Una película definitivamente excesiva y de particularísimo argumento (4 amigos se reunen en la mansión de uno de ellos un fin de semana a efectos de saciar hasta el suicidio sus placeres culinarios), con guión escrito por nuestro Rafael Azcona. Del tándem Ferreri/Azcona no podía salir a partir de semejante argumento, una película que no fuese ácrata, dramáticamente divertida, desequilibradamente nihilista, surrealistamente provocadora.
"La gran comilona" es un drama iconoclasta, contrario a toda ética y moral, crítico con sarna hacia la burguesía, pues todos los personajes son presuntamente respetables (un piloto de avión obseso sexual, un productor de TV afeminado, un juez reprimido y un chef impotente, al que se une una rolliza y ninfómana profesora infantil), resultando que estos 5 seres se meten en una jauría canibalista, mientras que las prostitutas invitadas a la fiesta (personas de inexistente reputación social) son las únicas que tienen el mínimo de decencia y raciocinio para salir de semejante callejón absurdo y surreal.
Se perciben las influencias de gente tan formidable como Buñuel (el surrealismo, el absurdo, el fetichismo), Berlanga (el humor negro) y Fellini (la iconografía, el propio argumento), cabiendo destacar también la probada implicación de su estruendoso reparto (todos los personajes llevan el nombre real del actor) en semejante empresa disparatada.
En fin, un film desequilibrado por excesivo, pero que denota talento, afán inteligente de polemizar y una apología sádica de la apatía, que por debajo puede traslucir una peligrosa apología del suicidio.

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"La comunidad" es una brillante comedia negra que desarrolla muy bien su espléndida y realista (la idea está extraída del periódico, creo, por De la Iglesia) premisa argumental - una agente inmobiliaria (Maura) da por casualidad conel cadáver y los millones de un anciano, del que el resto de la siniestra comunidad de vecinos esperaba su muerte para apoderarse del botín, iniciándose una titánica y desesperada pelea por el dinero... -.
De la Iglesia bebe del mejor esperpento hispánico y carpetovetónico, del tradicional humor negro y punzante de estos lares, de la picaresca, de Berlanga y Azconan así como de él mismo, o sea, de su mejor película, "El día de la bestia", una combinación magnífica de humor negro, fantasía urbana pintoresca y afán de pulir la puesta en escena: pues, con ellos, hace De la Iglesia su mejor obra junto a aquella (y lo que sí es verdad es que el resto de lo que yo he visto resulta raramente gracioso y que efectivamente, es cine gaseoso, que se abre con fuerza y la va perdiendo a raíz que se derrama su líquido).
Dentro de lo bueno de la película lo mejor son el coral y estupendo reparto - a la cabeza Carmen Maura -, así como ese final, en las azoteas de los edificios del centro de Madrid, con una secuencia genial en la que Terele Pávez salta en babuchas de una azotea a otra. Por tanto, una comedia negra y oscura pero luminosa, que aprovecha bien los vericuetos de ironía, esperpento y pintoresquismo para lograr un considerable destape tétrico y amargamente divertido de la condicion humana y demás miserias.

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Con el paso de los años y las películas, el cántabro y veterano Mario Camus va haciendo de su cine un recodo sereno, sólido y de una coherencia magnífica para todo aquel que a él se acerca.
Con "La playa de los galgos" logra el cineasta, además, acercarse, consiguiéndolo probablemente, a una obra maestra dónde lo que más llama la atención es el carácter netamente original del argumento y su estupendo guión. Camus ensambla, en un andamiaje de cine preñado de soberana puesta en escena y sabiduría, una película compleja y de personajes (seis, contando la hija del psiquiatra) pero estupendamente perfilados y dibujados de forma precisa, que dan al film un potencial indisimulable e indiscutible, ofreciendo una reflexión/acercamiento, sin ningún énfasis ni aparato pedagógico, a la violencia terrorista y asesina ( de ETA - y aquí conecta con "Sombras en una batalla" - y de la dictadura argentina, pero de todas las violencias al fin y al cabo) y de sus entresijos a partir de una peculiar e intrigante historia de venganza personal.
Dividida en tres partes que forman un todo homógeneo, es un thriller atípico y muy acertadamente combinativo de sensaciones como la violencia, el amor, el desamor, el engaño, la soledad, lo poético, lo quimérico, etc. en un final sin conclusiones ni metas morales. Queda un poso lleno de naturalidad y pesimismo, un sabor a gran cine y a lección de sobriedad y estilo. Todo ello en un conjunto absorbente y sorprendente, una mezcolanza extraña y pegajosa de psicología, melodrama y thriller. Excelentes interpretaciones.
P.D: Obviada, que yo sepa, del carrusel de los grandes y sonoros premios de su año, me pregunto yo dónde tienen los ojos y las neuronas los que se suponen entienden de esto para no dar lo que se merece a películas de este calibre y sinceridad, premiando obviedades o películas repetitivas y a veces regadas de cine hueco que nada dice ni puede decir. No habrá cinco películas españolas mejores en este año, ni 20 en todo el mundo, creo.

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La segunda película de Regueiro y una de las más notables obras de su tiempo, un drama con gotas gruesas de magnífico humor negro que parte de un argumento original y magnífico del director, muy bien llevado a la pantalla, tanto por la elección/interpretación de Maurice Ronet como por la forma de expresarlo (esos monólogos, los pensamientos del protagonista...).
Así se construye un drama psicológico sobre un personaje neurótico, egoísta y misógino que nos cae paradójicamente hasta simpático, que es el exponente de la dificultad/¿imposibilidad? de mantener unas relaciones minimamente satisfactorias entre hombre y mujer.
Un film extraño y distinto para su época, realmente muy estimable y que debiera estar en cualquier antología del cine español que quiera ser minimamente rigurosa y autocrítica.

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Con esta película se inauguró el tándem, más glamouroso que memorable, entre la pizpireta, rubiales y enredadora Doris Day, y el apuesto, mujeriego y astuto Hudson (siempre mucho mejor él que ella), buscándose en ellos y en distinta época, una imposible continuación del inolvidable dúo Katherine Hepburn/Cary Grant. Por ello y para ello, "Confidencias a medianoche" es como aquellas una comedia finalmente romántica y siempre sentimental, con la lucha de sexos como epicentro del divertimento, pero menos irónica, afilada y lúcida (lúdica también) que sus compañeras de los 40 - "Luna nueva", "La fiera de mi niña", "La costilla de Adán" -, sí más almibarada y reposada. Tiene en común con aquellas los buenos secundarios, en lo demás se queda muy atrás.

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