Muy buen documental.

"Nuestro pan de cada día", el que el ser humano genera para su familia y para el resto de congéneres como negocio, se compone además de productos vegetales como patatas, pimientos, pepinos, manzanas, espárragos, aceite de oliva o girasol, también de sal, leche y huevos, de pollos, gallinas, cerdos, vacas, peces, etc, etc.

Y en la producción, mantenimiento, industrialización y preparado final para hacerlo llegar a los consumidores, se centra gran parte de este film. Además de retratar con aplomo a los propios obreros que llevan a cabo todo este proceso en momentos de su trabajo y de sus descansos para comer, donde la cámara recoge y pone de manifiesto como el ser humano es un experto en capacidad de subhumanizarse, adormecer su consciencia y frenar sus ascos cuando se trata de sobrevivir, trabajar para ganar un sueldo o sostenerse en la vida como una persona normalizada.

Película con escenas sobrecogedoras, principalmente las de la producción de animales, las que muestran como se les masifica sin piedad, como se les mata y las posteriores del troceado de los cuerpos para destinar al consumo de humano carnívoros.

Entre todas las escenas me han impactado por su belleza: la de la avioneta fumigando el precioso campo amarillo de girasoles, las del interior de una profunda mina de sal y las de los campos andaluces configurados por inmensas extensiones de olivos.

Luego, escenas duras y repugnantes por su contenido de sufrimiento animal e insensibilidad humana hacia éstos: la de las gallinas siendo succionadas por una máquina que las va echando más adelante por una especie de gripo a presión sobre cajas, donde dos trabajadores las meten de forma rápida y bestial sin miramiento por si les rompen las alas al cerrar los embalajes; también la escena donde un veterinario y su ayudante sacan la ternera a una vaca preñada a través de una gran raja hecha en el lateral de la barriga del cuadrúpedo; y el matadero de cerdos, con la máquina que simétricamente los va abriego exactamente igual a todos en canal, con idéntico desbordamiento de las tripas y además la obrera cortando las patas de los cerdos muertos que mecánicamente van desplazándose delante suya, dejando entrever una actitud de auténtica desgana (muchos de las patas cortadas van cayendo fuera del recipiente donde se recogen y a ella parece no importarle lo más mínimo, probablemente por que esté pensando en su novio o en si tendrá tiempo por la tarde para ir a la peluquería).

En fin, un documental muy contundente, donde queda claro a través de una espléndida y cuidada filmación que el negocio es el negocio, máxime si se trata de llenarle la boca y la barriga a la humanidad. Ante este asunto, "nuestro pan de cada día", este realista film expone bien a las claras que no hay sensibilidad que valga hacia los animales.

Fej Delvahe

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¡Lástima que la filmación no incluya con qué se hace esa masa cárnica triturada que luego se constituye en salchichas, carne enlatada o patés!, pues más de un aficionado a estos productos alimenticios con los que se relame de gusto, vería con repugnancia que se fabrican con los labios, ojos, lo peor de las tripas, orejas, anos, rabos, y otros despojos o porquerías de esos sacrificados "cristianos" (digo "cristianos" porque si hay seres que merecen ese nombre son todos esos animales torturados, llevados al matadero y sacrificados sin piedad; al menos resulta más coherente aplicarles a ellos esa denominación que a la mayoría de los clérigos o laicos de las iglesias "seguidoras" del tal Cristo de Nazaret, aquél que hace dos milenios fue obligado a morir como oveja llevada al matadero).

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Película arrastradora y sin embargo sumida en calmas.

Historia intensa sobre dos hermanos bien situados aunque "calaveras". El mayor, siempre lo tuvo más difícil respecto a sus padres, el menor fue el preferido pero ya de adulto se convirtió en un manirroto estresado y ninguneado por su ex mujer y la hijita de ambos a cargo de ella, niña manipulada por la madre contra su progenitor hasta tal grado que es capaz de llamarle "fracasado" cuando éste no le puede pagar una excursión de la escuela a la que quiere ir.

¡Qué lástima que Sidney Lumet no hubiese filmado una escena donde este padre va en busca de su hija y le da dos buenos guantazos en la cara!; la película de por sí contundente habría ganado más en peso llamativo y en contenido corajudo-aleccionador, al menos para que más de una niñata consentida sepa lo que se le puede venir encima con toda lógica si se comporta como una malcriada que insulta a su papi por la intrascendente causa de que éste no le puede costear una de sus diversiones.

Si el argumento hubiese sido engarzado en su desarrollo lineal de los acontecimientos, probablemente habría sido una película más, quizás buena, pero no especial y notable como ha resultado. Y esto se debe a que la sucesión de los hechos se van contando de delante hacia atrás y otra vez hacia adelante y de nuevo hacia atrás, en una especie de zigzag temporal de "after & before", que enreda al espectador de forma imantadora obligándole a seguir la narración con total apasionamiento.

Muy entretenida e interesante. Sustrae la atención sin remedio.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Pocas películas como esta para comprender la historia del colonialismo europeo en Nueva Zelanda, los abusos y crímenes contra el pueblo natural de esas islas, los maoríes, y los brotes rebeldes de los nativos por liberarse de los conquistadores y avasalladores, enfrentamientos que se han venido dando en distintos momentos a lo largo del tiempo, como por ejemplo en los personificados en este film "UTU", que tuvieron lugar allá por el último cuarto del siglo XIX (ca. 1870).

Así pues, la historia de esta película es la de "Te Wheke", un nativo maorí, de los asimilados como soldados por el Imperio Británico colonizador de esas islas, y que usaban de guías en esas tierras extrañas. "Te Wheke" (interpretado por Anzac Wallace) un día ve en primera instancia el barbarismo criminal del ejército en el que sirve, sobre una aldea maorí de gente inocente y no dañina, nativos de su propia sangre; las crimanidad tan injustificada le revuelve la sangre y se torna repentinamente insurgente, indómito, asesino, guerrillero ("terrorista" o "lacra" le llamarían hoy desde los círculos estatales y adláteres), vengador contra diestro y siniestro, y en definitiva también en violento criminal. Este lider rebelde maorí cuando decide volverse contra los colonizadores, confiesa más o menos "he aprendido mucho con los blancos (se refiere al quehacer inhumano e inmisericorde de los colonizadores europeos) y ahora lo voy aplicar contra ellos".

A partir de este momento, que es casi el inicio de la película, se desarrolla todo un cúmulo de asaltos, circunstancias, anécdotas, guerra de guerrillas, persecuciones, incluso amores sorprendentes. Todo un abanico notable que capta nuestro interés y atención, acompañado de muy buenas escenas rodadas en plena naturaleza neozelandesa, porque la mayor parte del filme se realiza en paisajes abiertos y agrestes, con lo que disfrutamos de hermosas vistas de verdor, ríos, cascadas, lagos, valles, montañas, planicies, etc., todo un lujo para los ojos.

Geoff Murphy puso todo su empeño en este film, lo dirigió, produjo y fue guionista a medias. El resultado: de toda la filmografía dirigida hasta el día hoy por Murphy, esta es sin lugar a dudas su mejor película, original y muy bien llevada a cabo, con momentos para el humor, para la ironía, para el amor, para el odio, para la crítica religiosa (por ej. cuando Te Wheke asalta una iglesia en plena asamblea dominical, en la que el pastor predica sobre el pasaje de Mateo, 26, 52 --donde Jesús le dice a Pedro: «Vuelve tu espada a su vaina, porque todos los que empuñen espada, a espada perecerán.»-- y le da al presbítero un revolver para comprobar si ante su presencia de asaltador asesino, es capaz de cumplir con las mismas palabras que él acaba de predicar), etc., etc.

Película singular como pocas, merecedora de verse; cualquier crítico y amante del cine raro o poco convencional se sentirá impactado ante esta filmación de allende las islas de los maoríes.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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«Una declaración de amor no es para ligar. Una declaración de amor es para declarar tu amor. A veces no te apetece ligar, ni seducir, ni jugar; a veces amas tanto a alguien que lo único que puedes hacer es declararle tu amor. ¿Nunca has sentido eso? Un sentimiento tan fuerte que no puedes evitarlo, que te obliga a declararte.»

Estas palabras que ella le dice a él, sentados los dos frente a frente en un bar, es la cima o casi la copa más alta de toda la película. Hermosa reflexión que cualquiera que haya declarado su amor a la persona por la que se sentía intensamente enamorado, comprede de una vez y capta con perfecta sintonía sentimental.

Este film de Fréderic Fonteyne tiene mucho atractivo, por encima de su monotonía. La historia empieza con aburrimiento, pero va a más, agarra el interés y nos conquista con su versión de como de la nada puede encausarse un gran amor entre dos desconocidos.

La aventura de amor entre esta mujer y este hombre se sale de lo convencional y por esto mismo tiene un alto grado de imantación y estética, de cuadro muy valioso.

Se trata de un amor utópico pero que la pareja que se ha atrevido a experimentarlo lo ha hecho realidad. Ahora bien, precisamente la utopía y maravilla del mismo está en lo poco convencional que es; en la libertad que se dan una parte a la otra para vivir sus vidas reservando un jueves (un "santo santorum") para su intensidad apasionada; en no permitir que la monotonía en que incurren todos los amantes cuando acuerdan pasar todos los días y noches, todo el tiempo juntos, llegue a asfixiar su enamoramiento. Son determinantes estas circunstancias para que un amor tome cuerpo de inolvidable y no degenere.

Película para ver algo del brillo que transmite una singular historia de amor, donde la aventura, lo extraordinario, el salirse de las formas habituales, el estilo diferente, la hace además de especial una experiencia para trascender, eternizar, atesorarse.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.

Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.

Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).

Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.

Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.

Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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