
|
No la voy a poner a caldo. Suache me cae bien. Es un facha y un actor de pacotilla, pero él lo sabe y éso para mí es suficiente. A diferencia de su hermano Stallone, Schwarzenegger siempre ha tenido algo más de cuidado en elegir sus productos. Pocas veces ha estado en films en los que el guión fuera peor que una mierda. Se ha parodiado un montón de veces y tiene un rostro amable de matón de comic de los 50.
Además sabe dar particulares toques de humor a sus films como es el caso. La cinta se deja ver aunque sea flojita. Una de las virtudes de Arnold.
Txarly 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Platoon (1986)
Oliver Stone
|
| 20 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
4 de Mayo de 2008 |
|
|
Platoon es el mejor trabajo de Oliver Stone hasta la fecha. Su particular visión de la guerra de Vietnam arroja los héroes directamente a la butaca del espectador. Sin concesiones, sin medias tintas, sin parloteos tan en boga durante la última década de soldados que filosofan sobre qué cojones están haciendo allí. Los de esta película lo saben muy bien: el gilipollas. No quieren quedarse en la jungla aunque cada uno haya aterrizado en ese charco por diferentes causas y la mayoría de ellas sean erradas. Nadie quiere apuntarse medallas arriesgando el pellejo a no ser que un ataque de pánico lo induja a un éxtasis suicida que disuelva su miedo como si fuese humo. Son soldados de verdad, son hombres.
Y Oliver Stone acierta al presentarnos las dos caras de la misma moneda aunque opuestas en su fondo. El sargento Burns, brillante interpretación de Tom Berenger (posiblemente la mejor de su carrera), encarna al héroe consciente de que la peor guerra reside allí dónde la gente vive en paz trabajando 8 horas diarias para mantenerse vivo. En la espesura, él siente la paz que le niega la civilización al imponer en ella sus reglas de vida y de muerte. El sargento Elías, cortado por el mismo patrón, comprende mejor que su antagonista que nisiquiera en la guerra es bueno estar solo, y se rige por el código ético que impone la camaradería entre iguales. El canto de la moneda lo recoge un aceptable Charlie Sheen, por encima si cabe, de la interesante Wall Street que rodará un par de años después con idéntico director. Atrapado entre dos fuegos, al final escoge bando y sentencia como sólo en la espesura puede hacerse.
Aparte del rico retrato psicológico en imágenes y no en vácuos diálogos de sus actores principales (gran acierto) que nos ofrece Stone, Platoon impresiona durante sus fases de combate. Tras una breve presentación de los novatos aterrizando en aquel avión de transporte, los mete en el horror sin apenas paréntesis y sin que el espectador haya asimilado todavía lo que se va a desarrollar ante sus ojos, lo que supone otro gran acierto de esta película. Si añadimos además, el espectacular sonido (todavía lo escucho, todavía los escucho...) y tres o cuatro memorables secuencias, obtenemos sin coctelera, una de las cimas del cine bélico por excelencia. Una película inolvidable por franca, dura y extráñamente hermosa. La secuencia del poblado no tiene nombre. Es brillante. Y por allí asoman rostros tan poco conocidos entonces como un imberbe Jonhy Depp o un enorme Forest Whitaker, más los indispensables combatientes de color, auténticos parias de aquella injusta y criminal guerra.
En definitiva, una obra magistral digna de cualquier premio y candidata por derecho al podium del género bélico. Asombrosa. 9.2
"Llevamos tanto tiempo dándo patadas en el culo a la gente, que ahora nos toca recibírlas a nosotros."
Txarly 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
Cuentos de la luna pálida de agosto (1953)
Kenji Mizoguchi
|
| 20 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
1 de Mayo de 2006 |
|
|
Mizoguchi nos habla sobre la ambición del corazón masculino, incapaz de discernir las prioridades que hay en su vida. Dos campesinos, cada cual más soñador que el otro, hacen caso omiso de los consejos maritales y se embarcan por separado a la consecución de sus propios sueños. Al final llega la penitencia y por el camino sufrirán fantasmas, humillaciones y soledad.
La fotografía, como bien se dice, es maravillosa. Además Mizoguchi alterna los exteriores y los interiores de manera magistral. Por cierto, los samurais son presentados aquí como unos cacho cabrones, que violan, roban y matan como ejercicio y deporte. Notable film.
Txarly 
|
Debe estar registrado para poder valorar críticas. Registrarse
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Asus M51VA portátil 15.4 |
 |
La mejor relación potencia/precio. Para absolutamente todos los usos, destaca por su diseño imitación de carbono, PAD numérico del teclado, impresionante conectividad y sistema de seguridad por huella dactilar. |
| |
| Precio: 899,00 € |
| |
|
|