Críticas de: Er Naxete

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Michael Cimino es, junto con directores como Peter Bogdanovich, John Landis o Walter Hill, de los casos más graves de decadencia cinematográfica. Habiendo realizado todos ellos unas primeras películas muy buenas su cine fué perdiendo cada vez mayor credibilidad hasta acabar relegados prácticamente al olvido.
"El cazador" es una muestra del enorme talento de este director y la mejor película sobre las secuelas de la Guerra de Vietnam y eso que, al contrario de películas como "Apocalypse Now" o "Platoon", apenas se muestran 15 minutos de la guerra (eso sí muy duros) con un acertadísimo uso de las elípsis.
Es una película muy ambiciosa, muy larga, con un ritmo lento y pausado, que se toma todo su tiempo para describir a sus ricos personajes, un grupo de amigos de un pueblo de Pensylvania cuyas vidas se truncan cuando tres de ellos son destinados a combatir en Vietnam. Las costumbres y los numerosos personajes son descritos con todo tipo de detalle en una narración estructurada en dos actos claramente diferenciados: el comienzo, el más largo, presenta la vida de los protagonistas en sus trabajos, sus ligues, sus fiestas, sus borracheras, en su afición por la caza. La segunda, tras un episodio trágico en Vietnam, muestra las consecuencias de la guerra representadas en el personaje más afectado de todos (magnífico Christopher Walken ganador del Oscar al actor secundario).
Los actores estan espléndidos, destacando a parte de Walken, Robert de Niro en su mejor época, Meryl Streep o el tristemente fallecido John Cazale, una de las mejores promesas del cine de los setenta.
La película muestra algunas de las características del mejor cine de Cimino, el de "La puerta del cielo" o "Manhattan Sur": grandioso espectáculo épico, larga duración, muchísima ambición, muy buena dirección, gran descripción de paisajes y costumbres, personajes muy bien realizados o el empleo de violencia muy cruda (las escenas en la prisión vietnamita pueden presumir de ser de las más duras, por realistas, de la historia del cine).

Correcto terror de John Carpenter con tufillo a serie B y con una idea original que acaba por diluirse en un suspense a ratos brillante y a ratos un tanto aburrido. Lo mejor de la película son los efectos de la niebla así como las sombras que se ciernen sobre ella, que logran mantener la tensión del espectador.
A destacar el tono humilde que le dá el director a la película durante todo el metraje, sin abusar en ningún momento de la truculencia, cosa que se agradece.
Sin embargo, la película defrauda debido a que Carpenter no saca demasiado partido al escenario y al argumento, situación que si ocurría en "La Cosa", su mejor película.

Una de las muestras de por qué Arnold Schwarzenegger siempre ha tenido más éxito que sus homólogos Stallone o Seagal: si bien sus limitaciones artísticas son evidentes por lo menos ha sido más hábil a la hora de saber elegir sus proyectos.
"Depredador" al igual que "Conan", "Desafío Total" o "Terminator" son películas de acción muy por encima de la media que requieren más la presencia física del forzudo que su interpretación, además su papel en todas estas películas le vienen como anillo al dedo, haciendo en "Depredador" incluso un buen trabajo.
Es una de las mejores películas de John McTiernan, artífice de otros filmes de acción muy buenos como "La jungla de cristal", "La caza del Octubre Rojo" o "El guerrero nº 13".
El principio de la película, con un comando especial que se involucra en el rescate de unos pilotos en la jungla centroamericana, es una clara alusión de la Guerra de Vietnam. Lo que no saben los soldados es que en ésa jungla hay un enemigo que no pueden detectar pero que les va cazando uno por uno, un enemigo que puede que no sea humano.
La película es una mezcla de varios géneros, del bélico al terror pasando por el cine de acción y aventuras. McTiernan saca un gran partido del escenario y rueda unas brillantísimas escenas de acción y le regala a Schwarzenegger un personaje que le queda perfecto. Además propone un tema interesante como la regresión del hombre a la barbarie para convertirse de presa en cazador en el memorable último tramo del filme.
La partitura de Alan Silvestri se ha convertido en todo un clásico.

Un equipo de científicos americanos que tienen su base en la antártida recogen de un grupo de investigación noruego un perro que resulta ser el único superviviente de la expedición. Lo que no saben es que el perro es en realidad un parásito alienígena que puede tomar cualquier forma, incluso la de uno de ellos, lo que les hará dudar en todo momento sobre quién es poseído por la cosa y quién no.
Magnífico terror y suspense, donde John Carpenter saca muchísimo partido del insólito escenario y de los excelentes efectos de maquillaje de Rob Bottin. El suspense está muy bien graduado, manteniendo la tensión en todo momento así como la sensación claustrofóbica de la base aislada de la civilización. Los efectos especiales son bastante más creíbles y terroríficos que los utilizados hoy en día y además le sirven al director para rodar unas escenas que se encuentran entre las más desagradables y logradas del cine de terror (muy buen empleo del gore en la escena de la transmutación del perro).
Kurt Russell realiza un buen trabajo y la banda sonora de Ennio Morricone es demasiado intrigante.

A finales de los 70 surgieron una serie de directores que por su originalidad y talento cambiaron el rumbo del cine conformando el cine contemporáneo. Directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese, Coppola, George Miller, John Landis o Walter Hill, entre otros muchos pertenecen a este grupo, unos con más suerte a lo largo de sus carreras que otros. Si bien los primeros han consolidado una carrera magnífica, no se puede decir lo mismo de Landis o Hill, cuyos casos de decadencia a finales de los 80 son más que preocupantes, debido al enorme talento demostrado en sus primeras películas.
Walter Hill ya demostró con "Los Warriors", muchísima originalidad al trasladar a la pantalla la guerra entre bandas juveniles con un estilo y temática propia de cómic.
En "Calles de fuego" la premisa es la misma pero está mucho más perfeccionada al mezclar varios géneros (el western, la aventura medieval, la comedia, el musical...) y demostrar desde el principio el punto nostálgico: cuando aparecen los títulos de crédito el espectador puede leer "una fábula de rock & roll" lo que nos traslada a un mundo mágico, retrofuturista, de calles salpicadas de fuego, neón y mucha música, coreografiada con un aprovechadísimo estilo videoclipero.
Hill prescinde de cualquier complejidad en la trama y aboga por la humildad: la película contiene violencia pero no hay sangre ni se mata a nadie.
El argumento es sencillísimo, con un guión lleno de frases escandalosamente facilonas, pero lo que verdaderamente importa es la dirección artística, los decorados, el nostálgico ambiente de rock, donde los buenos visten de rockabilly y los malos son moteros callejeros que escuchan música estridente y beben en bares salvajes.
La dirección de Hill es impecable, realizando unas escenas de acción soberbias, algo habitual en él y consiguiendo alguna escena memorable como la del beso bajo la lluvia, de una belleza insólita pese a ser repetida en muchas películas.
Las interpretaciones son todas perfectas salvo la de Michael Paré que no da en ningún momento la imagen de tipo duro que requiere su papel.
La banda sonora es soberbia junto con las notas de Ry Cooder y los números musicales, que están perfectamente ilustrados.