Críticas de: reporter - FilmAffinity

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Críticas de: reporter

Isabel Coixet nos pone en la piel de Ann, una joven limpiadora nocturna de 23 años residente en las afueras de Vancouver, donde vive en una caravana en el jardín de su madre, junto a su marido -su primer y único amor hasta la fecha- y sus dos hijas. Su desalentadora vida va a dar un giro de ciento ochenta grados en un chequeo médico, donde le hallan un agresivo tumor que le deja tan sólo dos meses de vida.

Llegados a este punto son inevitables las comparaciones con ‘Vivir’, del gran Akira Kurosawa (para muchos la mejor película de la década de los cincuenta). En ambas encontramos la misma situación: una existencia completamente gris se ve drásticamente interrumpida por una trágica noticia anunciando a los protagonistas muy poco tiempo para intentar dar o encontrar algún sentido a su vida. Lo que cambia aquí se ve reflejado en el eterno dilema del vaso con agua… Kurosawa siempre lo vio medio vacío y así queda plasmado en sus filmes, que derrochan grandes dosis de pesimismo hacia el ser humano. Contrariamente a ello, Isabel Coixet demuestra ver el vaso medio lleno (incluso aunque éste no llegue ni a un cuarto de su capacidad).

Porqué precisamente de esto trata ‘Mi vida sin mí’, de los múltiples obstáculos que nos plantea la vida, muchos de ellos infranqueables, y de cómo hay que encajarlos. En éste aspecto el personaje de Ann (maravillosamente interpretado por Sarah Polley) es modélico ya que apuesto a que su actitud ante la muerte es la que todos desearíamos tener. Lejos de venirse abajo, decide escribir una lista con las cosas que hacer antes de morir… tareas que son el reflejo de sus inmensas ganas de vivir pero a la vez de dejar completamente arreglada la vida de sus seres queridos.

‘Mi vida sin mí’ es una de estas obras en las que se ve clarísimo que ha sido hecha por un alma tremendamente sensible... el cuidadísimo trato de los colores, la hipnótica ambientación, las intensas escenas románticas y el genial uso de la banda sonora (inolvidable la escena del primer beso entre Polley y Mark Ruffalo -estupendo también en el papel de Lee- con el “Senza fine” sonando de fondo… una maravillosa canción reciclada de la no menos maravillosa ‘¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?’, obra del genio Billy Wilder) y sobretodo la capacidad por tratar a la perfección un tema tan duro y complicado son los principales puntos fuertes de esta obra maestra que consigue conmover sin echar mano de recurso fácil en ningún momento.

Con ‘Mi vida sin mí’, Isabel Coixet regaló al mundo una intensa e intimista reflexión sobre la vida, la muerte y los pequeños grandes detalles que pueden hacer de nuestra existencia algo -al fin y al cabo- complejamente maravilloso. HAY que verla.

El hecho de que Clooney saltara a la fama gracias a la televisión puede ayudarnos a comprender su hasta la fecha breve pro interesantísima carrera como director de cine. En su ópera prima ('Confesiones de una mente peligrosa') a parte de tratar el tema de la guerra fría se centraba también en el nacimiento del fenómeno de la "telebasura". En 'Buenas noches, y buena suerte' se podría decir que Clooney repite la misma fórmula pero dándole un enfoque completamente diferente (más serio y alejado del toque humorísticamente ácido de Charlie Kaufman). En efecto, el tema de la guerra fría vuelve a estar presente (esta vez representada por la escalofriante doctrina McCarthista) a la vez que el de la televisión (ofreciendo una excelente representación del mundo periodístico). Con respecto a este último tema el director defiende una valerosa tesis que queda reflejada en el genial monólogo final de David Strahairn (fantástico en su papel de Edward R. Murrow, su penetrante mirada nos acompaña a lo largo de hora y media de intensísimo metraje), del que se desprende que la televisión, con su condición de “mass media” debería tomar conciencia y comprometerse con la realidad social para convertirse en un instrumento de información sobria y defensa de la verdad. Pasando al aspecto técnico hay que darle las gracias a Clooney. Suyo es el mérito de una excelente dirección (preciso trabajo de cámara, buena selección de videos reales de la época y un acertadísimo blanco y negro, que viene a expresar los tiempos oscuros vividos en aquel entonces) y suyo -y de Grant Heslov- es el mérito de un prodigioso guión: intenso y cargado de una gran retórica. Todo unido hace de ‘Buenas noches, y buena suerte’ uno de los mejores filmes americanos del año. Ahora mismo, a falta de ver ‘Capote’, aún no tengo nada claro cual será la gran triunfadora de la mágica noche de los Oscar... sólo sé que gracias a películas como la de Clooney esta va a ser una de las ceremonias más igualadas de los últimos años, seguro.

La verdad es que salí con una buena impresión general de ‘La Terminal’. En efecto, el film de Spielberg es una comedia deliciosa, con gags memorables, y con un Hanks que lo hace tan bien que parece realmente sacado d la ficticia Krakozhia. Cathernie Zeta-Jones está guapísima (como siempre), pero está claro que aquí no aporta precisamente su mejor interpretación. Spielberg tampoco es que se luzca, pero ofrece una dirección correcta, llenando al film de color y vivacidad, y consiguiendo hacer creer al espectador q se encuentra en una terminal de verdad. Tampoco podemos olvidar a los secundarios (encabezados por Diego Luna), que aportan un gran sentido de la comicidad. Si nos quedáramos con todo esto, estaríamos hablando de una grandísima comedia, lástima que Spielberg esté últimamente empeñado en poner altas dosis de azúcar en sus películas, hasta llevarlas al punto de la más absoluta ridiculez y falsedad. Y es que a 'La terminal' (al igual que 'Atrápame si puedes') le sobran unos buenos veinte minutos del final. A pesar de esto último, la impresión general es buena.

Impresionante viaje a los infiernos (irónicamente localizados en la ciudad de 'Los Ángeles') a bordo de un taxi pilotado por Jamie Foxx, y capitaneado por el malvado Tom Cruise. El octavo film del siempre destacable Michael Mann, no es sólo una lección de estilo, no es sólo un thriller trepidante, sino que es una película en la que se da mucha importancia a la psicología de los personajes, convirtiendo así al taxi en una especie de consulta médica, donde los dos polos opuestos de la película irán poco a poco conociendo a su rival (y ya de paso, se irán conociendo a sí mismos). Todo esto hace que el verdadero duelo consista, no en matar literalmente al rival, sino en conocer al opuesto antes de que él haga lo mismo contigo (ya que en las grandes batallas, quien conoce a su rival, tiene la victoria asegurada). A parte del aspecto psicológico, la película destaca por su original formato (q consigue crear una atmósfera realmente asfixiante), por los giros de su trama (aunque en alguna parte del final, el film se hace un poco pesado), y por sus excelentes interpretaciones (destacando la de Jamie Foxx). Y como guinda, estén atentos al diálogo tarantiniano entre el taxista y Javier Bardem (no tiene desperdicio).

‘Supersalidos’ narra la singular historia de Seth, Evan y Fogell, tres alumnos de instituto inadaptados que pasan los fines de semana entre videojuegos, pornografía y cerveza barata. Un día se les brinda la oportunidad de su vida: los tres están invitados a una fiesta organizada por una de sus compañeras. Puede ser la noche perfecta, y todos tienen grandes esperanzas (sexuales, mayormente) depositadas en ella. Pero antes deberán ganarse su pase al paraíso, lo que implica conseguir a cualquier precio una gran cantidad alcohol para la esperada celebración.

La cinta está planteada -a su manera- como ‘La Odisea’ de Homero (si si, no es en absoluto lo idiota que puede parecer a simple vista). En este caso nuestros intrépidos héroes deben recorrer media ciudad con su cargamento etílico para acabar lanzándose a los brazos de sus posibles amadas. En el camino, los personajes encontrarán incontables y variopintas ocasiones/personajes/situaciones en las que desplegar su desternillante humor gamberro. Un humor que recuerda al de los inicios de Kevin Smith: tremendamente soez pero a la vez dotado de una agilidad e ingenio en los diálogos que raramente se ven en este tipo de películas.

Uno de los puntos fuertes es que todo en el filme esté al servicio del gag. Algo nada extraño teniendo en cuneta que estamos en una era donde personalidades como Seth Macfarlane o Seth Green se están erigiendo como los reyes del humor más directo, alocado y corrosivo. Este humor que raramente falla a la hora de arrancarnos altas dosis de carcajadas.

No creo que sea desacertado decir que ‘Suersalidos’ debe ser vista como el fiel reflejo de una generación. Bill Gates (que sabe de lo que habla) ya advirtió hace tiempo que tratáramos bien a los “rarillos” de nuestra clase, porque es muy probable que algún día acabemos trabajando para ellos. No se equivocó. Actualmente estamos viviendo el apogeo de la enésima generación “friki”. Por eso no es de extrañar que la película esté cosechando tantos buenos resultados en las taquillas de todo el mundo.

La combinación es infalible: estilo, toneladas de humor fresco y un amplio abanico de protagonistas carismáticos y muy bien caracterizados en los que es fácil verse retratado. Y hablando de los personajes, si alguno destaca por encima de todos, este es el entrañable McLovin, que tiene todos los números para convertirse en todo un icono “nerd” al que recordar durante mucho tiempo.