Una hermosa obra de arte. Evocadora, onírica, sutil. La sencillez de sus planos, y la destreza de Kenji Mizoguchi a la hora de encuandrar composiciones radicalmente orientales envuelven a esta bella película en un paradigmático halo de misticismo. De hecho, esta manera exótica y singular de hacer cine es la que convierte a los 'Cuentos de la luna pálida de agosto' en un magnífico ejemplo de lo que muchos quieren decir cuando hablan de cine asiático. Posdata. No apta para paladares inquietos.

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El neorrealismo italiano, a grandes rasgos, nace de la inquietud de directores como Roberto Rossellini o Vittorio de Sica por romper con el cine burgués-fascista anterior. Se centra en la necesidad de plasmar la realidad del momento, a través de una filmación lo más realista posible de sencillas historias centradas en los problemas cotidianos que sufría la gente corriente. En la mayoría de los casos, para amplificar la verosimilitud, los neorrealistas rechazaban a los actores profesionales; Lamberto Maggiorani, por ejemplo, era un obrero en paro, como su personaje en esta película.

Los trabajos neorreolistas se apoyaban en argumentos sin demasiada complejidad que mostraban escenas típicas de la posguerra italiana. 'Ladrón de bicicletas' acapara todos estos preceptos. De Sica impregna su trabajo de un matiz documental que transmite una fuerte sensación de realidad. Y lo hace a través de una historia casual, que le proporciona el campo de acción necesario para evidenciar parte de las miserias de la Italia de posguerra. La mirada del niño -Enzo Staiola- marca la pauta, y el espectador mira a través de sus ojos. En la búsqueda de la bicicleta, Antonio Ricci -Maggiorani- padece una destrucción progresiva de su honor como hombre, marido y padre. Y lo que da fuerza expresiva a las imágenes es precisamente la mirada del hijo, triste testigo de como su progenitor es progresivamente vilipendiado.

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Un thriller bestial. La brutalidad de la historia viene acompañada por un trato delicioso de la imagen, que huye del fotograma explícitamente obsceno. El plano-secuencia del primer asesinato es silencioso, pausado y estremecedor. Diez minutos en los cuales todo se detiene en la pantalla mientras el espectador agoniza para siempre.

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Un thriller convencional: asesinos y asesinados potenciales, juntos, en el interior de un tren que viaja hacia el medio oeste americano. De cualquier forma, el guión alberga algún que otro giro -inesperado- que incrementa su capacidad de sorpresa.

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Una cinta sin destino. 130 minutos de desconcierto. La disparidad de disyuntivas que plantea 'Carretera perdida' a lo largo de su visualización hace que, lejos de rechazarla, te destroce varias horas de existencia, que son las que permanecerás pensando qué diablos pasó durante la película. De no ser tan vanidoso como soy hubiera puntuado este filme como se merece. Pero David Lynch juega con el espectador, y yo no me metí a espectador para que jugaran conmigo.

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