Zack Snyder traslada su narración épica con guerreros y batallas al género de la animación. Y por más que la impronta de su nueva obra es menos truculenta, nunca pierde el nervio y la tensión propia del cine que nos venía mostrando en películas anteriores.

“Legend of the Guardians” nos presenta una historia donde dos hermanos búhos quedan alistados en bandos opuestos luego de ser raptados por las maléficas fuerzas de unas lechuzas que creen en la pureza de su estirpe y en la idea de que sólo los más fuertes deben sobrevivir.

El relato nos presenta una fábula en donde una sociedad de búhos y lechuzas se traban en militarizadas batallas debido a la ambición de poder de algunos y la defensa de la paz y la armonía de otros.

Será tiempo de ver entonces misiones heroicas, epopeyas donde la diferencia de ideas puede más que los lazos sanguíneos, batallas sangrientas, y las típicas fuerzas tiránicas que se enfrentan al bien encarnado en héroes temerarios.

El filme busca destacar el concepto del coraje como opción para luchar y oponerse a pensamientos agresivos que promueven la violencia y el sometimiento por la fuerza.
Allí radica la moraleja de esta intensa épica animada que puede que resulte un tanto violenta y fuerte para niños pequeños, dado que el cine que propone Snyder no anda con vueltas a la hora de mostrar sangre y agresividad en pantalla.

El director no pretende embobar al espectador con inocentes escenarios de ensueño, sino que lo transporta a un mundo de fantasía y acción bélica donde lo que se intenta es por un lado inquietar con secuencias tensas y estremecedoras, mientras que al mismo tiempo se busca transmitir el valor del coraje y el heroísmo como opción para acabar con el miedo y el despotismo.

Tampoco el realizador quiere mostrar canciones infantiles ni toques cómicos que descompriman la tensión que se va mostrando en las alternativas del filme. No, por el contrario el director quiere acción mitológica bien oscura y nada edulcorada, una épica pura y dura donde no haya tiempo para la simpatía ni la ternura con los personajes.

Desde lo técnico, sonoro y visual estamos en presencia de una obra muy lograda que impacta por su detallismo gráfico, por los efectos de sonido, por la grandilocuencia y espectacularidad de las melodías que componen la banda sonora, por el uso estético de las tres dimensiones en lo infográfico, por el grado de realismo en los fondos que sirven de contexto a la historia, y por la fluidez de la animación.

En fin, una interesante obra que no se define claramente ni como cine de adultos ni infantil. Es una propuesta muy absorbente en la estética, muy emotiva y dinámica en su narración, aunque es una pena que sea bastante convencional y maniquea en su argumentación. De haber contado con un guión más elaborado estaríamos hablando de una obra que merecería ser recordada y destacada.

Pd: da pie para la secuela. Veremos.

Una “bizarrada” cutre, atrevida, degenerada, vulgar, absurda, truculenta, sangrienta, bestial, ilógica y desmesurada entre otras cosas

Como se puede ver, no es una película normal del montón que puede verse dentro del género de la comedia de ciencia ficción (del estilo “Men in Black” por la temática alienígena).

Es , por el contrario, una “frikada” que puede ser considerada de culto por aquel que gusta de alternativas fílmicas muy vertiginosas y desmadradas en su carácter, pero que puede llegar también a repeler a todo aquel purista del cine que no soporta argumentos delirantes que abusan del sensacionalismo y de la grotesca provocación para llamar la atención.

La película es un desmadre desde el primer minuto hasta el último, se nos presenta un relato absurdo y trastornado en donde se muestran escenas subidas de tono en lo sexual, fragmentos con mucho gore y aberrantes desmembramientos, toneladas de malsano humor negro, una atmósfera muy berreta y desaliñada (hay partes en que parece una cinta amateur de lo descuidada que está), una factura visual demasiado cutre (tanto los efectos especiales digitales como aquellos trucajes más “artesanales” que dan vida a lo fantasioso) y muchas situaciones alevosamente desquiciadas.

El problema de esta cinta es que por más que intente ser impactante y sensacionalista con sus excesos nunca llega a presentar situaciones que causen gracia o que absorban demasiado la atención del espectador.
Eso pasa porque no hay gran elaboración en los gags y en el argumento, en el cual se abusa del chiste grosero y soez. Hay mucho chiste verde, humor negro y hasta situaciones de asqueroso carácter escatológico… pero ello no es garantía de contundencia cómica si la confección y el trazo de los gags son tan pobres y facilones como se presentan en esta floja y despelotada comedia de terror serie B.

Shrek 4 es una fresca, simple y muy divertida secuela que no se complica nunca en su historia y que termina siendo muy amena en su visionado.

Esta cuarta entrega no propone tantos toques cómicos como en las anteriores, sino que despliega mucho frenesí y dinamismo que surgen de la aventura salvífica que debe emprender Shrek cuando es engañado por el hombrecillo Rumpelstiltskin, quien ha provocado un cambio radical en los acontecimientos que todos ya conocemos.
Como Shrek extraña su vida de ogro y se siente un poco estresado por estar casado y con hijos, termina firmando un pacto con el maligno Rumpelstiltskin para poder vivir un solo día como el ogro que era antes. Claro que en ese acuerdo había una engañosa letra chica que provocaría mucho daño a la felicidad que se vivía por aquel reino. Vemos por tanto a todos los personajes de la saga viviendo una realidad alterna, donde ya no se conocen entre sí. Rumpelstiltskin y su séquito de brujas dominan a todos, por tanto Shrek deberá volver a poner todo en su lugar mediante una peligrosa misión.

Me gustó bastante esta cuarta parte, pues me parece que se ha reinventado la saga con una historia creativa y original que da algunas vueltas de tuerca a la continuidad argumental que veníamos experimentando hasta ahora.

Es una cinta muy dinámica en su ritmo narrativo, lo cual hace que el espectador siempre viva intensamente las alternativas que dan vida al conflicto de fondo.

La calidad de la factura técnica es la esperable para una producción de Dreamworks del 2010, por tanto para aquellos que gustan del cine de animación verán satisfechas holgadamente sus expectativas desde el aspecto visual.

Para mí lo mejor es el borrón y cuenta nueva que se propone en la historia de esta cuarta parte. Si ya se notaba que venía bajando el encanto y la magia de la saga, pues con “Shrek Forever After” se empieza de cero gracias a una lúcida propuesta de un guión que ha remozado y le ha cambiado la cara a la franquicia. Eso, junto a que la cinta es muy ágil y dinámica en su desarrollo, hace que esta cuarta parte sea un agradable e interesante pasatiempo.

Eso sí, creo que ya es hora de dejar a los personajes tranquilos y felices para siempre. No creo que hagan falta más continuaciones. Si bien aquí no se propone un desenlace apoteósico, al menos en esta cuarta entrega se ha presentado un digno y respetable final.

En esta cuarta entrega de Resident Evil se continúa demostrando que la franquicia sigue mejorando en sus secuelas, pero sin alcanzar el nivel de la primera parte, la cual además de impactante acción y efectos especiales se detenía a explayar más el argumento que daba vida al conflicto narrativo.

La segunda parte fue un desastre, un despropósito que ni siquiera atraía en su parte técnica ni en su vértigo.
La tercera entrega ya al menos proponía mucho vértigo y ruido en función de un argumento efectista, con lo cual al menos se nos hacía olvidar del bochorno de la segunda parte y se nos volvía a hacer confiar en que esta saga podría al menos alcanzar niveles dignos como mero entretenimiento masivo.

Y en esa onda es que se cuece esta cuarta entrega, donde la protagonista sigue su batalla personal con la Corporación Umbrella luchando con hordas de zombies. En esta ocasión la historia se desarrolla principalmente dentro de una prisión en la que hay humanos sobrevivientes. Allí serán acorralados por lo No-muertos, los cuales son guiados por un zombie de tamaño bestial.

Se puede decir que esta cuarta parte tiene momentos de tensión conseguidos, acompañados obviamente por brillantes efectos especiales. Hay escenas impactantes, sobre todo cuando se aparece el No-muerto “extra size” que reparte violencia con una fuerza y velocidad impresionantes.

Pero claro, tanto ruido y pirotecnia nunca encuentran su correlación en el argumento, el cual apenas está esbozado para que la película sea un intenso pasatiempo. Las circunstancias narrativas no aportan mayores elaboraciones que amplíen el universo argumental de la trama Resident Evil, sino que más bien hacen que esta franquicia quede estancada en un vibrante despliegue de frenesí siempre adornado con imponentes efectos especiales.

Claro que es un punto para achacarle el que no haya mayores variantes en el tejido narrativo, pero también hay que reconocer que “Afterlife” es resultona y efectista como pasatiempo.
Nadie saldrá decepcionado si busca sangre, violencia, estética videoclipera, vibrante ritmo narrativo, sobresaliente factura técnica-visual, coreografías de luchas, escenarios post apocalípticos, y un par de heroínas que van cargándose a hordas de zombies cada vez más habilidosos gracias a las mutaciones que van experimentando.

Lo mejor: las dos protagonistas y sus despliegues físicos, los efectos especiales, el zombie “extra size” y los perros zombies (me recuerda nostálgicamente la primera parte).

Aprobada.

Interesante western apocalíptico que además de logradísimas secuencias acción y magníficos efectos especiales también nos deja algunas ideas interesantes de trasfondo.

Es una película entretenida, la cual no decae nunca en su ritmo y por tanto cumple con su propósito de resultar un dinámico pasatiempo, muy bien presentado desde lo visual y con bastantes fragmentos intensos donde el vértigo y la violencia estimulan.

También quisiera destacar que las secuencias de acción y violencia están rodadas con mucha originalidad mediante sugestivos travellings, cámara al hombro y vistosos planos.
Es grato ser sorprendido hoy día por aspectos técnicos, cuando ya casi hemos visto todo en cuanto a avances digitales. Pero este filme, sin tener deslumbrantes efectos especiales, presenta una atractiva ambientación visual gracias en parte a su maravillosa fotografía con filtros de tonalidad amarronada y por otro lado a la inventiva de los realizadores para poner en pantalla una cinta estimulante desde lo estético.

También hay que mencionar que la trama es efectista pero depara algunas sorpresas narrativas y que las actuaciones están conseguidas y acordes a las necesidades de un guión resultón pero incitante (bien por Denzel Washington como intocable héroe de acción, Mila Kunis como bella heroína que acompaña y el siempre correcto Gary Oldman como villano de turno).

Pero lo más importante son las ideas que subyacen detrás de la acción.
Desde lo discursivo hay que decir que es un thriller futurista con temática religiosa de fondo, donde seguramente a no todos ello caerá de la misma manera, ya que es un tópico polémico.
A mí me parece una cinta interesante en sus planteos, donde se quiere resaltar el poder de convencimiento y de motivación anímica que la religión posee en momentos de desesperación y de incertidumbre sobre el destino de la humanidad.
Los directores quieren hacer hincapié en la importancia del fenómeno religioso en momentos de desesperación y caos, donde un libro con ideas trascendentales tiene mucho más poder que las armas inclusive para poder dominar a las masas e influenciar en la configuración de nuevas culturas y sociedades.