Continuando con el mismo nivel de la primera parte, esta continuación es fantasiosa a niveles insoportables, nuevamente se incurre en el absurdo como patrón para determinar el centro del desarrollo del guión.
La criatura en cuestión nuevamente de dimensiones descomunales hará de las suyas con el bueno de la película quien tendrá siempre la suerte de su lado.
Esta continuación tiene la desventaja de ser un proyecto para tv de muy bajo presupuesto, cosa que no ocurría con la primera entrega.
Me imagino que se podría haber hecho algo más serio, pero empiezo a dudarlo cuando en la saga no hay una idea que nos ilumine y nos brinde ganas de compenetrarnos con la película en cuestión.
Las actuaciones son de malas a mediocres, oscilan en esos valores.
Los efectos visuales son lamentables y de menor calidad que la primera parte, así como la ambientación. Ni hablar de la dicción de los actores rusos que curiosamente hablan en inglés.
Todo deja entrever que se trata de un proyecto poco serio para ser puesto en tv y que salga lo que salga.
Las conclusiones y los resultados están a la vista: otro bochorno de muy bajo vuelo. Vuelo? Se arrastra de pésimo como el reptil protagonista

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Puede que sea una cinta entretenida, que el ritmo narrativo que propone Woody Allen sea digerible en todo momento y que por ende el resultado sea satisfactorio como pasatiempo.
Pero el problema radica en que la película irradia mucha previsibilidad en sus variantes. Uno sabe cómo va a terminar desde el principio, por más giros y vueltas de tuerca que quieran imprimirle. Y lo que es peor aún, el desenlace deja mucha sensación de disgusto porque el filme sabe a poco y a insustancial cuando se devela el conflicto que le da vida.

La historia sigue una premisa investigativa teñida con algunos factores sobrenaturales y los típicos toques cómicos marca “Woody Allen”. Humor fino que sonsaca alguna que otra esporádica carcajada y que mantiene una leve sonrisa durante el metraje.

Las interpretaciones son discretas en el trío protagónico. Woody hace lo que mejor sabe hacer y no aporta ningún registro nuevo que no hayamos visto en su cuantiosa filmografía. Con ello le alcanza para ser mucho más que el dúo Johansson-Jackman absolutamente planos y momificados en su desempeños.

La banda sonora presenta temas harto conocidos y muy usufructuados ya en el cine tales como "Swan Lake Ballet Suite", "The Nutcracker Ballet", "In the Hall of the Mountain King" y algunas polkas de Johann Strauss. Los mismos, a pesar de ser bastante trillados, resultan un edulcorado acompañamiento melódico que gratifica.

En fin, una propuesta que en general resulta aceptable, pero sin dudas que está sobrevalorada por la crítica en general sólo por el hecho de que esté firmada por el famoso director neoyorquino. Fallida desde el suspense propio de la investigación paranoica y discreta desde su cuota humorística.

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Un seudo-documental que aborda los trágicos acontecimientos acaecidos el 30 de Enero de 1972 en Irlanda del Norte.
Una cinta crítica de principio a fin hacia el abuso de poder por parte de las fuerzas militares británicas contra un grupo de manifestantes irlandeses que clamaban por los derechos civiles.
Filmada con mucha cámara en mano, dando la sensación de estar en medio del caos. Ello deriva en un realismo asombroso, uno se siente partícipe de aquel fatídico día cuando el diálogo fracasa, cuando una manifestación supuestamente pacífica termina con piedras de un lado reprimidas con agua, balas de goma, gases lacrimógenos, hasta derivar en las nefastas balas de plomo que cercenaron la vida a 13 personas transformándose en una matanza impune que no tuvo castigo hacia los responsables.
Un documento que deja helado por su crudeza y que nos explica el por qué luego de ese domingo sangriento muchos jóvenes irlandeses se incorporarían al IRA (Ejército Republicano Irlandés).
A pesar de que deja dudas sobre las causas que derivaron en tamaña masacre, estoy seguro de que cuando suena el “Sunday Bloody Sunday” de U2 en los créditos finales, uno no queda indiferente y terminará reflexionando sobre cómo la violencia irracional es uno de los actos más aborrecibles del ser humano.

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Una película tremendamente reflexiva sobre el ocaso de la vida, momento propicio para analizar y hacer una especie de balance sobre qué se ha hecho en la misma respecto al desenvolvimiento profesional en el trabajo, a la cosecha afectiva que viene de la mano de las amistades que se han ido forjando en el aspecto social. Etapa para examinar cómo ha sido el matrimonio: la relación sentimental y amorosa con la pareja de toda la vida y las enseñanzas dispensadas a los hijos (como personas que reflejan las frustraciones, ansiedades y expectativas de los padres). Y por qué no un momento ideal para darse cuenta de cuánto acervo espiritual se ha ido acumulando, pudiendo tomar distancia del típico balance económico que podrá brindar un nivel o status social, pero nunca la verdadera felicidad.
Una cinta de flagrante corte pesimista, tenemos como protagonista a un hombre que ingresa en la ancianidad que por determinadas causas entra en crisis: luego de más de 40 años de matrimonio se da cuenta que no sabe realmente si el mismo fue fructífero, también quedan dudas sobre si fue buen consejero como padre, si sus amigos lo respetan y si su supuesto éxito en lo laboral es perfectamente reemplazable por jóvenes con innovadoras ideas.
Una crisis existencial donde nada tiene que ver lo acumulado en riquezas materiales, sino en qué se ha hecho para que en la ancianidad alguien lo acepte y esté dispuesto a tenderle una mano allí cuando todo se torna muy negativo.
Pero queda una esperanza: sólo la capacidad de dar desinteresadamente a un niño del otro lado del mundo hará recibir algo de felicidad y satisfacción que reconforta en el fuero íntimo.
Una película absolutamente reflexiva, que desborda de pesimismo y que tiene como pilar fundamental la soberbia actuación de un Jack Nicholson como veterano lleno de miedos, inseguridades, frustraciones, decepción y enojo.

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Cinta llena de conflictos interiores propios de quien siente el llamado de ser religioso pero en el fondo siempre se cuestiona si es su verdadera vocación.
Una película que nos adentra de forma intimista en los pormenores de la vocación consagrada, muy bien retratada por parte del director quien desarrolla un filme sobrio, delicado y verosímil en todo momento y que su principal mérito es el de escarbar en la interioridad de quien deja todo por servir a los demás. Se resignan un mejor vivir y una posición acomodada por brindarse a los demás. Claro que todo tiene un precio, y en este filme se exponen en forma fehaciente las complicaciones que surgen del olvidarse de uno para entregarse al silencio, a la obediencia y a la más extrema humildad.
Sin lugar a dudas que esta cinta es reflexiva y promueve a meditar sobre el sacrificio que por allí algunas personas consagradas hacen al tomar los votos, sin dejar de reflejar los tremendos traumas existenciales que ello puede provocar.
Destacable el papel de Audrey Hepburn, quien logra una interpretación memorable, donde refleja a la perfección todo ese universo psicológico enmarañado propio de las dudas sobre la vocación consagrada.

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